DT-Mitarbeiterauswahl: Unsere Lieblingsfilme und -fernsehsendungen des Jahres 2020

Es besteht kein Zweifel, dass 2020 ein seltsames Jahr für Filme war. Theater geschlossen, Hauptveröffentlichungen waren verzögert oder abgesagt, und wir alle hatten plötzlich viel mehr Zeit, Filme anzusehen, als wir jemals gedacht hätten.

Aber trotz der Überraschungen, die das Jahr 2020 für die Unterhaltungsindustrie mit sich brachte, gelang es den Filmemachern dennoch, eine beeindruckende Anzahl davon zu veröffentlichen ausgezeichnete Filme und Fernsehsendungen dieses Jahr. Da sich das Jahr 2020 dem Ende zuneigt und wir uns alle auf einen weiteren Feiertag mit sozialer Distanzierung einstellen, haben wir hier bei Digital Trends eine Liste unserer Lieblingsfilme und -fernsehsendungen des Jahres 2020 zusammengestellt.

Wenn Sie etwas Gutes zum Anschauen suchen, sind Sie hier genau richtig. Wir haben einen tadellos guten Geschmack.

Lovecraft-Land

von Rick Marshall

Niemand wusste so recht, was ihn erwarten würde Lovecraft-Land als die HBO-Serie erstmals angekündigt wurde. War es Horror? Ein Historiendrama? Die Antwort ist ein wenig von beidem und noch viel mehr, denn jede Episode greift auf Pulp-Science-Fiction- und Horror-Themen zurück, um eine Geschichte zu erzählen, die inmitten der realen Rassenschrecken der Jim-Crow-Ära des Landes spielt.

Entwickelt von Misha Green und inspiriert von Matt Ruffs gleichnamigem Roman, Lovecraft-Land verschwendet keine Zeit damit, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die Eröffnungsszene der Serienpremiere, die sich von einer düsteren, archivarischen Kriegsrolle zu einer massiven, farbenfrohen Hommage entwickelt Einige der größten Science-Fiction- und Horrorwerke der Literatur könnten eine der denkwürdigsten Eröffnungen jeder Show der letzten Zeit sein Erinnerung. Und erstaunlicherweise wird die Serie von diesem Punkt an nur noch besser, da sie dem ehemaligen Soldaten Atticus Freeman (Jonathan) folgt Majors) und seine Kindheitsfreundin Letitia Lewis (Jurnee Smollett) auf einer Reise quer durchs Land, um Freemans Vermissten zu finden Vater.

Nur wenige Serien haben es geschafft, reale historische Dramen und Elemente von Science-Fiction und übernatürlichen Tropen so effektiv zu vermischen, und mit jeder Episode Lovecraft-Land legt die Messlatte noch höher. Die talentierte Besetzung der Show verkauft jeden Moment – ​​ob groß oder klein, freudig oder erschreckend, real oder eingebildet – mit Nuancen und Aufrichtigkeit die atemberaubenden visuellen Effekte der Serie Erwecken Sie im Laufe der Saison einen Albtraum nach dem anderen zum Leben. Es gibt einen guten Grund, warum es eine der am meisten diskutierten neuen Shows des Jahres war, und wir hoffen, dass es uns in Zukunft noch mehr Gesprächsstoff gibt.

Palm Springs

von Rob Oster

Aufgrund des Trailers könnte man es leicht abschreiben Palm Springs Als ein Tag des Murmeltiers Abzocke, aber Autor Andy Siara, Regisseur Max Barbakow und die Stars Andy Samberg und Cristin Milioti hauchen der bekannten Prämisse einiges neues Leben ein.

Wir treffen Nyles (Samberg) zum ersten Mal, lange nachdem er in einer Zeitschleife feststeckt, die ihn den Tag der Hochzeit zweier Bekannter immer wieder durchleben lässt. Während er sich jeden Tag an alles erinnert, was passiert, ist für alle anderen alles klar. Bei diesem besonderen Durchlauf entwickelt er eine Beziehung zur Schwester der Braut, Sarah (Milioti), die schließlich mit ihm auf dem Laufenden bleibt, nachdem sie in einen Strudel hineingezogen wird. Sie ist nicht zufrieden.

