Roger Waters on The Wall von Pink Floyd

"Gibt es jemanden da draußen?" „Wir brauchen keine Bildung.“ „Hey du, erzähl mir nicht, dass es überhaupt keine Hoffnung gibt.“ „Und ich bin … angenehm taub geworden.“

Als ob ich es Ihnen überhaupt sagen müsste, stammen die obigen Zeilen alle aus Pink Floyds bahnbrechendem Meisterwerk von 1979: Die Mauer. Roger Waters, der ehemalige Floyd-Bassist, Sänger und leitende Klangarchitekt hinter dieser Legende Ich habe Jahre damit verbracht, mir das Album vorzustellen und zu planen, wie man es in seiner Gesamtheit richtig live aufführen könnte Bühne. Die daraus resultierende Tour erstreckte sich ab 2010 über drei Jahre, spielte vor mehr als 4 Millionen Menschen weltweit und brachte über 458 Millionen US-Dollar ein, die bisher höchste Tournee aller Solokünstler. (Das ist eine angenehme Summe.)

ich sah Die Mauer zweimal live – einmal drinnen im Izod Center in East Rutherford, New Jersey im November 2010 und einmal im Yankee Stadium im Juli 2011. Ohne Frage war es so Die Die visuell aufregendste und klanglich ansprechendste große Arena-/Stadionshow, die ich je gesehen habe. Die Tonqualität ist in einer Stadionumgebung immer schwierig, aber das Live-Quad-Design wird dafür verwendet

Die Mauer Erlebnis in jeder Hinsicht geliefert, von Anfang an – Spoiler-Alarm! – donnernder Flugzeugabsturz auf der Bühne, der die Show mit dem elegischen, reinigenden Gitarrensolo des Gitarristen Dave Kilminster auf der gewaltigen, 500 Fuß langen Mauer selbst eröffnet Angenehm taub.

Wenn Sie die Tour verpasst haben oder sie noch einmal sehen möchten, haben Sie Glück Roger Waters: Die Mauer wird am 29. September weltweit in Kinos uraufgeführt. Schuss in 4K und untergemischt Dolby Atmos, Das Wand steht an der Spitze der akustischen und visuellen Exzellenz. Es gibt auch eine Erzählung, die die Co-Regisseure Waters und Sean Evans in das gesamte Performance-Material eingewoben haben: Sie folgen Waters auf seinem Seine ersten Pilgerreisen führten ihn zu den Gräbern seines Großvaters und seines Vaters, die im Ersten bzw. Ersten Weltkrieg gefallen waren II.

„Jeder sagt: ‚Ich wusste nicht, dass es so sein würde‘“, sagt Waters. „Es ist eine große Überraschung. Es bewegt die Menschen und sie verstehen es. Sie sagen: „Wow, das ist.“ Wirklich Bewegend.‘ Wenn Sie die Geschichte durchstehen, in der der Tierarzt zu mir sagte: ‚Dein Vater wäre stolz auf dich‘ und ich dann sage: ‚Ich werde ihn nie vergessen‘, Und dann sieht man das junge Mädchen mit dem Friedenszeichen, wie es sich wieder mit seinem Vater vereint – ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand diese zwei Minuten unbeschadet übersteht hoch."

Digital Trends traf sich mit Waters im Sony Club hoch oben auf der Madison Avenue in New York, um die akustischen Konstruktionsanforderungen für zu besprechen Die Mauer, was passiert, wenn die Band tatsächlich hinter der Mauer auftritt, und seine völlige Verachtung für Streaming. Sie kommen nur in Wellen durch, aber ich kann jetzt völlig verstehen, was Sie sagen.

Digitale Trends: Das Timing für Stadionshows ist eine knifflige Sache. Ich habe einige davon gesehen, bei denen die Zeitverzögerungen ausgeschaltet sind, das Sounddesign aber dafür Die Mauer war genau richtig, um sicherzustellen, dass das Publikum völlig in das Erlebnis eintauchte, egal wo es im Veranstaltungsort saß.

Roger Waters: Das ist großartig. Ich liebe das. Bei der Technologie, der Software und den Programmen, die [Produktionsleiter/Tontechniker] Trip Khalaf und [PA-Systemtechniker] Bob Weibel verwendeten, dreht sich alles um Verzögerungen. So erhalten Sie Klarheit.

Es gibt auch ein hohes Maß an Präzision bei der visuellen Darstellung und bei der Positionierung auf der Bühne. Es muss auch alles mit dem Ton zusammenarbeiten, sonst werden wir direkt aus der Geschichte gerissen.

Ja, aber natürlich ist es anders, weil sich Schall nur mit einer Geschwindigkeit von 1.100 Fuß pro Sekunde ausbreitet? Das ist im Vergleich zu Licht sehr langsam, daher kommt es immer zu seltsamen Verzögerungen. Das menschliche Gehirn kann eine gewisse Menge davon aufnehmen, aber was das menschliche Gehirn nicht aufnehmen kann, ist das ganze Durcheinander von Dingen, die im Millisekunden-Abstand auftauchen.

