Solar Ash Review: Den Schwung inmitten der Apokalypse aufrechterhalten

Sonnenascheist ein perfektes Beispiel dafür, was Videospiele zu einem so einzigartigen künstlerischen Medium macht: Es braucht Inspiration und Design-Hinweise von mehreren hochkarätigen Klassikern, remixt sie aber zu etwas, das anders ist als alle anderen – oder jedes andere Spiel, das ich je gespielt habe gespielt.

Entwickelt von Heart Machine, dem Studio hinter dem Indie-Hit Hyperlicht-Drifter, mehrere Elemente von Sonnenasche wird auf den ersten Blick bekannt vorkommen. Es ist

gigantische Bosskämpfe bringen Schatten des Kolosses in Erinnerung, während die realitätsverändernde Weltraumforschung zurückruft Super Mario Galaxy. Manchmal entsteht der Spaß an der Entwicklung von Videospielen aus der digitalen Alchemie, die entsteht, wenn Entwickler anfangen, Becher zu mischen. In jener Hinsicht, Sonnenasche ist ein gelungenes Experiment, das mit lebendigen Farben und unvergleichlichem Stil zum Leben erwacht.

Voller unvergesslicher Sequenzen, Sonnenasche ist eine gezielte Nachbereitung von Hyperlicht-Drifter das immer wieder Momente der Ehrfurcht hervorruft. Die flüssige Wolkenlaufbewegung macht einfach nur Spaß, während gewaltige Bosse für unvergessliche Szenen sorgen, die Geschwindigkeit und Reaktionszeit auf die Probe stellen. Es ist ein dynamisches Indie-Spiel, das immer in Bewegung ist, auch wenn dabei einige feinere Details außer Acht gelassen werden.

Ich bin ein Voidrunner, Baby

SonnenascheDie Welt mag bunt aussehen, aber ihre Geschichte ist düster apokalyptisch. Ein massereiches Schwarzes Loch erscheint in der Nähe eines Planeten und beginnt, ihn allmählich auseinanderzureißen. Während sich die Weltregierung als nutzlos erweist, es zu stoppen, wird eine Gruppe von Menschen namens Voidrunners eingesetzt, um den Starseed zu aktivieren, ein Gerät, das ein Schwarzes Loch stoppen kann. Das Spiel folgt einer Läuferin namens Rei, die um den verfallenden Planeten reist und riesige Monster tötet, wodurch sie den Sternensaat nutzen kann.

Es ist eine überraschend reichhaltige Science-Fiction-Geschichte voller Geschichte und Weltaufbau. Es ist am effektivsten, wenn es Kommentare zu realen Themen liefert, wie zum Beispiel der Unfähigkeit unserer eigenen Politiker, zusammenzukommen und lebensbedrohliche Krisen rechtzeitig zu lösen. Audioprotokolle beschreiben eine bekannte Dystopie, bei der sich das Auftauchen des Schwarzen Lochs irgendwie in ein kontroverses politisches Thema verwandelte, das die Reaktion der Regierung ins Stocken brachte. Seine Geschichte ist etwas weniger effektiv, wenn sie in eine vergleichsweise vage Meditation über Individuen übergeht, die die Scherben aufsammeln, aber es ist eine gute Verwendung von Science-Fiction als Allegorie der realen Welt.

Wie der Name schon sagt, können Voidrunner rennen – oder genauer: „skaten“. Im Spiel geht es darum, die Welt mit einigen flüssigen Mobilitätswerkzeugen schnell zu erkunden. Wenn Rei den linken Auslöser gedrückt hält, kann er wie ein Schlittschuhläufer über jede Oberfläche sausen oder auf allem schienenähnlichen Material schleifen, von Pflanzenwurzeln bis hin zu demontierten U-Bahn-Gleisen, die in der Luft schweben. Bewegung ist einfach zu verstehen, macht aber sofort Freude. „Exploration“ ist ein rasantes Ballett, bei dem die Spieler selten aufhören müssen, sich zu bewegen. Sprünge und Grinds aneinanderzureihen, um Plattform-Rätsel zu lösen, fühlt sich an, als würde man eine anmutige Tanzroutine ausführen.