Im Gegensatz zu Bill Murrays Charakter in Tag des MurmeltiersNyles, der jeden Tag damit verbringt, das Herz einer Frau zu gewinnen, in die er sich verliebt hat, hat es aufgegeben, seinem Schicksal zu entkommen. Er nimmt an One-Night-Stands teil – nicht, dass er eine große Wahl hätte –, betrinkt sich und verursacht im Allgemeinen Chaos.

Als Nyles findet Samberg echte Tiefe in der Art von Klugscheißer-Charakter, den er so erfolgreich gespielt hat Brooklyn Nine-Nine und anderswo. Und er hat eine echte Chemie mit Milioti, deren Sarah sich nicht damit zufrieden gibt, sich umzudrehen und ihr Schicksal von ihrer aktuellen Lage im Leben bestimmen zu lassen.

Palm Springs findet eine feine Balance zwischen großen Lachern und gewichtigen Themen, was ihn zu einem der unterhaltsamsten Filme in dem vielleicht seltsamsten Jahr in der Geschichte des Kinos macht.

Wir sind, wer wir sind

von Genevieve Poblano

Dies ist mehr als eine Coming-of-Age-Fernsehsendung. Es entschlüsselt die Komplexität, die mit der Selbstfindung und dem Verständnis für sich selbst und die Beziehungen, die Sie zu Ihren Mitmenschen haben, einhergeht. Dies geschieht auf einzigartige Weise durch die Verwendung visueller Elemente und Dialoge, die fast das Gefühl haben, als würde man Gespräche belauschen.

Regisseur Luca Guadagnino (Nennen Sie mich bei meinem Namen und 2018 Suspiria Remake) führt uns zu einem Stützpunkt der amerikanischen Armee im heutigen Italien. Viele der Charaktere sind von ihrer Umgebung isoliert und bewegen sich viel. Trotz allem, was in ihrer Welt vor sich geht, werden die Selbstentdeckungen dieser Charaktere nicht auf Eis gelegt.

Die Show weicht nicht von den rohen Momenten und Interaktionen ab, die mit dem Erwachsenwerden, der Geschlechtsidentität, Beziehungen, Trauer und widersprüchlichen Überzeugungen einhergehen. Wie der Titel schon sagt, lernen die Charaktere, sich selbst und die Menschen um sie herum zu akzeptieren. Wir sind, wer wir sind ist eine erfrischende Sicht darauf, wie es ist, in diesem Jahrzehnt aufzuwachsen, das möglicherweise selbst ein gewisses Maß an Selbstfindung erlebt.

Die Weite der Nacht

von Drew Prindle

Die Weite der Nacht ist mein Lieblingsfilm des Jahres 2020, weil es sich im Grunde um eine Low-Budget-Flex-Filmemacherei handelt. Es gibt keine verrückten visuellen Effekte oder namhafte Schauspieler und es blieb dieses Jahr weitgehend unter dem Radar, weil sein knappes Budget nicht viel Geld für Marketing übrig ließ. Was den Machern des Films jedoch an finanziellen Mitteln fehlte, machten sie mit Stil um ein Vielfaches wett. Dieser Streifen strotzt nur so vor filmischer Prahlerei und Kreativität.

Die Geschichte spielt in den späten 1950er Jahren in der Kleinstadt New Mexico und folgt der Notlage eines Telefonistin und Radio-DJ, die eine seltsame Audiofrequenz entdecken, die über sie eingeht Äther. Aber es ist nicht die Geschichte selbst, die den Film spannend macht – es ist die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird. Lange, ungeschnittene Einstellungen, rasante Dialoge und ein straff geschriebenes Drehbuch verleihen ihm eine mitreißende, fast theaterhafte Qualität, die hält Sie sitzen auf der Kante Ihres Stuhls und haben das Gefühl, selbst im Film zu sein und einem Rätsel direkt neben dem Film auf den Grund zu gehen Helden.

