Regisseur Colin Trevorrow schloss die moderne Jurassic World-Trilogie auf dramatische (und vertraute) Weise mit ab Jura-Weltherrschaft, das viele der ursprünglichen Charaktere und Dinosaurier aus dem Original zurückbrachte Jurassic Park Filme.
Der Herrschaft Das Team tat dies mit einer Mischung aus praktischen und visuellen Effekten, ganz im Sinne der traditionsreichen Franchise-Tradition, filminterne Magie mit bahnbrechenden digitalen Animationstechniken zu verbinden. Neben a Team für visuelle Effekte unter der Leitung von David Vickery von ILM, Herrschaft beruhte auf John Nolan Studio um praktische, animatronische Kreaturen zu erschaffen, die der Menagerie des Films eine physische Komponente hinzufügten.
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Digital Trends sprach mit John Nolan, der als Supervisor für die Live-Action-Dinosaurier fungierte Jura-Weltherrschaft, über die Arbeit, die er und sein Team an dem Film geleistet haben.
Digitale Trends: Es ist so schwierig, die Trennung zwischen Animatronik und CG in einem Film wie diesem zu erkennen. Wie groß war also der Umfang der Arbeit Ihres Teams an dem Film? Wie viele Dinosaurier haben Sie letztendlich erschaffen?
John Nolan: Nun, es war bisher das meiste in allen Jurassic-Filmen. Wir haben insgesamt 14 verschiedene Arten und 48 Dinosaurier erschaffen. Der Giganotosaurus, das war der Größte. Das war verrückt.
Worauf kommt es an, die Dinosaurier zu bauen und ihr Aussehen und ihre Bewegungen genau richtig hinzubekommen?
Tatsächlich wurden alle Dinosaurier, ihre Größe und alles andere, von Kevin Jenkins, dem Produktionsdesigner, und seinem Team entworfen. Und dann sind da natürlich noch Steven Spielberg, der Paläontologe Steve Brusatte und alle anderen. So wird uns diese Arbeit erleichtert.
Was die Bewegung betrifft, könnten wir uns frühere Filme für die Laufanimation von Dinosauriern usw. ansehen, aber es gibt immer eine gewisse künstlerische Freiheit in unserer Arbeit. Wenn beispielsweise ein Dinosaurier herumlaufen muss, können wir uns die Laufzyklen von ILM ansehen und diese Laufzyklen dann von unseren Puppenspielern ausführen lassen. Was Augenbewegungen, Münder, Zungen und so weiter angeht, können wir uns dort auch ein wenig künstlerische Freiheit gönnen und einige Dinge ausprobieren. Solange der Dinosaurier die richtige Größe hat, die richtige Skalierung aufweist und sich auf die richtige Art und Weise bewegt, Mit all diesen kleineren Funktionen können wir tatsächlich ein bisschen Spaß haben und versuchen, es so organisch wie möglich zu gestalten möglich.
Wie gehen Sie vor, um den Dinosauriern in ihren Gesichtsbewegungen usw. Ausdruck zu verleihen?
Puppenspiel ist eine knifflige Sache, aber wenn man eine Puppe und bis zu 12 Puppenspieler hat, ist es fast so, als würde ein Orchester auftreten. Sobald Sie diese Puppe in die Hände bekommen, können Sie so viele verschiedene Looks und Ausdrucksformen mit ihr erzielen. Du gibst einem guten Puppenspieler eine Socke und er kann daraus eine Figur machen, weißt du? Wir haben mit tollen Puppenspielern zusammengearbeitet. Derek Arnold, unser Puppenspielerkapitän, ist unglaublich. Es ist eine Herausforderung, aber das ist das Spannende für uns.
Sie haben dies bereits erwähnt, aber erzählen Sie mir etwas über Ihre Arbeit am Giganotosaurus. Immerhin war es einer der Stars des Films.
Nun ja, wir hatten ursprünglich eine Liste mit Dinosauriern und der Giga war nicht dabei. Nach einem Jahr hörten wir, dass Colin diesen Dinosaurier vielleicht für einige Kameraszenen haben möchte. Wir hatten also etwa sechs Monate Zeit, um es zu bauen, aber aufgrund von COVID, der Terminplanung und so weiter begannen wir, Zeit zu verlieren. Die Produzenten sagten: „Wir haben dafür drei Monate Zeit.“ Glaubst du, du kannst es noch hinausschieben?“ Das Gute an Giga war, dass es letztendlich die Arbeit dreier Abteilungen war, die zusammenarbeiteten. Wir hatten visuelle Effekte, Spezialeffekte und Kreatureneffekte, die alle als eine Abteilung zusammenarbeiteten, um diesen Charakter zu entwickeln.
Als wir versuchten, Dinge zu finden, die es schon 1993 gab, gab es nicht so viel Material. Wir begannen im Wesentlichen mit einem Modell von ILM – einer Art 3D-Modell in einem Z-Brush-Bildhauerprogramm – und sprachen mit Colin und überlegten genau, wie viel er in der Kamera erreichen wollte. Er wollte, dass es direkt vor Gigas Schultern war und über den Nacken lief.
Was also steckte hinter der praktischen Version des Dinosauriers?