Also haben wir auf dieser Tour etwas erfunden, was noch nie zuvor gemacht wurde, und ich nenne es False IMAG. [Bildvergrößerung] ist für die Leute immer etwas beunruhigend, da die eingebaute Verzögerung irgendwie seltsam irritierend ist – etwa 60 Millisekunden; das ist am schnellsten. Aber was Sie sehen, ist falsch, selbst wenn Sie an der Spitze stehen. Es sieht falsch aus.

Wir spielten in einem Hallenfußballstadion in Kopenhagen, als ich beschloss, dass ich wirklich eine große IMAG brauchte. Ich sagte: „Komm schon, wir werden ein paar davon filmen, nur als Experiment.“ Filmen Sie mich beim Singen, dann bringen wir es an einen anderen Ort und projizieren es dann synchron mit mir Live performen." Es ist also nicht IMAG, sondern ich führe die gleichen Bewegungen aus wie oben Bildschirm.

Das ist beeindruckend! Dann müssen wir es RMAG nennen.

Ja! Das bedeutete also, dass ich lernen musste, was ich tat, und dann jeden Abend das Gleiche tun musste. Es ist nur eine weitere Technik, aber sie sah verdammt aus Großartig! Es ist alles synchron und Sie denken: „Wie haben sie das gemacht?“ Es ist großartig!"

Du und du da oben, zusammen! Hatten Sie spezielle Anforderungen an das Sounddesign, was Sie während einer bestimmten Sequenz hören wollten?

Absolut. Zum Beispiel während Sehr schnell rennen, Robbie [Wyckoff] würde „You better run“ singen und ich würde sagen: „Diese Achteltriole – wiederholen Sie sie.“

Also hieß es: „Lauf, lauf, lauf, lauf, lauf“, und wir organisierten die Verzögerung im Refrain. Daran haben wir sehr detailliert gearbeitet. Und dann würden wir es aufzeichnen, nur um es einfacher zu handhaben, damit Sie nicht jede Nacht diese Summen machen und diese Bewegungen machen müssen. Das heißt, wir wissen, dass Robbie das Wort „run“ jeden Abend auf die gleiche Weise singt, und er singt das auch live, aber die Verzögerung wäre bereits so organisiert und programmiert, dass sie [schnippt mit den Fingern] – „run, run, run run…“ lautet.

Außerdem treten wir auf, nur weil ich jetzt ein gutes Stück älter bin Sehr schnell rennen in C statt D. Ich habe es einen Ton tiefer gelegt, nur damit ich es singen kann.

Außerdem sind Ihre Bewegungen auf der Bühne unterschiedlich.

Na ja, die Bewegung spielt eigentlich keine Rolle – obwohl es interessant ist, das Publikum zum Mitklatschen zu bewegen. Deshalb rufe ich: „Folge mir!“ (lacht)

Richtig, wenn das Publikum zu spät klatscht, kann dies die Darsteller wirklich aus der Fassung bringen.

Oh, vertrau mir! Manchmal waren sie es Also aus, du müsstest wirklich, Wirklich Konzentriere dich so sehr. Alles in der Show ist zum Klicken [verfolgen] – alles – wir haben also sehr gut darin gearbeitet, zum Klicken zu gelangen. Wenn Sie Leute, die es nicht gewohnt sind, zu arbeiten, bitten, es per Mausklick zu tun, werden sie sagen: „Oh, es ist so schwer, ein Gefühl dafür zu bekommen.“ Übe einfach verdammt noch mal – du wirst den Dreh rauskriegen!

Armer Snowy [White, Gitarrist], in „Brick 1“ [d. h. „Another Brick in the Wall Part 1“] ist es fast das Schwierigste zu spielen – er geht [Mund-Riff], „Dig-a-dig-a dig-a dig-a…“ Nun, wenn Sie ein Publikum haben, das völlig aus der Zeit klatscht – dann halten Sie sich an den Klick und bleiben Sie dran es ist Wirklich hart.

Mitten in der Show spielt die Band hinter der auf der Bühne aufgebauten Wand ein paar Lieder und man ist dabei von niemandem im Publikum zu sehen.

Das ist eines der großartigen Dinge beim Anschauen des Films. Ich sehe Snowys Solo Hallo du – er spielt diese Note und hält sie dann und alles andere – kein Publikum hat es jemals gesehen, weil es hinter einer großen verdammten Wand ist! (lacht herzlich)

Was hörst du, während du mit der großen Mauer direkt vor dir spielst? Ist es genau das, was Sie von Ihrem In-Ear bekommen? Monitore, oder können Sie auch das Publikum mitfiebern und mitsingen hören?