Wenn Sie nicht davon überzeugt sind, dass es einen Blick wert ist, schauen Sie einfach vorbei diese tolle 4-minütige Aufnahme aus dem Film (keine Sorge – er ist spoilerfrei!).

Der Aussenseiter

von Brandon Widder

Es ist ironisch, dass die besten Verfilmungen von Stephen King wohl diejenigen sind, an denen er am wenigsten beteiligt ist. Neben Das Leuchten und die Wiedergabe von 2017 Es, Der Aussenseiter ist ein solches Beispiel. Die stimmungsvolle HBO-Miniserie, die sich beim Ausgangsmaterial kaum Freiheiten nimmt und es dennoch schafft, etwas völlig Einzigartiges zu erschaffen.

In Prämisse, Der Aussenseiter ist kaum mehr als ein übernatürliches Krimidrama, in dessen Mittelpunkt die Ermordung eines 11-jährigen Jungen in einer Kleinstadt in Georgia steht. Aber die Art und Weise, wie die Serie geschickt untersucht, wie man mit dem Unglaublichen umgehen kann, macht sie zu mehr als einer gewöhnlichen Prozedur. Im Grunde ist es eine brillante Charakterstudie, gefüllt mit formverändernden Doppelgängern und Geistern, die sich von Trauer und Verzweiflung ernähren und davon getragen werden herausragende Leistungen von Cynthia Erivo, Jason Bateman und Ben Mendelsohn in einem seiner wenigen Versuche, etwas anderes als einen Bösewicht zu spielen Datum.

Täuschen Sie sich nicht, es ist ein langsames Brennen und eine noch düsterere Adaption, aber dem Drehbuchautor Richard Price ist die Atmosphäre nicht fremd, da er dazu beigetragen hat Das Kabel Und Die Nacht vonsowie andere Blue-Ribbon-HBO-Immobilien. Und wer mag nicht auch ein bisschen Noir als Zugabe?

Mit Dir verwittern

von Patrick Hearn

Makoto Shinkai hat viele Filme in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, aber bis 2016 nie mehr als eine Kult-Fangemeinde erlangt Ihr Name. Der von der Kritik gefeierte Animationsfilm führte Millionen Amerikaner in dieses Phänomen des Geschichtenerzählens ein. Mit dir verwittern ist nicht anders. Der Film folgt Hodoka, einer 17-jährigen Ausreißerin aus dem ländlichen Japan, und Hina, einem mystischen „Wettermädchen“, das durch Gebete die Wolken vertreiben kann.

Tokio war Gegenstand ungewöhnlichen Wetters und sintflutartiger Regenfälle. Hodoka überredet Hina, den Himmel für Hochzeiten und andere besondere Anlässe freizumachen, aber keiner erkennt, welchen Tribut Hinas Kräfte an ihrem Körper fordern. Nach und nach bringt sie jeder Einsatz ihrer Macht an einen Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, an dem sie sich selbst opfern muss, um die Welt vor dem Untergang zu retten.

Mit dir verwittern ist eine Fantasy-Romanze, die eine weltbewegende Liebe zwischen zwei Menschen zeigt, bei der der Satz „Ich liebe dich“ nicht nötig ist – die Handlungen der Charaktere schreien es in den regennassen Himmel.

Erste Kuh

von Giovanni Colantonio

Seit ihrem Regiedebüt 1994 Fluss aus GrasKelly Reichardt ist seit jeher eine der bedeutendsten Stimmen des amerikanischen Kinos. Ihre ruhigen Filme berühren ein breites Themenspektrum, darunter auch wirtschaftliche Ängste (Wendy und Lucy), menschliche Intimität (Alte Freude) und Umweltangst (Nachtbewegungen). Erste Kuh vereint alle Ideen, die sie in den letzten 25 Jahren in Angriff genommen hat, in einem prägnanten Paket.

