Mit Thor 4 ist Natalie Portman endlich die Superheldin

Nur wenige Schauspielerinnen können von sich behaupten, dass sie als Kinderschauspielerinnen angefangen haben, mit einigen der allerbesten Talente zusammengearbeitet haben und dann zu ihnen herangewachsen sind Verdienen Sie einen Oscar und einen Harvard-Abschluss, während Sie in den beiden erfolgreichsten und einflussreichsten Filmreihen mitspielen Geschichte. Andererseits ist nicht jede Schauspielerin Natalie Portman. Portman gilt weithin als eine der brillantesten Schauspielerinnen Hollywoods und wurde schon als Teenager ein bekannter Name. erfolgreicher Übergang ins Erwachsenen- und Universitätsleben, ohne in einige der Fallstricke und Fallen zu tappen das Geschäft.

Es gibt etwas an Portman, das sie unter ihren Kollegen einzigartig macht, eine unerwartete, aber irgendwie nicht überraschende gemischte Reife mit spürbarer und unverhohlener Verletzlichkeit, die bereits bei ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand in Luc Bessons Aktion deutlich wurde Theater

Léon: Der Profi. Portman wählte nie die erwarteten Rollen und verfolgte aktiv Projekte, die ihre einzigartige feministische Haltung widerspiegelten, selbst als junge Darstellerin. Die perfekte Kombination zwischen Indie-Dramen und großen Blockbustern wurde zum Markenzeichen ihrer frühen Jahre und war wegweisend für die zweiten Phase ihrer Karriere, die sie in jedem Projekt im Mittelpunkt steht und ihr einen Platz als eine der angesehensten und zahlungskräftigsten Hollywoods einnimmt Schauspielerinnen.

Kluger als ihr Alter

Der Kindheitsteil von Portmans Karriere wird am besten durch zwei Rollen repräsentiert, die ihre Vielseitigkeit und Intensität als Schauspielerin unter Beweis stellen. Erste, Léon: Der Profi zeigt die Reife, die ihre Darbietungen schon immer auszeichnete. Als Mathilda vermittelt Portman eine echte Tragödie, ohne völlig verzweifelt zu wirken. Sie ist frühreif, temperamentvoll und lebhaft und überwältigt den Film mit einem Gefühl von Unschuld und Tatendrang Das wird zum perfekten Gegenmittel zu Jean Renos Geradlinigkeit und Gary Oldmans Unbeholfenheit Possen.

Das zweite ist Michael Manns Krimidrama Hitze, in dem Portman eine kleine, aber entscheidende Nebenrolle als Al Pacinos selbstmörderische Stieftochter spielt. Pro Manns eigene Worte, Portman war „ein Wunderkind“, das in der Lage war, jemanden darzustellen, der „ernsthaft dysfunktional“ war, ohne dass es zu offensichtlich war Hysterie." Mann trifft mit dieser Beschreibung den Nagel auf den Kopf und fängt das Wesen eines Portman ein Leistung. Seit ihrer Kindheit liefert Portman wirklich fesselnde und bewegende Arbeiten ab, ohne dabei der Theatralik zu verfallen, die mit einigen ihrer Rollen so leicht einhergehen kann. Sie ist von Natur aus geschickt darin, rohe Emotionen zu vermitteln, sei es mit einem tiefen, durchdringenden Blick oder einem wortreichen, verworrenen Monolog.

Erleben Sie Portmans Oscar-nominierte Rolle in Mike Nichols‘ Sexualdrama. Näher, wohl ihre erste wirklich „erwachsene“ Rolle. Als die schwer fassbare und mysteriöse Alice Ayres ist Portman eine zum Leben erweckte männliche Fantasie – ein Stripper mit Substanz. Alice ist offenkundig sexuell, zynisch und sprunghaft. Die Geradlinigkeit des Geistes und des Herzens macht Alice ebenso verlockend wie beunruhigend, und Portman ist darin ein Meister Sie vermittelt dieses Gefühl des Staunens und der Faszination, das es leicht macht zu glauben, dass Jude Law es für sie unmöglich finden würde widerstehen. Näher brachte Portman ihren ersten Golden Globe und ihre erste Oscar-Nominierung ein; in einem anderen Jahr hätte sie vielleicht sogar gewonnen.

Auf viele Arten, Näher war der Höhepunkt dieser ersten Etappe ihrer Karriere. Portman nutzte alles, was sie aus den Jahren gelernt hatte, in denen sie in Filmen wie „…“ über ihr Alter hinaus weise Charaktere spielte Schöne Mädchen, Irgendwo außer hier, Und Wo das Herz ist und lieferte ihre bis dahin ehrgeizigste und vielschichtigste Leistung ab. Näher veränderte effektiv die Wahrnehmung des Publikums von Portman; Sie war nicht mehr Hollywoods ultimative frühreife Überfliegerin, sondern eine entschlossene junge Frau, die ihren eigenen Weg unter Kontrolle hatte.

