Dark Crystal: Age of Resistance macht CGI und Puppenspiel zu einer erfolgreichen Kombination

Jim Hensons Der dunkle Kristall war ein einzigartiges Projekt, als es 1982 in die Kinos kam und ein weitläufiges, fantastisches Abenteuer bot verwischte die Grenze zwischen der familienfreundlichen Küche, für die sein Name stand, und der düstereren, erwachseneren Küche Themen. Was es jedoch wirklich einzigartig machte, war, dass seine Geschichte mit einer Besetzung erzählt wurde, die ausschließlich aus Puppenfiguren bestand – etwas Ungewöhnliches (um es milde auszudrücken) für einen Mainstream-Kinostart und umso mehr für einen Film, der sich an ältere Menschen richtet Publikum.

Mehr als drei Jahrzehnte später wurde die Netflix Prequel-Serie Der dunkle Kristall: Zeitalter des Widerstands nimmt einen ähnlich bahnbrechenden Platz in der Medienlandschaft ein und sprengt die Überlieferungen von Henson Wir verwandeln den Originalfilm in eine zehnteilige Saga und tauchen tiefer in die gesellschaftspolitischen Themen des Films von 1982 ein Vorgänger. Wie im ersten Film ist er mit einer Besetzung aus Puppenfiguren ausgestattet, setzt aber noch einen drauf, indem er moderne digitale Effekte einsetzt, um die von Puppen erfüllte Welt von Thra zu bereichern.

Es ist eine Kombination, die nicht so gut funktionieren dürfte – insbesondere, wenn es um ein so nostalgisches Projekt wie dieses geht Der dunkle Kristall - Aber Zeitalter des Widerstands lässt die Synergie aus computergenerierten Bildern und praktischem Puppenspiel überraschend natürlich wirken.

Ein Risiko eingehen

In einer Zeit, in der der Einsatz von CGI im Mittelpunkt unzähliger Debatten in und um Hollywood steht (von der Verbreitung von Performance-Capture-Darstellern bis hin zu digitaler Darstellung). (Simulationen von Charakteren, die von verstorbenen Schauspielern dargestellt werden, neben anderen aktuellen Themen) kann die Entscheidung, einen bekannten Film mit neuen CGI-Elementen noch einmal zu überdenken, ein bisschen sein eines Glücksspiels.

Ob es sich um die weithin geplanten digitalen Ergänzungen zur ursprünglichen Star Wars-Trilogie handelt oder um die weniger kontroverse Entscheidung, praktische, animatronische Effekte durch CGI-Kreaturen in der zu ersetzen In den jüngsten Blockbuster-Fortsetzungen der Jurassic-Park-Reihe hatten die Zuschauer ein wechselhaftes Verhältnis zu Projekten, die moderne Filmtechniken mit beliebten Quellen verbinden Material.

Wenn man zu stark auf CGI setzt, wird das Projekt zu einer überpolierten Nachahmung, die sich nicht mehr mit dem Originalmaterial verbunden fühlt. Während der Versuch, das Original zu reproduzieren, zu sehr versucht, kann dazu führen, dass sich eine Fortsetzung im besten Fall anachronistisch und im schlimmsten Fall völlig unnötig anfühlt Fälle.

Es ist schwierig, das Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, und doch Age des Widerstands lässt es einfach aussehen – oder zumindest so einfach, wie es für eine Serie erscheinen kann, die ein Team von Meisterpuppenspielern, riesige, komplizierte Sets und eine nahtlose Mischung aus CGI und praktischen Effekten erfordert.

Etwas Altes, etwas Neues

Der Reiz von Hensons Film aus dem Jahr 1982 liegt zum großen Teil darin begründet, wie anders er sich von allem anderen anfühlte Kinos und wie ehrgeizig es sich den Hollywood-Konventionen widersetzte, um die einzigartige Vision seiner Schöpfer ins Kino zu bringen Bildschirm. Zeitalter des Widerstands fängt diesen Flaschenblitz ein zweites Mal mit ähnlichen Errungenschaften ein, sowohl erzählerisch als auch visuell.

Es erweitert nicht nur die Mythologie, für die Henson geschaffen hat Der dunkle Kristall, indem er es über mehrere Generationen von Charakteren verwebt, die in der magischen Welt von Thra leben, aber Zeitalter des Widerstands tut dies mit einer Geschichte, die sich langsam über 10 Episoden entwickelt, anstatt das einzigartige Abenteuer des Originalfilms zu bevorzugen.

Die Serie taucht furchtlos in die Überlieferungen ein, die in nur gestreift wurden Der dunkle Kristallund zeichnet die Ereignisse auf, die zum Abenteuer des Films führten, indem er das Publikum kopfüber in die fantastische, vielschichtige Geschichte von Thra stürzt und darauf vertraut, dass es über Wasser bleibt.

