Interview: Fred Falke über Alpha, Spotify, Schießereien in Paris

„Egal wie traurig du bist oder was für schlimme Dinge passieren, du musst weitermachen.“

Er hat das Händchen – im wahrsten Sinne des Wortes. Fred Falke-Set le bar für die französische Touch-Szene um die Jahrhundertwende mit dem pochenden Schwall von 20:08 Uhr am Strand Und Einführung, eine Zusammenarbeit mit Alex Braxe, die ein Schlüsselbeispiel aus dem Hit der Jets von 1987 verwendete, Verknalle dich, mit großer wirbelnder Wirkung, und wurde dabei zu einer großen Low-End-Clubhymne.

Dieser Erfolg führte Falke schließlich an die Spitze erstklassiger internationaler DJ-Gigs und hochkarätiger Auftritte Remixe für Künstler wie Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto und Selena Gomez, um nur einige zu nennen wenige. „Remixing ist nicht dasselbe, als wenn ich die Musik für mich selbst schreibe oder für andere Leute produziere“, sagt Falke. „Aber all diese Dinge sind verschiedene Teile von mir. Ich muss die Remixe machen, weil ich Ideen habe, die beim Schreiben meiner eigenen Musik nicht dieselben sind.“

Und wenn Falke schreibt, schreibt er tief und breit, wie die Sounds auf seiner neuen EP beweisen Alpha, jetzt digital erhältlich über Pantheon Musique. Alpha legt die Vorlage für das vollständige Album fest, an dem Falke arbeitet und das irgendwann im Jahr 2016 veröffentlicht werden soll. Vom funkigen Rückruf bis zum „süßen Sound“ von Radiotage, Zu Es ist eine Erinnerung, eine berauschende Zusammenarbeit mit Mansions on the Moon, die die Zuhörer textlich und akustisch dazu einlädt, „in einen wunderschönen Himmel zu schweben“. Zusamenfassend, Alpha schwebt auf einer puren Welle der Erinnerungsglückseligkeit im House-Stil. Mais oui!

„Ich liebe es, mit Menschen zusammenzuarbeiten. Das war die Idee des EP“, erklärt Falke. „Wann immer ich schreibe, möchte ich mit verschiedenen Menschen zusammenarbeiten. Da ich aus einer Band komme, geht es bei Musik für mich ums Teilen – nicht nur, wenn die Platte fertig ist im Sinne des Teilens mit anderen Menschen, aber auch des Teilens dieses Moments im Studio mit anderen Künstler. Dieser Moment wird einzigartig, und das ist das Schöne daran.“

Während eines Tourstopps in Brooklyn sprach Digital Trends mit Falke, einem gebürtigen Franzosen, über Bass und Musik Komprimierung, das Ausbalancieren hochauflösender Neigungen in einem Streaming-Universum und seine Reaktion auf den Pariser Terroristen Anschläge.

Digitale Trends: Es ist schön, etwas da draußen zu haben, das so heißt Radiotage in diesen Tagen des, nun ja, Nicht-Radios. (Falke lacht) Erzähl mir von der Ausrüstung und den Plug-Ins, die du für diesen Song verwendest.

Fred Falke: Nun, erstens sind das echte Instrumente. Gitarre, Klavier und Bass sind die Wurzeln, und das Schlagzeug wurde programmiert. Alles wurde in Ableton integriert. Auch wenn der Mix danach mit Pro Tools erstellt wurde, bin ich mit Ableton immer noch sehr schnell. Für den Gesang habe ich das iZotope-Kompressor-Plug-in Alloy 2 verwendet; es wirkt Wunder. Ich benutze es, weil ich es liebe.

Bei der Komprimierung kommt es auf den gewünschten Sound an. Früher habe ich all diese verschiedenen Plug-Ins verwendet, aber ich habe mir Bilder von Studios von damals angesehen und alles war ziemlich einfach. Ich denke: „Hmm, vielleicht sollte ich mich für etwas Einfacheres entscheiden und in die Zeit des Arbeitens zurückkehren.“ dieser Weg." Ich dachte, es wäre besser, mich zu beschränken, anstatt Unmengen verschiedener Produkte zu verwenden Sachen.

Du bist auch ein großartiger Bassist. Du könntest ein Top-Session-Typ sein, Fred.

Ich habe immer mit Live-Instrumenten gespielt. Als ich anfing, Musik zu machen, besuchte ich eine Berklee-Schule in Frankreich und wollte Session-Typ werden. Das wollte ich tun. Und eines Tages landete ich schließlich im Kontrollraum des Studios. Es gefiel mir so gut, dass ich anfing, Ausrüstung zu kaufen. Das war die Falle! (lacht)

Der Bass ist oft das Sprungbrett für Ihre Mixe.

