Der Kameramann von Westworld spricht über das Verlassen des Parks

Staffel 3 von Westworld dürfte der bislang ehrgeizigste Handlungsstrang der HBO-Erfolgsserie „Die Androiden, die einst lebten“ werden Der High-Tech-Themenpark der Show findet sich nun in der realen Welt wieder und hat mehr als nur ein paar Partituren zu bieten siedeln.

Über den Zeitraum von die ersten beiden Staffeln der Seriewurden die Zuschauer in die völlig immersive Welt der Delos Inc. eingeführt. Themenparks, in denen menschliche Gäste allen möglichen Launen – egal wie verdorben – mit allzu realen Dingen nachgehen konnten Android „Gastgeber.“ Das Publikum war Zeuge des allmählichen Erwachens mehrerer Gastgeber, die sich ihrer selbst bewusst wurden und sich schließlich gegen ihren Menschen auflehnten Ein Großteil der Action spielt sich in Westworld ab, dem Western-Themenpark, der von Revolverhelden, Banditen und allen Arten des Wilden Westens bevölkert ist Figuren.

Mit der dritten Staffel von Westworld vor kurzem Premiere am

HBODigital Trends sprach mit dem Serienkameramann Paul Cameron, der für seine Arbeit an der ersten Staffel der Serie eine Nominierung für den Primetime Emmy Award erhielt. Cameron kehrt als Kameramann der dritten Staffel der Serie zurück und führt auch bei der vierten Folge der Staffel Regie.

Digitale Trends: Angesichts der Science-Fiction-Themen von Westworld, es ist interessant, dass Sie stattdessen traditionelle Filme verwenden Digitalkameras um die Show zu machen. Was war der Grund für diese Entscheidung?

Paul Cameron: Oh, das liegt fast fünf Jahre zurück, als ich mich ursprünglich mit [dem Mitschöpfer der Serie] Jonathan Nolan traf, um den Piloten zu besprechen. Fünf Minuten nach dem Treffen mit ihm sagte ich: „Hey, würden Sie einen Film in Betracht ziehen, wenn das hier ein Western und so ist, weil er so viel eleganter ist?“ Und er sagte, das sei nie eine Frage gewesen. Wir haben definitiv auf Film gedreht. Das war fünf Minuten nach Beginn meines Treffens mit ihm, und zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass ich das Projekt durchführen würde.

Warum war der Film die richtige Wahl für die Serie?

Jonathan versteht, ähnlich wie sein Bruder [Dark Knight-Trilogie-Regisseur Christopher Nolan], das Erbe des Filmens. Sie schätzen das Aufkommen der digitalen Kinematographie, sehen aber keinen Grund, sich darauf einzulassen, weil sie das Medium Film lieben. Das heißt nicht, dass wir keine Digitalkameras verwendet haben. In dieser Saison haben wir sowohl in Los Angeles als auch in Singapur viel Nachtfotografie gemacht und einige davon eingesetzt Digitalkameras ein paar Mal, aber sehr selten.

Das lag daran, dass Digitalkameras tendenziell besser mit Umgebungen mit wenig Licht zurechtkommen?

Ja. Es war wirklich nur eine verfügbare Lichtsituation. Aber es war interessant, denn sobald man anfängt, so etwas zu testen, wollen Leute wie Jonathan wissen, was die Unterschiede zwischen Digital und Film wirklich sind. Deshalb haben wir umfangreiche Tests durchgeführt und auf der großen Leinwand konnte man feine Unterschiede erkennen, aber wenn es darum geht, Nahaufnahmen des menschlichen Gesichts zu sehen, ist es auf Film einfach deutlich anders. Es ist eleganter. Es ist eine andere Synergie. Digital ist, nun ja … Sagen wir einfach, es versucht so gut wie Film zu sein. So spannend wie das Rennen um 4K und 8K und sogar 100K ist, Digital wird immer versuchen, so gut wie Film zu sein.

Die ersten beiden Staffeln von Westworld hat Sie dazu gebracht, zwischen diesen weiten Ausblicken auf den Westen und den Innenräumen von Delos‘ High-Tech-Labor zu wechseln. War es eine Herausforderung, diese Umgebungen miteinander zu verbinden?

