Die besten Baz Luhrmann-Filme, sortiert nach Rotten Tomatoes

Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, das lässt sich nicht leugnen Stil und Elan, und seine Filme spiegeln das oft wider. Der australische Regisseur erlangte in den frühen 1990er Jahren große Berühmtheit, bevor er sich mit seiner stark stilisierten Interpretation von William Shakespeare einen Namen machte Romeo + Julia. Jetzt, 30 Jahre nach der Premiere seines ersten Films, meldet sich Luhrmann mit dem Musical-Biopic zurück Elvis, mit Austin Butler und Tom Hanks.

Luhrmann, ein moderner Autorenfilmer aller Zeiten, ist wirklich ein einzigartiger Regisseur. Seine Filme sind bei der Kritik oft ein Hit oder Miss – ein kurzer Blick auf seine Verrottete Tomaten Profil wird das mehr als deutlich machen. Dennoch gibt es an seinen Filmen viel zu lieben, unter anderem die kompromisslose und unverhohlene Liebe zu seinem Handwerk. Tatsächlich trifft Baz Luhrmanns Sensibilität vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber seine Arbeit ist ein Hauch frischer Luft in einer immer homogener werdenden Kinolandschaft.

Der große Gatsby (2013) – 48 %

F. Scott Fitzgeralds bahnbrechender Roman über Reichtum, Privilegien, Ehrgeiz und Besessenheit wurde dank Luhrmanns einzigartigem Verstand lebendiger als je zuvor. Mit Leonardo DiCaprio in der Titelrolle, Der große Gatsby folgt dem kämpfenden Schriftsteller Nick Carraway und seine Faszination für seinen sagenhaft reichen Nachbarn, den mysteriösen Jay Gatsby. Zur Besetzung des Films gehörten außerdem Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher und Elizabeth Debicki.

Der große Gatsby ist weit mehr Stil als Substanz, aber Luhrmann gelingt es dennoch, Gatsbys Tragödie durch eine perfekte Kombination aus Musik und unvergesslichen Bildern zum Leben zu erwecken. DiCaprio bringt es mit seiner Darstellung von Gatsby auf eine 11 und wirft damit weit mehr „alte Sportarten“ herum, als irgendjemand im Leben aussprechen sollte, geschweige denn einen zweistündigen Film. Auch so, Der große Gatsby ist ein visuelles Spektakel, das den Betrachter fesselt und einem zeitlosen Klassiker neues Leben einhaucht.

Australien (2008) – 54 %

Mit Nicole Kidman und Hugh Jackman, Australien erzählt die Geschichte einer aristokratischen Engländerin und eines australischen Viehtreibers, die sich auf einen Viehtrieb durch das Outback begeben. Der Film lebt und stirbt mit Kidman und Jackman, und obwohl die Chemie zwischen den beiden ausreichend ist, reicht sie nicht ganz aus, um die epische Liebesgeschichte des Films zu besiegeln.

Abgesehen davon, dass es einer der wenigen Filme ist, in denen Jackman seinen einheimischen Akzent verwenden kann, Australien ist meistens vergessen. Es ist ein kniffliges Biest von einem Film, der tonale Veränderungen aufweist, die von unbeholfen bis geradezu irritierend reichen und eines davon zur Schau stellen Kidmans weniger glaubwürdige Auftritte. Über alles, Australien begeht die schlimmste Sünde überhaupt: Es ist langweilig. Und wenn man bedenkt, dass Baz Luhrmann die Regie übernimmt, wird dieser Fehler umso eklatanter.

William Shakespeares Romeo + Julia (1996) – 73 %

Als Leonardo DiCaprio noch ein junger Frauenschwarm war, nutzte Luhrmann seine Anziehungskraft voll aus, indem er ihn als den zum Scheitern verurteilten Romeo in einer neuen, der Generation Romeo und Julia. In der Hauptrolle die mit großen Augen aufgerissene Claire Danes (frisch von ihr). Mein sogenanntes Leben Erfolg), Romeo + Julia war Shakespeare durch Baz Luhrmann. Mit anderen Worten: Es war großartig.

Die elisabethanische Sprache klingt auf den Lippen der jungen Schauspieler frisch und leicht unbeholfen, aber das verstärkt nur das Bekenntnis des Films zu seinem jugendlichen Ansatz. Gepaart mit dem aktualisierten Setting und der unbestreitbaren Chemie zwischen DiCaprio und Danes, Romeo + Julia wird zu einem würdigen Eintrag unter den unzähligen Adaptionen von Shakespeares bahnbrechendem Stück.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Wohl Luhrmanns „bester“ Film, Moulin Rouge! folgt einem jungen und unerfahrenen Schriftsteller, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris in eine Kurtisane verliebt. Ewan McGregor und Nicole Kidman traten in der Rolle des Liebespaares ins Rampenlicht, während John Leguizamo und Jim Broadbent denkwürdige Nebenrollen spielen.

Moulin Rouge! festigte Kidman auf der A-Liste und brachte ihr eine Oscar-Nominierung ein. Der Film ist umwerfend romantisch, verfügt über ein üppiges Produktionsdesign und einen Soundtrack, der Hits der 1980er und 90er Jahre in das Paris der Jahrhundertwende entführt. Nur ein Geist wie Luhrmann konnte sich eine solche Mischung aus Stil und Inhalt vorstellen, und das Ergebnis ist ein einzigartiger Film, der sich über die Zeit hinweg bewährt hat.

Elvis (2022) – 80 %

Luhrmanns jüngster Versuch rückt den ehemaligen Disney-Kid Austin Butler ins Rampenlicht und macht ihn zu einem der größten Idole der Popkultur. Elvis folgt der Titelfigur über die Jahrzehnte hinweg und verfolgt seinen Aufstieg zum Ruhm und seine komplexen Beziehungen zu Manager Tom Parker und seiner zukünftigen Frau Priscilla.

Elvis ist Luhrmanns bester Film seit Ewigkeiten, Unterstrichen durch Butlers Rolle als Star und mit einer wahrhaft grandiosen Darbietung von Amerikas Vater Tom Hanks. Am wichtigsten ist, wie bei Luhrmanns besten Filmen, Elvis gibt sich nicht mit den grundlegenden Konventionen seines Genres zufrieden. Der Film strahlt so hell wie die Ikone in seiner Mitte und fordert das Publikum heraus, den Blick abzuwenden, und sei es auch nur für einen Moment. Selten gab es eine bessere Kombination aus Regisseur und Thema.

Strictly Ballroom (1992) – 89 %

Luhrmanns Debütfilm bleibt zumindest laut Rotten Tomatoes sein bester. Der Film folgt einem professionellen Tänzer, dessen unkonventionelle Eskapaden ihm den Spott seiner Kollegen einbringen. Nachdem sie sich mit einem einheimischen, linksfüßigen Mädchen zusammengetan haben, steigt der Bekanntheitsgrad des Paares auf dem Weg zur nationalen Meisterschaft.

Streng Ballsaal ist eine klassische romantische Komödie. Das zentrale Paar ist liebenswert, ihre Reise nachvollziehbar und der Film um sie herum unterhaltsam. Streng Ballsaal beginnt Anzeichen von Luhrmanns charakteristischem Gespür zu zeigen: dynamisches Geschichtenerzählen, einfallsreiche Kameraführung, exzellenter Einsatz von Musik und nur ein Hauch von Camp.

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