Eine Rezension zu „Haunting in Venice“: eine verrückte, gruselige und lustige Zeit

Ein Spuk in Venedig

Punktedetails

„A Haunting in Venice ist das gruseligste, düsterste und beste Hercule-Poirot-Abenteuer von Regisseur und Hauptdarsteller Kenneth Branagh.“

Vorteile

• Kenneth Branaghs experimentelle, wahnsinnig übertriebene Regie
• Die herausragenden Auftritte von Michelle Yeoh, Kelly Reilly und Tina Fey
• Haris Zambarloukos‘ verführerisch düstere, theatralische Kinematographie
• Ein fesselndes Mysterium

Nachteile

• Die meisten Charaktere sind zu breit gezeichnet, um einprägsam zu sein
• Mehrere erschütternde redaktionelle Entscheidungen
• Eine etwas zu offensichtliche Auflösung im dritten Akt

Ein Spuk in Venedig ist vor allem eine Geistergeschichte. Für diejenigen, die die beiden vorherigen Filme von Regisseur Kenneth Branagh kennen, mag das eine Überraschung sein Agatha Christie-Filme (2017er Jahre Mord im Orientexpress und 2022 Tod auf dem Nil). Zwar gibt es jede Menge Morde und Geheimnisse Ein Spuk in VenedigDer Film beschäftigt sich in erster Linie mit den bleibenden Auswirkungen, die der Tod auf diejenigen hinterlässt, die gezwungen sind, zu trauern, zu trauern und weiterzuleben. Im ersten Akt stellt der Film bestimmte Fragen darüber, was nach dem Tod kommt, und geht ihnen dann weiter nach, indem er die Grenzen zwischen der materiellen und der übernatürlichen Welt zunehmend verwischt.

Geister verweilen und murmeln ständig über die Ränder des Rahmens hinaus, und obwohl die PG-13-Einstufung dies verhindert Ein Spuk in Venedig Obwohl es nie zu einem ausgewachsenen Horror-Territorium vordringt, ist die Stimmung, die es erzeugt, überraschend düster, gotisch und traurig. Gleichzeitig ist überall eine formale Verspieltheit zu erkennen Ein Spuk in Venedig Das macht einen sympathisch und macht es leicht, über seine Mängel hinwegzuschauen. Es ist nicht nur der bisher gruseligste Teil der Reihe, sondern auch einer der kreativsten Mainstream-Studiofilme, die Hollywood dieses Jahr veröffentlicht hat.

Frei nach dem Roman von Agatha Christie aus dem Jahr 1969. Halloween Party, Ein Spuk in Venedig beginnt ein Jahrzehnt nach den Ereignissen von Tod auf dem Nil und findet seinen schnauzbärtigen Hauptdarsteller Hercule Poirot (Branagh), der ein zurückgezogenes Leben in der gleichnamigen italienischen Stadt des Films führt. Um ihn von neuen Geheimnissen abzulenken, ist Poirot sogar so weit gegangen, einen Leibwächter, Vitale, anzuheuern Portfoglio (Riccardo Scamarcio), um die vielen Leute abzuwehren, die ihn immer noch mit ihren Bitten verfolgen helfen. Er wird jedoch durch die Ankunft einer alten Freundin, Ariadne Oliver, aus seiner selbst auferlegten Zeit der Isolation geholt (Nur Morde im Gebäudeist Tina Fey), eine Christie-artige Autorin, die Poirots Bekanntheitsgrad vor Jahren steigerte, als sie ihn zum Thema eines ihrer Bücher verwendete.

Ariadne bittet Poirot, bei einer Halloween-Nacht-Séance von Joyce Reynolds dabei zu sein (In Amerika geborener Chineseist Michelle Yeoh), ein prominentes Medium, das von Rowena Drake (Kelly Reilly), einer ehemaligen Opernsängerin, nach Venedig gerufen wurde. Auf dessen Bitte hin hat Joyce zugestimmt, zu versuchen, den Geist von Rowenas Teenager zu erreichen Tochter Alicia (Rowan Robinson), die unter mysteriösen Umständen in ihrem venezianischen Palazzo starb Jahr zuvor. Rowena, die ständig in ihrer eigenen Trauer versunken ist, hofft, dass Joyces Séance ihr endlich die wahre Natur des Todes ihrer Tochter offenbaren wird.

Viel mehr über die Handlung des Films zu sagen, würde den Spaß am Film verderben Ein Spuk in Venedig. Allerdings wäre kein von Christie inspirierter Krimi vollständig ohne eine breite Palette an Verdächtigen, und es dauert nicht lange, bis Rowenas Palazzo von einer ganzen Reihe potenzieller Mörder und Opfer besetzt ist. Zu den Teilnehmern der Séance gehören neben Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena und Joyce auch Maxime Gerard (Kyle Allen), Alicias ehemaliger Verlobter; Olga Seminoff (Camille Cottin), die treue Haushälterin der Drakes; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), ein ehemaliger Kriegsmediziner, der unter posttraumatischer Belastungsstörung leidet; Leopold (Jude Hill), sein frühreifer Sohn; und Desdemona (Emma Laird) und Nicholas Holland (Ali Khan), Joyces Flüchtlingsassistenten. Sie alle werden, wie Poirot bald erfährt, von Geistern heimgesucht, sowohl im übertragenen als auch (möglicherweise) wörtlichen Sinne.