Dieser Ton durchdringt jede Mischung. Es ist wunderbar. Auf diese Weise ist es wirklich interessant. Manchmal beginne ich nicht speziell mit dem Bass, aber der Bass ist mir sehr wichtig. Ich mag es wirklich, wenn Basslinien melodisch sind. Sogar einfache Melodien; Das gefällt mir auch.

Wie sollten wir deiner Meinung nach die Musik hören, die du machst? Nehmen Sie in hoher Auflösung auf, 96/24?

Ja, das tue ich, absolut. Als ich anfing, Musik zu machen, wusste ich es nicht Wie es zu tun. Alles wurde analog gemacht. Danach brauchte ich einige Zeit, um mich an den Computer zu gewöhnen, und dann verstand ich, wie ich damit gute Ergebnisse erzielen konnte – die Klarheit, die Tiefe, die Kanaltrennung; das alles.

Wenn ich jetzt aufnehme, arbeite ich in 96K, denn auch wenn daraus irgendwann eine MP3 oder was auch immer wird, halte ich es für sehr wichtig, von Anfang an die beste Qualität zu haben. Sie können die Qualität beim Hören jederzeit reduzieren, aber wenn Sie auf einem guten System hören, erhalten Sie das volle Erlebnis.

Vereinbart. Auf diese Weise erhalten Sie den vollen Effekt der feinen Details, wie ich es nenne, den ständigen „Raus rein“- und „Raus raus“-Effekt All meine Liebe.

Als wir das aufgenommen haben, haben wir D/A-Wandler verwendet und mit 96K auf einer Analogkarte gemischt. Wissen Sie, alles wurde auf Band abgemischt. Ich brachte das Band zum Mastering-Studio. Zuzusehen, wie das Band läuft und wie sich die Nadel zu deinem Lied bewegt – für mich ist das ein unglaubliches Gefühl.

Und der Klang des Bandes – ich liebe es. Ich bin ein echter Verfechter von Tonband. Der Klang, den es der Musik verleiht, ist eine Art Rundheit im unteren Bereich, und die Transienten polieren die Höhen. Ich denke, das liegt daran, dass meine Ohren mit diesem Klang vertraut gemacht wurden. Als ich aufwuchs, hörte ich all diese Pop- und Rockplatten und Soundtracks aus den 60ern bis 90ern. Da ist eine Nostalgie in meinem Gehirn oder so.

Was denkst du über Streaming-Dienste wie Spotify?

Ich nutze Spotify, aber es kommt nur darauf an, wo – auf der Straße, im Auto, in meinem Hotelzimmer; Sie können es von überall aus spielen. Ich gehe gerne auf Spotify oder Soundcloud, um meine Musik anzuhören.

Natürlich wird die Qualität nicht so gut sein, aber wenn ich nach Hause gehe, habe ich meinen schönen Konverter und meine schönen Lautsprecher. Für mich sind es zwei verschiedene Arten von Musik, die ich konsumiere. Ich möchte diese Analogie verwenden: Manchmal ist es so, als ob man Rührei möchte, und manchmal möchte man ein Spiegelei. Es ist das gleiche Ei, nur verschiedene Optionen. (lacht)

Es besteht ein erneutes Interesse an der Klangqualität, und ich finde es großartig, weil es das Publikum, sowohl das ältere als auch das jüngere Publikum, in eine neue Richtung führt. Das ist der springende Punkt. Man muss die Leute zu bestimmten Dingen führen, weil das jüngere Publikum vielleicht denkt, dass elektronische Musik nur im Computer steckt.

Es geht nur darum, den Menschen alle Optionen aufzuzeigen. Bei mir war es genauso. Als ich anfing, wusste ich nicht, was ein guter Konverter ist, bis mir jemand die Unterschiede und die Möglichkeiten zeigte, die ich hatte.

Wenn ich Musik über die High-End-Konverter höre, kann ich nicht von dort auf MP3 zurückschalten – sonst ist es eine Katastrophe! Als ich anfing, mich wirklich mit der Digital-Analog-Konvertierung zu beschäftigen, habe ich Geld ausgegeben Std. Als ich in meinem Studio all die Musik hörte, die ich schon seit Ewigkeiten kannte, entdeckte ich das Klangfeld, den Hall, die Dinge mit Becken völlig neu – ich entdeckte Dinge, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie da waren. Ich dachte: „Was???“ (lacht)

Deshalb halte ich es für wichtig, die beste Qualität zu erreichen, damit die Leute die Chance haben, es zu hören auf einem großartigen System, und vielleicht führt es sie dazu, weiter zu graben und dem, was sie hören, mehr Aufmerksamkeit zu schenken Zu. Und ich bin gerade dabei, einen 384k-Konverter zu kaufen, also… (lacht)

Ich kann es kaum erwarten zu hören, was Sie tun werden, wenn Sie es in die Hände bekommen! Ich muss sagen, einer meiner Lieblingsremixe von dir ist von Herrlich, die U2-Strecke. Wenn man bedenkt, was im letzten Monat oder so passiert ist, erscheint es dieser Tage noch ergreifender.