Das ist nicht der typische Ansatz für eine Hollywood-Fortsetzung (oder in diesem Fall ein Prequel) und es ist eine von vielen Möglichkeiten Zeitalter des Widerstands schafft sich eine neue Nische unter den Projekten, die auf der Popularität viel früherer Teile aufbauen.

Zeitalter des Widerstands ist außergewöhnlich clever im Einsatz von CGI, das nie dazu dient, die Grenzen des Puppenspiels zu verbergen, sondern vielmehr die fantastischeren Elemente von Thra zu erweitern. Seine Puppenfiguren werden scheinbar wie Live-Action-Charaktere behandelt, wobei CGI dem Spiel mehr Tiefe verleiht die Welt um sie herum und scheint selten (wenn überhaupt) einen Einfluss auf die Darbietungen der Puppenspieler zu haben ihnen. Die Puppen haben eine Textur und Tiefe, die von digitalen Elementen unberührt wirkt, auch wenn die exotische Welt, in der sie leben, durch die CGI-Elemente noch viel unberührter wirkt.

Dass sich die Puppenfiguren weiterhin so real anfühlen, ist ein Beweis für den sorgfältigen Umgang der Serie mit CGI und dem Weisheit zu wissen, wo es der Welt mehr bringen kann und wann es nur von dem ablenken kann, was den Film gemacht hat erfolgreich.

Aufbau eines besseren Thra

Hensons Originalfilm hat mit der Erschaffung von Thra, der Welt, die von den elfenähnlichen Gelflings, dem Bösen, bewohnt wird, so viel erreicht Skeksis und so viele andere farbenfrohe Charaktere, insbesondere angesichts ihrer Abhängigkeit von praktischen und physischen Effekten Puppenspiel. In gewisser Weise sind es die Einschränkungen dieser Effekte, die die Abenteuer der Puppenfiguren ausmachten Der dunkle Kristall fühlen sich persönlicher an: Ihre Erfahrungen hatten einen Sinn für Struktur und Physik, mit denen sich das Publikum identifizieren konnte.

Mit Zeitalter des Widerstands, ihre Welt fühlt sich dank des intelligenten Einsatzes von CGI exponentiell größer und dynamischer an.

Zu Beginn der Serie ist Deet – ein Gelfling, der bis zu diesem Zeitpunkt sein gesamtes Leben in einem unterirdischen Königreich verbrachte – tritt aus ihrer unterirdischen Welt durch die Spitze eines riesigen, rosablättrigen Baumes hoch oben auf dem Gipfel eines Berges hervor Berg. Die Szene ist unvergesslich, da sie einen Blick aus der Vogelperspektive auf die Welt von Thra mit ihren kolossalen Bergketten und Wäldern bietet Täler, so weit das Auge reicht, und vermitteln gleichzeitig, wie viel größer die Wahrnehmung dieser Welt durch die Figur plötzlich ist werden.

Ohne CGI, das die Blätter des Baumes im Wind rascheln lässt und den Baum antreibt, wäre es schwierig gewesen, die Szene realistisch und eindrucksvoll darzustellen Kamera – und die Perspektive des Publikums – von Deet selbst in die größere Welt, in der sie lebt, und bietet einen ersten Hinweis darauf, wie weitreichend ihre Reise ist wird sein.

Selbst der meisterhaft bemalte Hintergrund würde nicht den gleichen Effekt erzielen wie das CGI, das Thra zu einem macht lebendiger, sich ständig verändernder Teil der Geschichte, die sich bald entfalten wird, und die Szene bietet eines der besten Beispiele davon, wie Zeitalter des Widerstands nutzt geschickt die ihm zur Verfügung stehende CG-Magie.

Das Gleichgewicht wiederherstellen

Eines der Hauptthemen in beiden Der dunkle Kristall Film und die Zeitalter des Widerstands In der Prequel-Serie geht es um das Streben nach Gleichgewicht und die Aufrechterhaltung der natürlichen Ordnung der Dinge.

Es passt, dass dies auch der Fall ist Zeitalter des Widerstands triumphiert, wenn es darum geht, Altes und Neues zu vermischen – insbesondere wenn es um Puppenspiel und CG-Effekte geht. Anstatt Letzteres zu nutzen, um die Grenzen des Ersteren zu verbergen (wie es so viele Hollywood-Projekte tun), Zeitalter des Widerstands macht sein erstaunliches Puppenspiel zur Grundlage, auf der die digitalen Elemente aufbauen. Dadurch wirkt die Serie wie eine natürliche Erweiterung des Originalfilms und dessen, was er sowohl narrativ als auch visuell erreicht hat.

Am Ende, Zeitalter des Widerstands erinnert eindrücklich daran, dass es nicht die Menge an CGI ist, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Films oder Fernsehprojekts entscheidet. Wenn es um digitale Effekte geht, kann selbst ein Film mittleren Alters, der von der Ästhetik der alten Schule geprägt ist, von etwas digitaler Magie profitieren.

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