Auf ihre Elemente reduziert, sind die Geschichten von Steve Jobs von Apple und Mark Zuckerburg von Facebook nahezu identisch identisch: Visionäres Genie hat eine Idee, die die Welt verändern könnte, aber er setzt seine Menschlichkeit aufs Spiel Verfahren. Als Erzählmedium sind Filme von Natur aus reduktiv, daher gab es nur einen Weg ARBEITSPLÄTZE würde mehr als eine JV-Version von sein Das soziale Netzwerk. Aber die Filmpremiere am Freitag lässt es nicht zu.
Die Geschichte von Steve Jobs ist eine Geschichte über ikonische Produkte; die Geschichte von ARBEITSPLÄTZE ist eine Geschichte über einen wirklich wütenden Kerl.
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Was Geschichten von menschlichem Interesse angeht, hat Jobs‘ Leben die Nase vorn gegenüber dem von Zuckerberg, was mit der ganzen Sache, bei der Geburt zur Adoption freigegeben zu werden, den College-Drogenexperimenten usw. zu tun hat Wanderungen durch Indien und die frühe Vision des Personal Computing – all das zerschlägt der Film in den ersten 20 Minuten durch eine Reihe klischeebeladener Montagen und Stakkatosequenzen Szenen. Aber im Kopf-an-Kopf-Wettbewerb ist die Hintergrundgeschichte von Jobs – und
ARBEITSPLÄTZE„Story Story – kann der Erzählung der Facebook-Ursprungsgeschichte aus dem Jahr 2010 nicht das Wasser reichen. Zuck hatte vielleicht kaum mehr als ein Anspruchsdenken und einen Kapuzenpullover, aber Das soziale Netzwerk hatte Regisseur David Fincher, Autor Aaron Sorkin und Hauptdarsteller Jesse Eisenberg.Indem du diesen Weg entlanggehst, ARBEITSPLÄTZE lässt sich nur einen Weg zurück, und dieser Weg umgeht das, worum es in der Geschichte geht.
Zum dritten Mal Regisseur Joshua Michael Stern (Swing-Abstimmung) und die Position des erstmaligen Drehbuchautors Matt Whiteley ARBEITSPLÄTZE genau in der Mitte als Erlösungsgeschichte, und Ashton Kutcher spielt Jobs mit bewundernswerter Aufrichtigkeit, verlässt sich dabei aber stark genug auf Mimikry, um abzulenken. Nachdem der Film auf Jobs‘ barfüßige Streifzüge durch das Reed College in Oregon und die Bay Area der frühen 70er Jahre verzichtet, stellt er uns vor Mitbegründer und spiritueller Gegenspieler Steve Wozniak (ein wenig genutzter Josh Gad) bewegt sich dabei mit rücksichtsloser Effizienz durch die Von der Gründung des Apple-Computers in der Garage von Jobs‘ Elternhaus bis hin zu seiner Etablierung an der Spitze der Personal-Computing-Branche in den späten 70ern.
Diese Rücksichtslosigkeit spiegelt sich in Jobs selbst wider, und der Film unternimmt große Anstrengungen, um die dunkleren Elemente seiner Figur herauszustellen. Erste Einblicke ergeben sich, als er während einer frühen Tätigkeit bei Atari Kollegen beschimpft und Wozniak für einen geringeren Lohn in ein Projekt einbindet, indem er darüber lügt, was Atari ihm zahlt. Als wir sehen, wie Jobs 1980 einen Apple-Programmierer aussortiert und dann feuert, weil er behauptet hat, Schriftarten seien für Apples Lisa-Computer unwichtig, ist die Figur so eindeutig ein Antiheld Was als Nächstes kommt – Jobs raubt seinem Freund und Gründungsmitarbeiter Daniel Kottke die Aktien, als Apple an die Börse geht, während er im Jahr 1985 dem handverlesenen CEO John Scully in den Rücken fällt Der Machtkampf, der dazu führte, dass Jobs Apple verließ, und sein Sturz des Gründungsinvestors Mike Markkula aus dem Vorstand nach seiner Rückkehr als CEO im Jahr 1997 – macht fast die ganze Geschichte kaputt Sauerstoff.
Kutcher verdient Anerkennung dafür, dass er diese Momente verkörpert; Er wirkt weitaus überzeugender als kaum gezügelter Wutanfall mit einem vernichtenden Mangel an Respekt vor irgendjemandem anderen als als gequälter Kreativer oder als reumütig abwesender Vater. Aber wenn man diesen Weg zu mutwillig und energisch beschreitet, ARBEITSPLÄTZE Es bleibt nur ein Weg zurück, und dieser Weg umgeht das, worum es in der Jobs-Geschichte eigentlich geht.