Ach ja, nun ja, ich bin ein großer U2-Fan, also war ich stolz, dass man mich gebeten hat, das zu machen. Ich habe die Stems, den Gesang und einen Teil der Gitarre von The Edge behalten. Bei den Tastaturen handelte es sich um ein Korg Trident und für die Pads auch um ein Korg VST Plug-In-Keyboard.

Ich wollte nicht zu viele Ebenen hinzufügen. Wenn aus einer Stereospur eines Synthesizers sechs oder acht werden, wird der Mix immer komplizierter. Ich habe dort immer versucht, so einfach wie möglich zu sein.

Welche Reaktion hast du von U2 bekommen, als der Remix fertig war?

Es war großartig! Ich habe ihnen den Titel geschickt und sie waren begeistert! Das Feedback der Band, des Managements und des Labels war, dass es allen gefallen hat. Und die Band hört sich alles an – sie legt großen Wert darauf, was die Leute mit ihrer eigenen Musik machen.

Ich habe sie zweimal live gesehen, und jedes Mal, wenn ich sie sehe, verblüfft mich der Sound, den sie auf der Bühne haben – großartig. Es ist wirklich beeindruckend. U2 ist für mich eine legendäre Gruppe. Das waren sie schon, als ich in der High School war Der Joshua Tree (1987). Damit bin ich aufgewachsen.

Die Sache ist, wenn man sich eine solche Platte anhört, ist das ein Moment in der Zeit. Und wenn man eine solche Platte 20 oder 30 Jahre später live hört, ist man manchmal vielleicht enttäuscht, weil die Erwartungen zu hoch sind. Aber als ich sie besuchte, war das Gegenteil der Fall. Ich war buchstäblich umgehauen. Dass nur vier Leute so wuchtig klingen, ist lächerlich.

Wir reden, was, 28 Jahre nach der Veröffentlichung dieses Albums? Mit dir oder ohne dich berührt mich heute noch genauso tief und tief wie damals, als ich es zum ersten Mal hörte.

Viele Leute versuchen, ein Lied zu schreiben, das die gleichen Emotionen über die Zeit hinweg tragen kann und bei dem man sich auch Jahre nach dem Schreiben noch genauso fühlt. Mit dir oder ohne dich ist genau so ein Lied. Du verspürst jetzt das gleiche Gefühl; das ist verrückt. Das ist die Magie der Musik.

Apropos Emotionen: Sie müssen sich schrecklich gefühlt haben über das, was letzten Monat in Ihrem Heimatland im Bataclan in Paris passiert ist.

Ja, das war sehr, sehr brutal. Sehr brutal. Ich war in Frankreich, als es passierte. Ich war nicht in Paris. (Pausiert) Drei Leute meines Labels wurden bei der Schießerei getötet. Zwei Tage später hörte ich davon. Es war völlig... (hält erneut inne) Ich weiß nur nicht, wie die Wörter dafür auf Englisch lauten. Es ist das erste Mal in meinem Leben, dass ich eine solche Situation erlebt habe. Es war wirklich brutal.

Ich war am 11. September in New York und dieses Gefühl spürt man sofort, wenn irgendwo auf der Welt unaussprechliche Dinge passieren. Du hast eine Verbindung dazu, die manchmal etwas schwer zu erklären ist, wie schwer es sich anfühlt.

Genau – das ist das Wort, das ich sagen wollte: Verbindung. Ich kannte diese Leute weder von meinem Label noch von der Band [Eagles of Death Metal] persönlich, aber es fühlte sich an wie das, was in New York passiert ist. Durch die Emotion fühlt man sich mit so vielen Menschen verbunden. Es ist sehr intensiv.

Ich bewundere die Art und Weise, wie Eagles of Death Metal mit solch einer schrecklichen Situation umgegangen sind. Sie haben der Welt gezeigt, dass wir wegen des Terrorismus nicht aufhören werden, das zu tun, was wir tun und was wir lieben.

Ja. Du musst weitermachen. Egal wie traurig du bist oder was für schlimme Dinge passieren, du musst weitermachen.