Es war. Für mich ist eines der großartigen Dinge an der Show, dass ich für den Pilotfilm und die erste Konzeptualisierung dabei sein konnte. Wir wussten, dass der Park an der Fassade des Dead Horse Point [State Park] in Utah liegen würde. Dort wollten wir diesen Teil verankern. Wir wussten also, dass wir von diesen westlichen Straßen zu einem kleinen Labor gehen würden, das 14 Stockwerke unter Dead Horse Point lag. Also mussten wir das alles miteinander verknüpfen.

Die Hinweise für jede Umgebung, die Jonathan uns gab, waren ein Klassiker Es war einmal im Westen Stadt und ein schlichtes Interieur für die Labore. Jonathan legte großen Wert darauf, dass er eine einheitliche Farbtemperatur und ein einheitliches Gefühl für alles wollte Innenräume, die Teil des sterilen Parkbetriebs waren, und er wollte einen visuellen roten Faden dafür Außenbereiche. Deshalb haben wir einige Optionen getestet und eine Roadmap entwickelt.

Mit der neuen Staffel verlässt die Serie die Parks etwas mehr und tritt in die reale Welt ein. Wie hat das Ihre Herangehensweise an die Show verändert?

Es war wirklich schön. Wie Jonathan uns immer wieder erzählte, nennt das jeder immer wieder einen Neustart der Serie, aber das ist es nicht – das ist es nur eine Fortsetzung der Geschichte, in der die Roboter den Park verlassen und versuchen, ihren Platz darin zu erobern Gesellschaft. Wie wird eine Stadt in 20 Jahren aussehen? Wir sind überall herumgereist und haben uns schließlich für Singapur entschieden. Jonathan erklärte, dass die Zukunft der Show nicht Ray Bradburys zukünftige Welt sei. Was wir uns ausgedacht haben, war eine Art vertikale Stadt, ähnlich wie Singapur. Es ist eine sehr vertikale, geschlossene Stadt, in der die Gärten und Parks auf den Dächern der Gebäude angelegt und durch Gehwege von einem Gebäude zum anderen verbunden sind. Es hat alles eine üppige, vertikale Dimension. Das wurde zum Aussehen.

Ohne Spoiler: Gibt es eine Szene oder ein Element in Staffel 3, auf das Sie besonders stolz waren?

In der ersten Folge machen wir eine einzelne Einstellung für eine Mord-Action-Sequenz. Die Kamera bewegt sich wahrscheinlich etwa zwei oder drei Minuten lang nicht, und es ist eine dieser konzeptionellen Aufnahmen, die Jonathan gemacht hat und mich gefragt hat, ob wir das schaffen könnten. Wir haben es aufgeschlüsselt und gesagt: „Okay, so machen wir es.“ Und als wir es mit den Schauspielern drehten, lief alles so gut. Darauf bin ich stolz, aber ich denke, es ist eigentlich nur ein allgemeines Gefühl des Stolzes, Teil einer solchen Show zu sein Westworld. Es gibt so viele Elemente und die Messlatte liegt sehr hoch – dramatisch, visuell und produktionstechnisch. Es funktioniert wirklich wie eine Funktion mit großem Budget.

Sie haben bei der vierten Folge der Staffel Regie geführt. Was können Sie uns über diese Episode und Ihre Erfahrungen als Regisseur erzählen?

Es war toll. Es macht Spaß und ist wirklich spannend. Als Regisseur engagiert zu werden, bedeutete, dass ich plötzlich alle Drehbücher für kommende Episoden las. Als ich mit der Regie der Episode begann, kannte ich zu diesem Zeitpunkt den Handlungsstrang für den Rest der Staffel, was wirklich spannend war. Es war eine große Herausforderung, auf dieses Niveau gebracht zu werden. Und es ist eine gute dramatische Episode, die ich nicht erwartet hatte. Ich dachte, ich würde die verrückte Action-Folge bekommen, aber sie gaben mir die große dramatische Folge.

Neue Folgen von Westworld Ausstrahlung sonntags um 21 Uhr. ET auf HBO und sind auch über HBO Go und HBO Now verfügbar.

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