Denn Portman hatte nicht immer die Kontrolle, besonders als Kind. Bekanntlich lehnte die Schauspielerin Adrian Lynes Remake von Vladimir Nabokovs umstrittenem Roman ab Lolita, öffentlich erklären dass „es genug Ausbeutung gibt, dass es nicht notwendig ist, noch mehr davon zu tun.“ Aber Portman selbst wurde gegen ihren Willen von der Schule mit einer Lolita versehen Die Branche und das Publikum gewöhnten sich daran, sie als „alte Seele“ zu sehen, als einen Erwachsenen-Kind-Hybrid, der sich in der Gegenwart von Erwachsenen wohler zu fühlen schien als in der Gesellschaft anderer Menschen Alter. Portman hat kürzlich eröffnet über die Auswirkungen, die diese problematische Wahrnehmung auf ihre junge Psyche hatte, und erzählte Dax Shepard davon Sie sollte sich in einer Zeit, in der sie sich im Umgang mit älteren Menschen nicht unbedingt sicher fühlte, „konservativ“ und „ernsthaft“ verhalten Männer.

In einer weit, weit entfernten Galaxie

Es ist die Millionen-Dollar-Frage, die sich jeder Fan stellt: Sind die Krieg der Sterne Prequels eigentlich gut? Die Antwort ist weitaus komplizierter als ein einfaches „Ja“ oder „Nein“. Sie haben einen echten künstlerischen Wert, aber reicht dieser aus, um sie zu überwältigen? viele Mängel? Portman spielt in den ersten beiden Einträgen eine entscheidende Rolle und fungiert als emotionaler Katalysator, der die Handlung vorantreibt. In vielerlei Hinsicht ist sie das schlagende Herz von Die dunkle Bedrohung Und Angriff der Klonkrieger. Portman war auf dem Höhepunkt ihrer Frau-Kind-Persönlichkeit die logische Wahl, eine junge Königin zu spielen, die in einen Krieg verwickelt ist, auf den sie völlig unzureichend vorbereitet ist. Die dunkle Bedrohung stellt sie als Mädchen dar und ihre Bindung zum jungen Anakin (Hayden Christensen) besteht darin, dass entfernte Cousins ​​sich wiedervereinen und darum kämpfen, eine gemeinsame Basis zu finden.

Dann kam Angriff der Klonkrieger, den Portman während einer ihrer Sommerferien in Harvard drehte. Während im ersten Film versucht wurde, sie zu infantilisieren, gibt sich die Fortsetzung alle Mühe, sie darzustellen als junge Frau, kleidete sie in provokantere Outfits und erzwang eine Liebesgeschichte mit der inzwischen erwachsenen Frau Anakin. Portman gibt ihr Bestes mit dem Material; Zu ihrer und Christensens Verteidigung muss man sagen, dass auf der Seite nicht viel steht, um ihre zum Scheitern verurteilte Romanze zu verkaufen. Allerdings ist ihre Chemie bei weitem nicht so schrecklich, wie Kritiker damals behaupteten, und obwohl sie nicht Harry und Sally sind, sind sie weit entfernt von Gigli und Ricki.

Fairerweise muss man sagen, dass Padmé und Anakin genauso gut sind wie alle anderen Krieg der Sterne Paar. Die weit, weit entfernte Galaxie war noch nie besonders berühmt für ihre komplexen Liebesromane. Von Han und Leia bis hin zu Kylo und Rey ist Liebe nicht die Stärke des Franchise. Dennoch hat ihre Bindung etwas Echtes und, wie wir sagen dürfen, Bedeutsames, vielleicht weil sie in der Geschichte eine wichtigere Rolle spielt als alle anderen Angelegenheiten von Star Wars. Portman kehrte für das letzte Kapitel der Trilogie zurück und kehrte kurz zurück, damit ihre Figur starb.

Krieg der Sterne kam zu einem entscheidenden Zeitpunkt in Portmans Karriere und spielte eine wichtige Rolle in ihrer Entwicklung. In den Nullerjahren erlebten die modernen Blockbuster ihren Siegeszug Sam Raimis bahnbrechendes Spiel Spider Man Trilogie, Michael Bays Transformer Serie und Christopher Nolans neue Version des Dark Knight. Star Wars war Teil dieser Revolution und präsentierte das Spektakel und den Unverzichtbarkeitsfaktor, der zum Standard moderner Franchises werden sollte. Und Portman stand im Mittelpunkt und bewies, dass sie einen Film ebenso problemlos an der Kinokasse starten konnte, wie sie dafür Preise gewinnen konnte.

Die Schwanenkönigin

Wenn Näher markierte das Ende von Portmans früher Karriere, Schwarzer Schwan war der Beginn eines neuen Kapitels. Unter der Regie des Meisters der bedeutungsvollen Direktheit, Darren Aronofsky, Schwarzer Schwan sieht Portman die Rolle der zurückhaltenden und perfektionistischen Nina Sayers. Die Schauspielerin liefert eine Glanzleistung ab, in der sie Ninas kindliche Unsicherheiten und Ängste verkörpert, ohne es zu übertreiben. In gewisser Weise ist Nina eine Antithese zu Portmans Karriere und Persönlichkeit: eine überbehütete und infantilisierte Figur, die seit ihrer Kindheit verkümmert und gezwungen ist, den Traum eines anderen zu leben. Für ihre Leistung gewann Portman den Oscar 2010 als Beste Hauptdarstellerin, einer der würdigsten und berühmtesten Siege des neuen Jahrtausends.

