Marvels Der Falke und der Wintersoldat Es war schwer, ihm zu folgen, als er nur zwei Wochen später Premiere hatte WandaVision, Marvel wird von der Kritik gefeiert Disney+ Serie, die nach den Ereignissen von 2019 spielt Avengers: Endgame. Die Serie folgte ihrem Titelduo Falcon und Winter Soldier, als sie sich durch die Post-EndspielMarvel Cinematic Universe und kämpfte gegen die mächtige Terroristengruppe Flag Smashers.
(Dieser nächste Absatz enthält Spoiler. Überspringen Sie ihn also, wenn Sie die Show noch nicht gesehen haben.)
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Im Laufe der sechsteiligen Staffel fanden Falcon/Sam (Anthony Mackie) und Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) zueinander verbündete sich mit ehemaligen Feinden, brachte dunkle Geheimnisse über die Vergangenheit von Captain America ans Licht und kämpfte gegen die Flag Smashers überall auf der Welt Globus. In der Serie nahm Falcon (alias Sam Wilson) schließlich auch die ihm von Steve Roger verliehene Rolle an und debütierte als neuer Captain America.
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Digital Trends hat mit gesprochen Eric Leven, der Gesamtleiter für visuelle Effekte der Serie, über die Aufgabe, die hochfliegende, schildwerfende Action von zu vermitteln Der Falke und der Wintersoldat zum Leben auf der Leinwand.
Digitale Trends: Welche Elemente der Saison erforderten den umfangreichsten Einsatz visueller Effekte?
Eric Leven: Oh, da war so viel – vor allem bei unseren großen Actionsequenzen. Zu Beginn der Saison gibt es die große „Hot-Potato“-Wüstenjagd, wie wir es nennen. Außerdem gibt es den Truck-Battle mit den Flag Smashers. Und dann hast du das Helikopter-Verfolgungsjagd in der sechsten Folge mit Captain America und Karli (Erin Kellyman) und den Flag Smashers, die den Lastwagen in die Baugrube schieben. Das sind einige der großen, riesigen Sequenzen, aber es gibt auch den großen Kampf in der Werft in Madripoor.
Es gibt einfach so viel Zeug in jeder Folge. Ich glaube, unsere Serie hatte mehr Aufnahmen mit visuellen Effekten als Avengers: Endgame. Es gibt eine Menge Aufnahmen.
Gab es eine bestimmte Szene oder Episode, die Sie wirklich mehr herausgefordert hat als die anderen?
Jeder von ihnen hatte seine eigenen Herausforderungen. Der Hot Potato-Szene in der ersten Folge war eine Herausforderung, weil es in Bezug auf die Art und Weise, wie wir jeden Teil filmten, so viele bewegliche Teile gab. Einige Teile wurden mit Fallschirmspringern gedreht, einige wurden in einem praktischen C-130-Flugzeug auf einem Luftwaffenstützpunkt gedreht und einige wurden mit einem Bluescreen gefilmt. Auch die Helikopter-Verfolgungsjagd in der sechsten Folge war so.
Die Truck-Kampfszenen waren aus Story-Perspektive kompliziert, weil wir herausfinden mussten, wie man einen Kampf mit acht Leuten auf zwei Trucks filmt, bei denen alles in Bewegung ist.
Haben Sie bei der Arbeit an dieser Serie etwas Besonderes gelernt? Etwas, das Sie gezwungen hat, Ihre Strategie zu ändern und sich daran anzupassen, während Sie an den visuellen Effekten der Show arbeiteten?
Ich habe dabei auf jeden Fall viel gelernt. Als wir zum Beispiel schon früh die Szene mit der Verfolgungsjagd mit einem Lastwagen drehten, gingen wir davon aus, dass wir sie drehen könnten Hintergrundplatten (die Umgebung hinter der Aktion), was normalerweise bei Verfolgungsjagden mit visuellen Effekten der Fall ist Sequenzen. Wir dachten, das würde funktionieren, aber dann stellte sich heraus, dass es einfach nicht funktionieren würde. Man kann eine Autobahn in Atlanta nicht als deutsche Autobahn verkaufen. Das war also eine große Aufgabe, denn jetzt mussten wir eine komplette digitale Welt um all diese Leute auf dem Truck herum erschaffen. Das war also eine große Sache.
Gibt es ein bestimmtes Element, von dem die Leute überrascht wären, wenn sie erfahren würden, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt? Etwas, das für den zufälligen Betrachter unsichtbar ist?
Viele Leute haben mich gefragt, wo wir die Hot-Potato-Sequenz in der ersten Folge gedreht haben. Auf welche Wüste wir geschossen haben und so weiter. Es gab keine Wüste. Es war alles komplett digital. Bei jedem Schuss. Die Hintergründe waren alle zu 100 Prozent digital.
Das gilt auch für New York. Wir haben Luftaufnahmen für die Helikopter-Verfolgungsjagd in New York gemacht, aber als die Komplexität dieser Szene zunahm, wurde klar, dass auch alles CG sein musste. Sie sehen also ein völlig digitales New York City, wenn Falcon dort herumfliegt.
Zwei der großen Elemente, auf die sich in dieser Serie jeder konzentriert, sind der Schild von Captain America und die Flügel des Falken. Wie wurden visuelle Effekte mit diesen Elementen verwendet? Sind Sie bei ihnen auf irgendwelche Herausforderungen gestoßen?