Bei den meisten Rätseln des Spiels handelt es sich um Timer-basierte Mikrohandschuhe, bei denen Rei schnell ein paar Pfähle durchschneiden und ihr Schwert in ein riesiges Auge stecken muss, bevor sie von der schwarzen Gänsehaut um sie herum verdampft. Diese machen sich die Bewegungsmechanik hervorragend zunutze und bieten den Spielern in jedem Level kleine Herausforderungen, die ihr Können und ihre Geschwindigkeit auf die Probe stellen. Es gibt ein paar Sammlerstücke – darunter alternative Anzüge und Audioprotokolle, die die Geschichte vertiefen –, die überall verstreut sind Welt, die dem Mix einige optionale Plattform-Herausforderungen für Spieler hinzufügen, die sich Belohnungen dafür wünschen erkunden.

Es gibt nicht viele zusätzliche Tools, aber das liegt daran, dass das Spiel sie nicht benötigt. Ein Zeitverlangsamungsmanöver lässt Rei aus großer Entfernung auf Ziele stürmen, und es gibt einen Boost, der dabei hilft, schneller herumzurasen. Nichts ist willkürlich; Alles unterstützt die Bewegung und trägt dazu bei, sie noch weiter zu glätten. So wie Schatten des Kolosses Obwohl Heart Machine bekanntermaßen alles reduziert hat, was nicht seinem Kern-Gameplay diente, achtet es darauf, das, was sich ohnehin schon gut anfühlt, nicht zu verkomplizieren.

Einen Koloss erklimmen

Da ist Kampf drin Sonnenasche, aber insgeheim ist es ein weiteres Mobilitätstool. Rei kann einen einfachen Hieb ausführen, der schleimige, schwarze Feinde ausschalten kann, die um die Welt schleichen. Beim Angreifen geht es mehr darum, den Schwung aufrechtzuerhalten, als langsamer zu werden, um Wellen von Bösewichten auszumerzen. Das wird besonders deutlich, wenn Rei ihre zeitverlangsamende Fähigkeit nutzt, mit der sie sich aus der Ferne auf einen Feind zubewegen kann. Der Hieb hat eine überraschend große Reichweite, sodass Rei in einen Feind springen und ihn mitten in der Luft zerschneiden kann, ohne anhalten zu müssen, um zu kämpfen.

Die beste Kombination aus Kampf und Bewegung ergibt sich aus den Bosskämpfen des Spiels. In jedem Level steht Rei einem gigantischen schwarzen Monster gegenüber, das mit Knochenplatten namens Remnants bedeckt ist. Sie gehören zu den größten Videospielbossen, die ich je gesehen habe, und überragen einige sogarSchatten des Kolosses’ größte Tiere. Ein schlangenartiger Wal zum Beispiel schwebt in der Luft und umkreist heruntergekommene Wohnhäuser. Es ist ein faszinierender Anblick, der umso beeindruckender wird, je mehr man merkt, dass man dabei ist, über die gesamte Länge seines knochigen Rückens zu laufen.

In Bosskämpfen muss Rei einen Weg finden, sich mit einem Biest auseinanderzusetzen und dann eine Version der Zeitrennen des Spiels zu absolvieren, die auf seinem Körper verteilt sind. In einem Kampf bahne ich mir einen Weg zu einer riesigen fliegenden Kreatur. Ich ziehe den Reißverschluss seiner Flügel hoch und schneide die Pfähle ab, bevor ich die Spitze erreiche. Es dreht sich um und lässt mich in einem Moment, der meine Wahrnehmung verändert, an seiner Unterseite entlanggleiten. Es ist ein Spektakel, das niemals nachlässt und nur umso faszinierender wird, je größer die Monster werden.

Manchmal kann das Spiel seinen Ambitionen nicht gerecht werden. Die Kamera kann etwas unhandlich werden, wenn sich die Bestien winden und Reis Position zurücksetzen. Es gab ein paar Kämpfe, die ich einfach noch einmal versuchen musste, weil ich bei einem ekelerregenden Kameraübergang jeglichen Orientierungssinn verloren hatte. Auch das Wiederholen von Kämpfen kann mühsam sein, da Rei zu einem Monster zurücklaufen, es erneut festhalten und genau dieselbe Kampfsequenz wiederholen muss, bis sie es geschafft hat. Ich hatte auch ein paar Fälle, in denen ich in der Umgebung hängen blieb und einen Reset durchführen musste.

Die kleineren technischen Mängel trüben das Spektakel nicht. SonnenascheDie Chefs von ’s bescherten mir die gleichen „Wow“-Momente, die ich beim ersten Spielen verspürte Schatten des Kolosses. Es kommt mir unmöglich vor, dass ich nahtlos vom Schlittschuhlaufen durch einen Sumpf zum Hochgleiten des Knochenschwerts eines 1.000 Fuß großen Riesen auf dem Weg zur Schwachstelle auf seinem Kopf übergehen kann. Es ist immer noch ein umwerfender Zaubertrick, auch 16 Jahre später ein PS2-Spiel Habe es erst einmal abgezogen.

