Warum Radiohead immer noch die frischeste Sache in der Musik ist

Auch nach fast 25 Jahren ist Radiohead immer noch die frischeste Sache in der Popmusik.

Sie können wahrscheinlich keine Tickets für eine Radiohead-Show bekommen. Die legendäre Band, die mittlerweile fast so selten auf Tour geht, wie sie Studioalben herausbringt (etwa alle 5 Jahre), ist in den meisten USA innerhalb von Sekunden ausverkauft. Aber wenn Sie das Glück haben, ein Ticket in Ihren Schoß fallen zu lassen – wie ich es kürzlich bei Radioheads Stopp im Moda Center in Portland erlebt habe – werden Sie es sehen eine moderne Darbietung von Pop-Rock-Kunst, die dem Ruf der Band als eine der innovativsten Musikgruppen überhaupt immer noch mehr als gerecht wird Zeit.

Sitzen in einer privaten Suite im zweiten Stock – ein teures Angebot, das auf über ein Dutzend Freunde aufgeteilt wird Ich war fest entschlossen, mir diese Gelegenheit nicht entgehen zu lassen – ich war Zeuge einer Band, die immer noch ihren Status als Ikone bewahrt Rock-God-Status. Eine raue Mischung aus atemberaubenden Lichtern (das Spinnennetz aus kristallweißen Strahlen, mit denen das Set begann, ist eine Vision, die sich noch immer in mein Gehirn eingebrannt hat), mystischen musikalischen Bildern und Mit gruseligen Interpretationen ihrer bahnbrechenden Werke, verschmolzen mit neuen Träumen, festigt diese neueste Tour Radiohead erneut als amtierende Monarchen der Spitzenklasse Klang. Besonders in ihren Live-Shows zeigt sich, dass sie zu ihrer Zeit Legenden sind; So etwas wie ein moderner Pink Floyd, aber mit einem Punkrock-Puls. Und fast 25 Jahre später sind sie immer noch das Neuste in der Popmusik.

Die „Kid A“-Revolution

Meine Bekanntschaft mit Radiohead erfolgte mit der Veröffentlichung des Hit-Albums von 1995. Die Biegungen. Der großartige Nachfolger ihres schlichten Debüts, Pablo Schatz, Die Biegungen war nichts weniger als ein Meilenstein auf der schnell wachsenden Alternative-Rock-Roadmap, der sich mit einer Menge summbarer Melodien, gebündelt mit hübschen Klanglandschaften, aus dem Lärm schnitt faszinierende Videos.

Die nächste Veröffentlichung der Band, ihr sogenanntes Durchbruchsalbum, erschien 1997 OK, Computer. Es brauchte die ganze Schönheit und relative Felsstabilität von Die Biegungen und pürierte es in einem Mixer, wobei eine Kakophonie elektronischer Bänder mit zerreißenden Gitarrenlinien und existenziellen Texten verschmolz, um einen experimentellen Brocken Rock'n'Roll-Hybrid zu erschaffen. Das Album erreicht seinen Höhepunkt mit dem rücksichtslos ursprünglichen Gitarrensolo des Leadgitarristen Jonny Greenwood, das die Mitte des trügerisch Schönen spaltet Paranoid Android – immer noch ein fester Bestandteil der Live-Setlist von Radiohead und immer noch jedes Mal schockierend.

Dann drückte Radiohead ohne Vorwarnung den Reset-Knopf.

Nach drei Jahren im und außerhalb des Studios, in denen Frontmann Thom Yorke Berichten zufolge unter Depressionen und einer Schreibblockade litt, erschien diese fünfköpfige Band mit drei Gitarren Die Rockband veröffentlichte ein Album, bei dem die Sechssaiter fast vollständig fehlten – eine Dekonstruktion ihrer Musik, die eher in die schulischen Hallen von Musikwissenschaftlern passt als in Ihr lokales Radio Bahnhof.

Aus Dutzenden von Songs zusammengestellt und in zwei Studioveröffentlichungen aufgeteilt (2000er). Kind Aund 2001 Amnesie), das Werk von Radiohead Kind A Diese Periode stellt einen der größten Übergangspunkte für jede Band in der Rockgeschichte dar. Man kann es sich in Beatles-Begriffen vorstellen: Wenn OK, Computer war Radioheads Revolver, Dann Kind A war ihr Sergeant. Pfeffer. Nur in dieser Version, Sergeant. Pfeffer tauscht Gitarre, Bass und Schlagzeug gegen einen Einkaufswagen voller Synthesizer und Drumcomputer.

Nach der Veröffentlichung geschahen zwei überraschende Dinge: Erstens Kind A wurde ein Monsterhit, erreichte Platz 1 sowohl in den britischen als auch in den US-amerikanischen Billboard-Charts und lockte eine Lawine neuer Fans an, von Jazzern und Audiophilen bis hin zu Pop-Fans und Ravern. Zweitens: Im Gegensatz zu den Beatles, die sich ins Studio zurückzogen, um ihren psychedelischen Sound zu kultivieren, nahm Radiohead praktisch jedes Stück davon mit Kind As Puzzle – von der einfachsten Synthesizerlinie bis zum komplexesten Klangeffekt – unterwegs für eine Stadiontour. Und es hat wunderbar funktioniert.