Der Schild war ein interessantes Element. Ich habe das nicht überprüft, aber ich denke, wir haben in dieser Serie mehr Schutz geboten als in jedem anderen Marvel-Film. Hier gibt es eine Menge Schildkram, und es ist normalerweise ein digitaler Schild, weil der praktische Schild in den Szenen nicht immer richtig aussah. Im großen Kampf der fünften Folge zwischen John Walker (Wyatt Russell), Falcon und Bucky verwendeten sie einen Stunt-Schild, weil wir dafür keinen echten Schild verwenden konnten. Das Blut auf dem Schild ist immer digital, da wir am Set nicht die richtige Blutmenge darauf bekommen konnten.
Das ist eine Menge Arbeit von vielen Leuten, die unbemerkt bleibt, aber es ist großartig, weil es im Grunde genommen unsichtbar ist und großartig aussieht.
Was ist mit Falcons Flügeln? Wie sind Sie da vorgegangen?
Ja, das war eine Herausforderung, weil wir zwei Flügelsätze herausfinden mussten. Falcon hat für die ersten fünf Episoden einen neuen Satz Flügel, und dann hat Captain America einen weiteren neuen Satz Flügel. Verschiedene Einrichtungen arbeiteten an den verschiedenen Arten von Flügeln, und sie basierten auf allem, was in den vorherigen Filmen bereits vorgekommen war, sorgten aber auch dafür, dass sie sich anders anfühlten. Es war ein interessantes Gespräch, wenn es um das Material jedes Flügels ging – sei es zum Beispiel mehr Metall für die Flügel von Captain America oder mehr Kohlefaser für die Flügel von Falcon. Es gab viel Hin und Her, um genau das richtige Aussehen für diese Flügel zu finden.
Gibt es bei Marvel-Projekten eine besondere Atmosphäre, die sie von anderen unterscheidet, an denen Sie in der Vergangenheit gearbeitet haben?
Oh, sicher. Bei Marvel zu arbeiten ist immer sehr, sehr kooperativ. Es gibt viele Stimmen, und jeder strebt ständig danach, alles so gut wie möglich zu machen. Und wenn das bedeutet, dass Sie zusätzliche Zeit und zusätzliches Geld benötigen, um es großartig zu machen, werden sie die Zeit und das Geld dafür aufwenden. Es war also wirklich schön, ständig zu iterieren, um die Dinge so gut wie möglich zu machen.
Ich frage jeden, der an einem Marvel-Projekt arbeitet, immer gerne nach den Gerüchten und Spekulationen rund um die Filme und Serien. Wie ist das für Sie als Insider?
Es macht Spaß, der Gerüchteküche zu lauschen, aber man muss auch lernen, abzuschalten, denn wir machen die Geschichte nicht Wir machen diese Geschichte aus einer verrückten Verschwörungstheorie, die es gibt, und wir möchten, dass die Leute damit unterhalten werden Es. Ab und zu muss man also ein wenig schmunzeln, und in neun von zehn Fällen liegen alle falsch oder es steckt ein Körnchen Wahrheit darin, das sie in etwas extrapolieren, das nicht wahr ist. Daher schenkt man dem am Ende nicht allzu viel Aufmerksamkeit.
Marvel-Projekte sind so eng miteinander verbunden, dass alles an vergangene Filme und Serien erinnert. Beeinflusst das in irgendeiner Weise Ihre Herangehensweise an die visuellen Effekte?
Ja, man muss unbedingt die Mythologie kennen. Sie müssen alles wissen, was jemals in der MCU passiert ist, vorwärts und rückwärts. Sie müssen wissen, wie Buckys Arm ausgesehen hat, wozu er fähig ist und was er kann. Das ist wichtig, denn es wird Gespräche geben wie: „Ich glaube nicht, dass Buckys Arm das schaffen könnte.“ "Warum nicht?" „Na ja, weil in Der erste Rächer, es hat dies getan…“ und so weiter.
Sie möchten Ihre Show also so gut wie möglich machen, müssen aber auch das respektieren, was vor Ihnen war. Wir alle stehen gewissermaßen auf den Schultern dessen, was andere Leute in der Vergangenheit zum MCU beigetragen haben. Es ist also schön, Teil dieser Welt zu sein.
Zurück zu Der Falke und der Wintersoldat, auf welche Szene aus der Serie bist du am meisten stolz?
Es ist so schwer, diese Frage zu beantworten, weil so viel Arbeit geleistet wurde und so viele großartige Menschen an so vielen großartigen Dingen gearbeitet haben. Ich habe den Leuten erzählt, dass ich wirklich stolz darauf bin, Teil der Hot-Potato-Sequenz gewesen zu sein – der Verfolgungsjagd in der Wüste am Anfang. Das war die erste Sequenz, an der wir mit der Arbeit begannen, und es dauerte etwa 16 Monate, bis sie fertig war. Es war einfach eine unglaubliche Anstrengung in den unterschiedlichsten Abteilungen. Das hat wirklich Spaß gemacht.
Die gesamte Staffel von Der Falke und der Wintersoldat ist auf dem Streamingdienst Disney+ verfügbar.
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