Der Film spielt im Nordwesten der 1820er Jahre und dreht sich um zwei Männer, die ein erfolgreiches Backgeschäft beginnen, indem sie nachts heimlich Milch von der Kuh eines Landbesitzers nehmen. Es ist eine ruhige Geschichte über die uralte Suche nach dem amerikanischen Traum inmitten der Wettbewerbslandschaft des Kapitalismus. Im Mittelpunkt dieser erhabenen Themen steht ein intimes Porträt der Freundschaft angesichts wirtschaftlicher Schwierigkeiten, das durch eine subtile Breakout-Performance von Orion Lee verankert wird.

Hollywood

von Dan McKenna

Eine limitierte Serie von Ryan Murphy über rassische und sexuelle Minderheiten im Goldenen Zeitalter Hollywoods, in der es um einen männlichen Prostitutionsring mit Sitz in einer Tankstelle geht? Sagen wir einfach, ich bin auf dem Weg ins Traumland.

Angesiedelt in einer alternativen Geschichte, Hollywood folgt den Geschichten einer Gruppe von Menschen, die danach streben, ihre Spuren in der Welt des Showbusiness zu hinterlassen und dabei eine Frau zu sein, nicht weiß, schwul oder eine Kombination aus diesen dreien. Offensichtlich wäre in den 1940er-Jahren keiner dieser Menschen in der Lage gewesen, sich öffentlich impfen zu lassen, ohne tief im Verborgenen zu bleiben.

Zurück hier in der realen Welt, inmitten vieler Bewegungen für soziale Gerechtigkeit, sehen Hollywood'Die Fähigkeit der Helden, offen und stolz zu leben und sich gegenseitig zu unterstützen, ist bittersüß. Es ist zwar befriedigend zu sehen, wie Hass, Bigotterie und Diskriminierung auf der Leinwand offen zurückgewiesen werden, aber dazu braucht es nicht viel Denken Sie daran, dass dies eine Fiktion ist und dass wir außerhalb der Grenzen des Silbers vor vielen der gleichen Herausforderungen stehen Bildschirm.

Bill und Ted stellen sich der Musik

von Adam Doud

Bill und Ted stellen sich der Musik ist das mit Spannung erwartete Schlusskapitel einer hervorragenden Trilogie, von der wir nicht wirklich wussten, dass wir sie brauchen. Ich bin kein Filmkritiker, aber ich spiele einen in einem Podcast, daher kann ich Ihnen nichts über die Geschichte, den Charakterbogen oder das endgültige Ende eines Films erzählen Ausgezeichnetes Abenteuer gedreht Falsche Reise. Aber ich kann Ihnen drei Dinge über diesen Film sagen.

Zuerst habe ich es an dem Tag vorbestellt, an dem ich es tun konnte. Zweitens habe ich es mir innerhalb weniger Minuten angesehen, nachdem es verfügbar war. Drittens hat es mir sehr, sehr viel Spaß gemacht – mehr als ich gedacht hätte, um ehrlich zu sein. Die Bill- und Ted-Filme haben am Ende einen ziemlich guten Schlussstrich gezogen Falsche Reise und ich war nervös, dass jedes weitere „Abenteuer“ verzweifelt, hartnäckig oder beides wirken könnte. Zum Glück wurde mir das Gegenteil bewiesen.

Weder Bill und Teds ausgezeichnetes Abenteuer noch Bill und Teds falsche Reise waren filmische Meisterwerke. Stelle dich der Musik ist es auch nicht. Aber das Beste an Bill (Alex Winter) und Ted (Keanu Reeves) ist, dass das nicht unbedingt so sein muss. Sie können einfach Spaß machen. Bill und Ted stellen sich der Musik hat das richtige Maß an Neuem und Nostalgie, ist eine Hommage an alle vorherigen Charaktere und füllt sogar geschickt eine Handlungslücke aus dem zweiten Film. Ist das der beste Film des Jahres 2020? Sicherlich nicht. Aber es macht vielleicht einfach den meisten Spaß.