Für mich (zusammen mit vielen der angesehensten Rockkritiker der Welt) änderte sich alles mit Kind A, und die anschließende Tour. Meine erste Radiohead-Show war 2001 ihr Auftritt im berühmten Washington State Schlucht-Amphitheater. Als die Sonne unterging und dahinter ein früher Mond aufging, betrat Radiohead die Bühne und veränderte die Live-Musik für mich für immer.

Ihre Bühnenshow war damals (und ist immer noch) eine transzendente Koalition aus Licht und Ton, die vorab aufgezeichnete Aufnahmen und Wände mischte Synthesizer, sorgfältige Auswahl der Ausrüstung und fleischfressende Live-Energie, die die komplizierten funkelnden Facetten ihrer selbst rekonstruiert Studiosound. Vermischt mit der elektrisierenden Live-Präsenz des schelmischen Thom Yorke, des wilden Jonny Greenwood und der anderen Unter ihnen kultivierte die Band ein Rock-Erlebnis, das mit einigen der Größten auf der Bühne steht, die je auf der Bühne standen.

Und sechzehn Jahre später tun sie es immer noch.

Die Folgen

Seit Kind A, Radiohead hat gerade einmal vier Studioalben veröffentlicht, darunter das Rock/Electronica-Hybrid-Meisterwerk aus dem Jahr 2008, In Regenbogen, was die Band berühmt gemacht hat haben sich selbst freigelassen, und letztes Jahr Ein mondförmiger Pool, eine düstere Sammlung ätherischer Musikteppiche (abgesehen von den aufrührerischen Verbrenn die Hexe), das genau in ihre Klangcollage passt. Doch während sich die Mitglieder in den letzten Jahren mehreren Nebenprojekten hingegeben haben (Greenwood hat dies übernommen). Orchesterkomposition) haben sich die Bühnenshows von Radiohead weiter weiterentwickelt und aufwändigere visuelle Hilfsmittel und neue Klangmethoden hinzugefügt Darbietung und ein sich ständig weiterspulender Faden miteinander verbundener Songs, bis jede Show so etwas wie ein Gigant geworden ist Komposition.

Von meinem Platz in der Mitte der Bühne über der stehenden Menge aus gesehen, hat Radioheads jüngster Auftritt (mein vierter) unterstrichen, wie innovativ sie bleiben und wie frisch sie immer noch klingen. Die Show begann damit, dass die Band wie eine elektrifizierte Festung der Einsamkeit in Strahlen aus blendend weißem Licht gehüllt war und die neue Melodie erklang Tagträumen zieht das Publikum in die seltsame Klanghöhle. Im weiteren Verlauf entwickelte sich der Sound weiter zu einer scharfen und schroffen Darbietung – so Rock’n’Roll, wie ich ihn noch nie gehört habe, einschließlich einer wilden und rohen Version von Seltsame Fische Gegen Ende schien es, als würde es aus allen Nähten platzen.

Die riesige Leinwand hinter ihnen verwandelte sich in zufällige Projektionen, von Puzzle-Aufnahmen des Publikums und der Bandmitglieder bis hin zu faszinierenden Lichtdesigns, die Ihre Netzhaut zum Brennen bringen würden. Als die Band sich durch ein Flickenteppich an sorgfältig aus ihrem gesamten Katalog zusammengestellten Songs schlängelte, schien sie mehr Spaß als je zuvor zu haben. Dies wurde durch ihre Entscheidung zum Hinzufügen unterstrichen Kriechen, ihr erster Hit und zuvor aufgegebener Song, als letzte Zugabe. Dieser triumphalen Rückkehr folgte ein brillanter Zusammenprall der sprudelnden Glockenspiele der 1997er Jahre Keine Überraschungen mit den furiosen Streichern des Jahres 2016 Verbrenn die Hexe, mühelos zwei Jahrzehnte Pop-Art in einem einzigen Ausbruch verschmelzen.

Und das machen sie besser als jede andere Band, die ich je gesehen habe. Im Gegensatz zu den Auftritten vieler ihrer Electro-Rock-Zeitgenossen ist eine Radiohead-Show nicht nur eine lebendige Reproduktion ihrer Hits oder eine brillante Verbindung von Ton und Licht. In dieser Nacht wurden wir mit einer neuen Schöpfung beschenkt, als die Lieder wie die Großen ineinander verwoben und wieder ineinander übergingen Jam-Bands von einst, aber mit der messerscharfen Präzision des akribisch choreografierten Pop von heute Handlungen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Erlebnis, das jeden kleinen Teil zu einem größeren Ganzen verbindet – fast wie eine Broadway-Show, aber zusammengestellt aus einer jahrzehntelangen Liste nostalgischer Rocksongs, neuer und alter.

Am Ende war ich fast genauso erstaunt wie nach der ersten Show vor so vielen Jahren. Die Welt ist ein ganz anderer Ort als die, die ich an diesem Abend im Jahr 2001 gesehen habe, aber ich verließ das Stadion mit der Gewissheit, dass meine musikalischen Helden weiterhin zu den größten Live-Acts der Welt gehören. Radiohead ist eine der wenigen Bands ihres Formats, die es immer noch versteht, die Dinge voranzutreiben, und das ist etwas, was viele bekannte Künstler heutzutage immer noch nicht lernen können.

Deshalb brauchen wir Radiohead heute mehr denn je, mehr als 20 Jahre später.