Portman setzte diese neue Phase ihrer erfolgreichen Karriere fort und experimentierte mit anderen Rollen und Genres. Einige – der erste Thor-Film und ihr Spielfilmdebüt als Regisseurin, Eine Geschichte von Liebe und Dunkelheit – funktionierte, während andere – Keine Bedingungen, der zweite Thor-Film – nicht. Dennoch gaben Kritiker und Publikum Portman nicht auf, vor allem nicht, als sie aktiv versuchte, sich zu verzweigen. Die Schauspielerin brachte in jedes ihrer Projekte ein Gefühl der Würde ein und hob selbst die einfachsten und derbesten Filme hervor – wenn man einen ansah, Eure Hoheit.

Jackie Für Portman war es eine triumphale Rückkehr zur Form, vor allem nachdem er es jahrelang mit unvergesslichen Filmen geschafft hatte. Portman legte Jackie Kennedys blutbefleckten rosafarbenen Chanel-Anzug an und lieferte eine weitere Karrierebestleistung ab Leistung, die den herausforderndsten Moment in Kennedys Leben mit herausragenden Persönlichkeiten zum Leben erweckt Verletzlichkeit. Abgesehen von Akzent und Manierismus wird Portman in ihren dunkelsten Stunden zu Jackie. Wie in all ihren besten Rollen findet die Schauspielerin Sinn und Kraft in den ruhigen Momenten, in denen die Figur zulässt Das Publikum weiß, dass in Jackie genauso viel passiert, ein rasendes Gefühl des Chaos, das mit dem auf der Bühne mithalten kann draußen.

Portman setzte ihre mutige Erkundung ihrer Grenzen fort und spielte die Hauptrolle in Alex Garlands ehrgeizigem Science-Fiction-Meisterwerk Vernichtung und Brady Corbets Musikdrama Vox Lux. In seine Rezension von Vox Lux, Robbie Collin von Der Telegraph verglich ihre Leistung mit ihrer Arbeit in Schwarzer Schwan Und JackieEr erklärte, dass es eine „ähnliche Kühnheit und Extravaganz habe, die nur wenige Schauspielerinnen wagen würden, geschweige denn davonzukommen.“ Tatsächlich gehört Portman zu einer ausgewählten Gruppe von Darsteller – die Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores und Amy Adamses dieser Welt, diese Schauspielerinnen, die bereit sind, mit jedem von ihnen alles zu riskieren und alles aufs Spiel zu setzen Leistung. Sie gehen groß raus, niemals auf Kosten der Figur und immer im Dienste der Geschichte.

Mächtige Natalie

Nach fast zehnjähriger Abwesenheit – abgesehen von einem kurzen Cameo-Auftritt Avengers: Endgame – Portman kehrt in Taika Waititis farbenfrohem und hemmungslosem Film ins Marvel Cinematic Universe zurück Thor: Liebe und Donner. Der Reiz des Films wird sofort deutlich, als Portmans zuvor außen vor gelassene Jane Foster als Mighty Thor in den Mittelpunkt rückt. Als Experte darin, die richtige Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit zu verkörpern, glänzt Portman in dieser Rolle. Ich setze mich dafür ein, indem ich beträchtlich zunehme und mich nahtlos in Taika Waititis Gonzo-Storytelling einfüge Ansatz. Portmans Mighty Thor ist in jeder Hinsicht die Heldin, die Cap oder Iron Man sind, und nimmt gegenüber Chris Hemsworths God of Thunder den Platz ein, den sie immer hätte einnehmen sollen.

Seit fast 30 Jahren begeistert Natalie Portman das Publikum mit ihren gefühlvollen und vielschichtigen Darbietungen und kreiert eine unvergessliche Figur nach der anderen. Hollywood hatte nie Angst davor, ihr genügend Raum zum Experimentieren zu geben – ein Privileg, das nicht jede Schauspielerin in einer so sexistischen und engstirnigen Stadt genießt – und sie hat das Beste daraus gemacht. Portman bleibt nie in ihrer Komfortzone und wandelt sich mit derselben Leichtigkeit von der Science-Fiction-Hauptdarstellerin zur dystopischen Rebellin wie von der unruhigen Stripperin zur eleganten First Lady.

Portman arbeitet derzeit an zwei Miniserien und wird neben Julianne Moore in Todd Haynes‘ Drama auftreten Mai Dezember. Es gibt noch kein Wort darüber, ob sie in Zukunft für einen möglichen fünften Film zurückkehren wird Thor Saga, aber eines ist sicher: Das MCU braucht sie mehr als sie es braucht.

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