Neon-Dystopie

Bunte Art Direction macht Sonnenasche fallen sofort auf eine Indie-Spielereihe. Während die Grafik selbst schlicht gehalten ist und nur über begrenzte Texturen und Details verfügt, verleihen leuchtende Farben der Science-Fiction-Welt ein echtes Gefühl von Außerweltlichkeit. Der Planet ist in leuchtendes Rosa getaucht, während Rei über Meere aus hellblauen Wolken tanzt. Es ist ein surrealistisches Stimmungsstück – eine fremde Welt, eingehüllt in eine Leuchtreklame.

Es sind weniger die lebendigen Bilder als vielmehr das tatsächliche Weltdesign, das ausmacht Sonnenasche Pop, aber. Es braucht Hinweise von Super Mario Galaxy um scheinbar unmögliche Räume zu schaffen, in denen sich die Spieler umdrehen können. In einem späteren Biom lief ich auf und um eine sich windende Wolkensäule herum und gelangte in ein Gebiet, das Hunderte Meilen über dem lag, was ich für den Boden hielt. Andernorts verstreuen dekonstruierte Eisenbahnschienen den Stadthimmel und ermöglichen es mir, geschickt auf die Dächer von Wolkenkratzern zu steigen. Das Spiel holt das Beste aus seiner Black-Hole-Prämisse heraus, indem es die Science-Fiction-Bedrohung nutzt, um die Umgebung buchstäblich in Stücke zu reißen und sie in ein Plattform-Paradies wieder zusammenzusetzen.

Der Klang ist ebenso beeindruckend. Sonnenasche verfügt über eine fantastische Partitur von Troupe Gammage IV (mit Beiträgen der Komponisten Joel Corelitz und Sky Lu), die zur unheimlichen Science-Fiction-Atmosphäre beiträgt. Es ist eine beunruhigende Musiksammlung, die die himmlische Katastrophe unterstreicht, die die Welt auseinanderreißt. Eine starke Sprachausgabe erweckt die Bewohner der Welt zum Leben und erhöht den apokalyptischen Einsatz noch weiter. Rei ist besonders stark, da ihre gesammelte Haltung allmählich auseinanderbricht, als Panik über ihre weltuntergehende Realität einsetzt.

Es sind diese ästhetischen Akzente, die geben Sonnenasche seine eigene Identität. Auch wenn seine Einflüsse klar erkennbar sind, sieht es nicht wie die Spiele aus, auf die es sich bezieht, und klingt auch so. Der charakteristische Stil von Heart Machine ist hier vollständig erhalten, auch nachdem die 2D-Pixelkunst weggelassen wurde Hyperlicht-Drifter Fans sind es gewohnt. Das Studio hat eine komplizierte außerirdische Welt erschaffen, die so hell und einladend ist, dass ich nicht anders kann, als wütend auf die Mächte in diesem Universum zu sein, die es nicht geschafft haben, sie zu schützen.

Unsere Stellungnahme

Sonnenasche ist ein stilvoller Science-Fiction-Plattformer, der Einflüsse gekonnt miteinander verknüpft, um etwas Neues zu schaffen. Durch die Betonung schneller, fließender Bewegungen wird die Erkundung zu einem tänzerischen Akt des Vergnügens. Schatten des Kolosses-inspirierte Bosskämpfe nutzen diese Mechaniken ebenfalls gut aus und schaffen spannende Action-Versatzstücke mit einem atemberaubenden Sinn für Ausmaße. Technische Probleme können den Schwung bremsen, aber es reicht nie aus, um vollständig von einem einladenden Science-Fiction-Spielplatz abzulenken, der nur darauf wartet, gerettet zu werden.

Gibt es eine bessere Alternative?

Wenn Sie nach anderen bewegungsbasierten Indie-Spielen suchen, Celeste Und Ori und der Wille der Irrlichter sind beides tolle Möglichkeiten. Wenn Sie nur die riesigen Bosse wollen, ist das PS4-Remake von Schatten des Kolosses ist ein Muss.

Wie lange wird es dauern?

Insgesamt sind es knappe fünf bis sechs Stunden, mit ein paar Sammlerstücken, die für noch mehr Spielzeit sorgen.

Sollten Sie es kaufen?

Ja. Sonnenasche ist ein schneller und unterhaltsamer Plattformer mit einer spannenden Science-Fiction-Geschichte und einer Handvoll unvergesslicher Bosskämpfe.

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