Ich habe meine In-Ears drin, aber man hört alles. Natürlich klingt es anders, wenn man ein Stück Pappe vor sich hat. (lacht) Es ist ganz anders. Aber wir sind alle sehr daran gewöhnt, wissen Sie. Wir sind eine große, glückliche Familie, die einfach ihre Arbeit erledigt. Es ist tatsächlich sehr cool, hinter der Mauer zu stehen und zu wissen, dass sie da draußen sind.

Ich liebe die Art und Weise, wie sie antworten Gibt es jemanden da draußen? Ich denke, das Publikum könnte in Athen sein, weil es ihnen nicht erlaubt war, Kameras oder iPhones in die Show mitzubringen.

Und ist es nicht eine Schande, dass es jetzt so zu sein scheint, als sei es Teil der Show – Dinge durch das Auge eines Telefons oder einer Kamera zu beobachten, anstatt direkt auf einen selbst, den Darsteller, zu blicken?

Es macht mich verrückt. Es ist schrecklich, es ist schrecklich. Wenn Sie diesen Mist sehen wollen, können Sie ihn sich auf YouTube ansehen, denn Ihr Mist wird sich nicht von dem anderen Mist unterscheiden.

Ich verstehe, dass Leute ihre Lieblingsmomente festhalten wollen, aber eine Produktion dieser Größenordnung schreit danach, so oft wie möglich direkt angeschaut zu werden.

Ich stimme zu, es ist verrückt.

Ich bin mir sicher, dass Sie kein Fan des Streaming-Universums sind.

Nein, bin ich nicht. Ich war nie ein großer Fan von Piraterie jeglicher Art – dieser institutionalisierten Plünderung von Künstlern, ihrer Arbeit und ihren Ideen durch Leute, die es nur tun, weil sie es können und damit durchkommen. Und das tun sie.

Was Sie werden, ist ein kleines Rädchen in einer riesigen Maschine Nichts mit Musik zu tun haben. Es geht lediglich darum, den Konsum anderer Dinge zu fördern. Es handelt sich um Werbeeinnahmen. Es hat überhaupt nichts mit Musik zu tun! Und deshalb scheidet der Künstler aus der Gleichung aus, weil die Idee, was man tut, wertlos ist. Man wird einfach zum Mittel zum Zweck – und der Zweck besteht darin, dass Menschen Autos verkaufen und andere reich werden. Du bist einfach irrelevant. Und so ist die Musik. Sie befinden sich im großen Aufzug des Handels und sind zum Hintergrundgeräusch geworden. Also fick dich! (lacht herzlich)

Wie sagt man als Künstler dem System „Fick dich“ und übernimmt die Kontrolle?

Oh, ich weiß es nicht, ich weiß es nicht. Aber ich bin froh, dass sie nicht in die Welt meiner Show oder die Welt dieses Films eindringen können. Sie können es nicht tun. Sie wissen nicht, wie das geht. Und die Leute wissen es zu schätzen, also werden sie dafür bezahlen, ihren Hintern auf einen Platz zu setzen, um diesen Moment oder die zweieinhalb Stunden dieses Erlebnisses zu genießen.

Du hast an neuer Musik gearbeitet. Wirst du es mit auf die Straße nehmen?

Ich kann mir nicht vorstellen, wieder in Stadien zu gehen, aber ich könnte eine Arena-Show machen, wo es besser kontrollierbar ist. Es wäre wahrscheinlich eine Stunde neues Theater und Musik, mit wahrscheinlich fast einer Stunde alter Musik.

Würdest du eine komplette Albumsequenz machen, so wie du es getan hast? Die dunkle Seite des Mondes Live Tour [im Jahr 2006]?

Nein, ich würde alte Lieder in die neue Erzählung verweben. Denn ich habe darüber nachgedacht – wenn ich noch einmal rausgehe, bin ich mir nicht sicher, ob die Leute wollen würden, dass ich rausgehe und zwei Stunden lang Sachen mache, die noch niemand zuvor gehört hat.

Ich verstehe vollkommen, dass die Leute es hören wollen manche neue Dinge, insbesondere wenn sie einen Kontext haben; Das verstehen sie. Aber darin habe ich Glück, denn ich schreibe schon so lange und die Leute erkennen meinen Stil – wenn ich schreibe neues Lied, das sich um die Grundfrage „Opa, warum töten sie die Kinder?“ dreht Uns und ihnen da drin, bzw Geld, oder eine beliebige Anzahl von Liedern von Die dunkle Seite des Mondes oder Zu Tode amüsiert oder Wünschte du wärst hier. Willkommen in der Maschine – irgendetwas davon, das die Leute hören und sich erinnern wollen. Es passt alles, einfach weil alles aus demselben schlagenden Herzen kommt. Das gleiche blutende, schlagende Herz. (lächelt)