Der unsichtbare Mann

von Jeremy Kaplan

Als ob wir nicht genug Gründe hätten, Elisabeth Moss zu lieben, Der unsichtbare Mann zeigt, wie vielseitig und engagiert diese Spitzenschauspielerin wirklich ist. Ein psychologischer Horrorfilm, der auf dem Roman von H.G. Wells basiert. Der unsichtbare Mann erzählt die Geschichte einer Frau, die von ihrem Ex-Mann heimgesucht wird, und Moss‘ Auftritt erinnert an Julia Roberts‘ Auftritt im Film von 1993 Mit dem Feind schlafen. Sie ist darin einfach dynamisch: sympathisch, einfühlsam, lustig – man kann den Blick einfach nicht von ihr lassen. Moos ist umgekippt Verrückte Männer und drehte Die Geschichte der Magd ist ein Muss im Fernsehen, und es ist ihre Anwesenheit, die diesen Film ausmacht.

Ich habe meiner Mutter davon erzählt Der unsichtbare Mann neulich, und irgendwie hatte sie nichts davon gehört. „Ist da wirklich ein unsichtbarer Mann drin?“ Sie fragte mich? Um das herauszufinden, müssen Sie sich den Film ansehen, und die Zeit dafür lohnt sich auf jeden Fall.

Die Jungs Staffel 2

von Simon Cohen

Wann hat Ihnen eine Fernsehsendung das letzte Mal in derselben Folge Nervenkitzel, Lachen und Schock beschert? Das ist die Freude daran Die jungen, eine genreübergreifende Version von Superhelden. Befolgen Sie meinen Rat: Ignorieren Sie die Trailer und Poster zu dieser Amazon Prime Video-Serie. Sie neigen dazu, die Serie wie eine bloße Parodie auf berühmte DC- und Marvel-Charaktere wie Superman, The Flash und andere aussehen zu lassen. Die jungen ist sicherlich satirisch, geht aber weit über Parodie hinaus.

Es geht der sehr realen Frage nach, ob absolute Macht absolut korrumpiert und was mit denen passiert, die das tun versuchen, sich dieser Macht in den Weg zu stellen, und für diejenigen, die ihre eigene Moral aufgeben würden, um davon zu profitieren Es.

Währenddessen werden wir mit einigen köstlich übertriebenen Darbietungen des erfahrenen Schauspielers Karl Urban und Antony Starr verwöhnt, der den soziopathischen Superman-Ersatz Homelander spielt.

Es gibt nur eine Warnung, die Sie vor Beginn der Show beachten sollten. Innerhalb der ersten 10 Minuten von Episode 1 werden wir Zeuge des blutigen Untergangs eines Nicht-Übermenschen. Wenn Ihnen explodierende Köpfe, abgetrennte Gliedmaßen und all das damit einhergehende Blut mulmig werden, schnappen Sie sich etwas Gravol, oder Vermeiden Sie diese Show – Blut und Eingeweide sind ein thematisches Element, das nie weit davon entfernt ist, auf die Leinwand zu kommen Aussehen.

Teheran

von Arif Bacchus

Was passiert, wenn 24 trifft Kartenhaus trifft Designierter Überlebender trifft Herr Roboter und geht auch international? Sie erhalten die Originalserie von Apple TV Teheran.

Diese hebräischsprachige israelische Spionagesendung ist eine der einzigartigsten im Apple TV-Serienangebot. Es geht um Tamar Rabinyan, eine Hacker-Agentin des Mossad, die verdeckt auf einer gefährlichen Mission in der iranischen Hauptstadt Teheran unterwegs ist.

Von der ersten bis zur letzten Folge (insgesamt sind es acht) werden Sie gespannt sein und sich fragen, was mit Tamar passiert, während sie sich auf die Reise begibt. Unterwegs gibt es auch jede Menge Computer-Hacking, Charakterentwicklung, Drama und Konflikte. Ganz zu schweigen davon, dass die Serie den langjährigen Konflikt zwischen Iran und Israel aus einer einzigartigen Perspektive untersucht: Das Leben von Regierungsagenten und ihren Familien und Freunden.

Sie müssen es sich ansehen, um der Richter zu sein. Schnappen Sie sich unbedingt das Popcorn und machen Sie sich bereit zum Binge-Watching. Es wird schwer sein, der Versuchung zu widerstehen, alle acht Episoden gleichzeitig anzuschauen.

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