Mit einem Roboterarm haben wir eine 1:1-Version des Giganotosaurus aus Styropor geschnitten, die als Grundlage für unsere Skulptur diente. Anschließend haben wir das Styropor – fast wie Zuckerguss auf einem Kuchen – mit Ton auf Ölbasis überzogen und 20 Bildhauer alle Details des CG-Modells nachbilden lassen. Dann formten wir es, stellten die Haut her, bauten den Roboter und dann ließen wir am Set tatsächlich das Animationsteam für visuelle Effekte die Puppe zusammen mit unserer Live-Kontrolle steuern. Dadurch konnte Colin so viel wie möglich in der Kamera aufnehmen und dann einfach den Rücken des Dinosauriers verlängern, der in der Postproduktion nicht vorhanden war. Es war eine wirklich schöne Arbeitsweise, weil sie alle drei Disziplinen zusammenbrachte.
Was ist mit Therizinosaurus?
Ich liebe das, aber weißt du was? Alles, was wir gemacht haben, war der Kopf auf einem Stock.
Wirklich?
Ja. Das ist das Gute am Qualitätsniveau von ILM und David Vickery und seinem Team. Wir hatten einen riesigen Kreaturenladen und bauten so viele praktische Puppen, und ihr Team schaute sich oft als Referenz an, was wir machten. Sie filmten unsere praktischen Puppen und wandten diese Live-Puppenspielperformance auf ihre animierten Charaktere an. Auch wenn wir nichts für diese Figur entwickelt haben, gab es eine wunderbare Überschneidung und Wertschätzung zwischen den Abteilungen. Wir wurden von ihnen beeinflusst, und sie wurden von uns beeinflusst. Und ich hoffe, das zeigt sich in allen Charakteren.
Was ist mit dem Pyroraptor?
Wir wurden gebeten, dafür einen animatronischen Kopf zu bauen, der jedoch überhaupt nicht in der Kamera verwendet werden sollte. Der Grund, weshalb sie eine tatsächlich funktionierende Puppe bauen wollten, war, dass das Team für visuelle Effekte die Federn sehen und sehen konnte, wie sie sich über den Hals bewegen. Finola McLennan, unsere Leiterin für Federn und Pelz, ließ von ihrem Team jede einzelne Feder passend zum Kunstwerk von Kevin Jenkins färben. Jede einzelne Feder wurde zu einem Netz verwoben, das auf den animatronischen Kopf gesteckt wurde. Obwohl es nicht in den Film aufgenommen wurde, war es für ILM ein großartiges Werkzeug am Set.
Von den Dinosauriern zu den anderen Kreaturen, die für den Film gebaut wurden, den Riesenheuschrecken: Was steckte hinter ihrer Erschaffung?
Ja, sie waren ekelhaft. Einfach schrecklich. Aber im Ernst, es war wunderschön, denn wir konnten ein 3D-Modell erstellen und dann alle Teile für die Heuschrecken in 3D drucken. Wir hatten etwa 120 kleine, winzig kleine Teile. Es gab acht Mandibeln, die Nahrung aufnehmen konnten. Allerdings mussten wir die gesamte Animatronik vom Kopf fernhalten, da Colin jede Menge nassen Schleim im Mund haben wollte. Der Kopf konnte sich in alle Richtungen bewegen, der Körper konnte sich auf und ab heben und drehen, und die vier Flügel konnten sich heben und flattern.
Wenn sie im Film durchdrehen, wussten wir, dass sie mit visuellen Effekten übernommen werden würden, sodass sie unsere Animatronik verbessern und mit noch mehr Bewegung verschönern könnten. Wenn Sie also die Heuschreckenpuppe im Film sehen, ist sie mit CG verbessert und sieht so gut aus. Wir waren wirklich zufrieden damit, weil es großartig für Colin und John Schwartzman [den Regisseur] ist der Fotografie], um etwas zu haben, das sie tatsächlich fotografieren und beleuchten können, und um den Darstellern die Interaktion zu ermöglichen mit. Es ist ein weiterer toller Crossover zwischen den Abteilungen.
Welche Szene war für Ihr Team die größte Herausforderung? Gab es eine Szene, die mehr animatronische Charaktere hatte als der Rest?
In der Malta-Szene gab es acht praktische Dinosaurier. Was für eine verrückte Szene das war. Beim Lystrosaurus waren es fünf Puppenspieler in einer Kiste unter dem Boden. Um den Dimorphodon herum waren drei Menschen mit visuellen Effekten gemalt. Wir hatten jemanden mit der Hand auf dem Rücken des Stygimolochs, was aussah, als würde jemand versuchen, eine Kuh zur Welt zu bringen. Zu sehen ist es im „Making Of“-Feature der DVD.
Aber wirklich, ich würde gerne wissen, ob die Leute denken, dass bestimmte Charaktere CG oder in der Kamera sind, weil Das ist Teil unseres Jobs: Uns geht es nur darum, dass sie an die Figur glauben und glauben, dass sie real ist.
Viele Elemente wurden vom Original übernommen Jurassic Park für diesen Film. Wie war diese Erfahrung für Sie und Ihr Team?
Den Staffelstab für die Dinosaurier in einem Jurassic-Film zu bekommen, ist einfach eine unglaubliche Ehre. Wenn man sich die Künstler und Studios ansieht, die es zuvor gab, ist es einfach unglaublich. Als Jeff Goldblum und Laura Dern in den Kreaturenladen kamen, diese Puppen berührten und uns ihre Anekdoten über die Dreharbeiten im Jahr 1993 erzählten, war es eine große Ehre, die Gelegenheit dazu zu erhalten. Das hat so viele von uns dazu bewogen, in dieses Geschäft einzusteigen.
Regie: Colin Trevorrow, Jura-Weltherrschaft ist ab sofort verfügbar 4K, Blu-ray und Digital On-Demand in einer erweiterten Sonderausgabe.
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