Ein Spuk in Venedig hält sich eng an die Struktur seiner beiden Vorgänger. Sobald der gewalttätige Vorfall des Films stattgefunden hat, folgt der Großteil des zweiten Akts Poirot, während er jeden seiner verschiedenen Verdächtigen einzeln interviewt. Ein Spuk in VenedigMit anderen Worten, die Handlung ist das am wenigsten interessante Element des Films, und der erste Akt des Films leidet ein wenig unter der schieren Anzahl an Puzzleteilen, die im gesamten Film an die richtige Stelle gesetzt werden müssen. Branagh macht die Vertrautheit der Handlung und der Krimistruktur des Films jedoch wett, indem er einen der stilistisch kühnsten Filme seiner Karriere abliefert.

Vorbei sind die unauffälligen Kamerafahrten und der grundlegende Formalismus von Mord im Orientexpress und die abgestandenen, visuell aufreibenden CGI-Hintergründe von Tod auf dem Nil. Mit einer Mischung aus realen Schauplätzen und physischen Sets verwandelt Branagh die zentrale Palazzo-Kulisse in Ein Spuk in Venedig in sein eigenes labyrinthisches Spukhaus. Er füllt und erkundet das Setting mit einer Mischung aus scharfen, extrem verzerrten holländischen Winkeln, bewusst übertriebenen Jump-Scares und beeindruckender Weitläufigkeit Tonmischung und, in einem Fall, Körperaufnahmen, die mit jeder Bewegung des Körpers des Regisseurs hin und her drängeln, während sein Poirot versucht, einen zu fangen Geist. Später, als er versucht, in einem von Rowenas Badezimmern eine Pause einzulegen, platziert Branagh die Kamera in einer Luftposition betont die beengten Ausmaße des Raums und lässt den fiktiven Palazzo des Films umso klaustrophobischer und klaustrophobischer wirken luftlos.

Die Regie des Filmemachers ist hier nicht nur dramatisch, sondern geradezu theatralisch. Die Kinematographie von Haris Zambarloukos, die die satten Schwarz- und Rottöne des Films betont, erinnert an die expressionistisches, strenges Schwarz-Weiß-Werk von Gregg Toland, dem berühmten Orson Welles und John Ford Mitarbeiter. Und Branaghs kompromissloser visueller Stil verleiht dem Film nur eine weitere Art an ansteckendem, kreativ fesselndem Wahnsinn. Nicht alle stilistischen Schnörkel des Films funktionieren – der Schnitt kann manchmal zu aufdringlich sein, als ihm gut tut –, aber ihre kumulative Wirkung ist schwer zu leugnen. Ein Spuk in VenedigTrotz all seiner erzählerischen und redaktionellen Mängel bewegt es sich mit seiner eigenen alptraumhaften Art von Anmut.

Wie bei beiden früheren Poirot-Filmen von Branagh sind die Charaktere von Ein Spuk in Venedig sind oft zu grob skizziert und aufgeführt, als dass sie große Spuren hinterlassen könnten. Dieses Mal sind es Reilly, Yeoh und Fey, die als herausragende Charaktere des Films hervorstechen und ihre Darbietungen liefern, die den cartoonhaften emotionalen Proportionen ihrer Charaktere entsprechen. Niemandem in diesem Franchise wird jedoch jemals so viel Dimension verliehen wie Poirot selbst, den Branagh mit einer gewinnenden Mischung aus Müdigkeit und augenzwinkerndem Charme spielt. Hier machen der Schauspieler und der wiederkehrende Drehbuchautor Michael Green Poirots gewohnt emotionale Reaktion auf die bevorstehenden Schrecken greifbarer und gerechtfertigter als je zuvor.

Letzten Endes, Ein Spuk in Venedig ist, wie seine beiden Vorgänger, ein seltsamer Film. Es handelt sich um einen Krimi, der sich größtenteils damit zufrieden gibt, nach Zahlen zu spielen, doch die Art und Weise, wie dies nicht der Fall ist, ist oft verblüffend effektiv. Selten fühlt sich eine zeitgenössische Hollywood-Studioveröffentlichung stilistisch so frei an wie Branaghs neueste. Bedeutet das, dass es Sie wirklich verfolgen wird? Nicht unbedingt. Aber Sie könnten es, wie dieser Autor es getan hat, belassen und nur ein wenig brummen.

Ein Spuk in Venedig spielt jetzt im Kino. Weitere Informationen zum Film finden Sie hierEin Spuk in Venedigist zu Ende, erklärt.

Empfehlungen der Redaktion

• Das Ende von „A Haunting in Venice“, erklärt
• Rezension zu „Decision to Leave“: Ein schmerzlich romantischer Noir-Thriller
• Tár-Rezension: Cate Blanchett glänzt in Todd Fields ehrgeizigem neuen Drama
• Entergalactic-Rezension: eine einfache, aber charmante animierte Liebesgeschichte
• Rezension zu „God’s Creatures“: ein übermäßig zurückhaltendes irisches Drama