Jobs‘ bleibendes Geschenk an die Welt bestand darin, die Unterhaltungselektronik zu einem Knotenpunkt zu machen, an dem Kunst, Popkultur und Technologie zusammenfließen, doch der Film fehlt fast ohne die Produkte selbst. Abgesehen davon, dass Jobs in der Eröffnungsszene des Films den ersten iPod enthüllt, einige Schwenks über Wozniaks frühe Entwürfe und kurze Szenen von Jobs Während Stern liebevoll die Lisa und den ersten Macintosh betrachtet, ist er fast völlig mit den schwierigen Beziehungen beschäftigt, zu denen Jobs hat alle. Sein Genie für die Herstellung unerwarteter Produkte, die Kategorien und Verhaltensweisen neu definieren, wird in einem destilliert Eine Reihe lächerlicher Plattitüden – „Woher weiß jemand, was er will, wenn er es noch nie gesehen hat?“, „Das wissen wir nicht.“ Bußgeld! Wir hören nicht auf, Innovationen zu entwickeln!“ – die seine spezifischen Beiträge zu den bahnbrechenden Produkten von Apple verschleiern.
In einer kurzen Szene, in der der Original-Macintosh zusammengebaut wird, verschwinden die Platine und die Verkabelung im Gehäuse Der Monitor verschließt die Eingeweide der Maschine und sie verwandelt sich plötzlich in etwas, das viel größer ist als die Summe ihrer Kräfte Teile. In diesem Moment sieht der Computer selbst fast wie das berühmte „Happy Mac“-Symbol aus, das Mac-Benutzer bis OSX 10.2 begrüßte. So einfach und Das brillante Symbol – genau wie die Szene – vermittelt mehr über Jobs‘ Fähigkeit, die Kluft zwischen Menschen, die Computer herstellen, und Menschen, die sie nutzen, zu überbrücken Sie sind mehr als 100 Stunden, in denen Ashton Kutcher vorgefertigte Sprüche von sich gibt, während er versucht, glaubwürdig durch Apples Flure zu rennen und die Schultern hochzuziehen einfach so.
Als Jobs 1996 seinen Weg zur Erlösung beginnt, finden wir ihn scheinbar entspannt und demütig, wie er erfolglos in einem Garten schuftet. Freundliches Mittagessen mit einer Frau, die nie vorgestellt oder erklärt wird, und Wiedersehen mit einer Tochter, die wir noch nie gesehen haben anerkennen. Dann erscheint Apple-Chef Gil Amelio, der unabsichtlich den Grundstein für seinen eigenen Untergang legt, indem er Jobs in einer beratenden Funktion zurück zum Unternehmen bittet und Jobs von seinen fünf Minuten der Selbstbeobachtung befreit. Schon bald begleicht er seine alte Rechnung mit Markkula, übernimmt eine Seite von Scullys Spielbuch, um Amelio herauszumanövrieren, und überschüttet einen jungen Designer-Akolythen namens Jony Ive mit noch banaleren Einsichten („Es muss eine natürliche Erweiterung davon sein Individuell!"). Die Schlussmontage deckt liebevoll alle Hauptfiguren auf eine Art und Weise ab, die inspirierend sein soll, aber zu diesem Zeitpunkt sind es im wahrsten Sinne des Wortes alle Einer der vorgestellten Männer wurde von Jobs in einem solchen Ausmaß getreten oder betrogen, dass es sich eher wie Rache als wie Dankbarkeit anfühlt.
Es ist eine verständliche Entscheidung beim Filmemachen, sich mehr auf den Mann als auf die Produkte zu konzentrieren. Es wäre keine leichte Aufgabe, die fesselnde Geschichte eines faszinierenden Individuums zu erzählen, indem man sie an unbelebten Objekten bricht – selbst an den überaus sexy, die Jobs ins Leben gerufen hat. Aber es ist schwer, sich nicht zu fragen, was kreative Visionäre wie Fincher und Sorkin (der gerade Walter Isaacsons Bestseller-Biografie über Jobs adaptiert) mit dem gleichen Material gemacht haben könnten. So oder so gehen Stern und Whiteley einen möglichst konventionellen und sicheren Weg, und eines wissen wir mit Sicherheit: Jobs selbst hätte sie dafür gefeuert.
(Bilder und Video © Open Road-Filme. Alle Rechte vorbehalten.)
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