Vor Putin terrorisierten uns Filme der 1980er Jahre mit einem Atomkrieg

Jahrzehnte sind vergangen, seit die Amerikaner vor der Aussicht auf einen Atomkrieg zitterten, der einst über unseren Köpfen hing ein Damoklesschwert. Aber mit der Invasion und dem Eroberungsversuch des russischen Präsidenten Wladimir Putin in der Ukraine und das dazugehörige nukleare Säbelrasseln, wir wurden alle daran erinnert, dass die Welt sich immer noch um ein Vielfaches in die Luft sprengen könnte! Obwohl die Möglichkeit nie verschwand, haben wir sie vergessen, oder genauer gesagt, wir haben es vorgezogen, in der Welt nach dem Kalten Krieg nicht darüber nachzudenken.

Vor noch nicht allzu langer Zeit wurden wir jedoch nicht nur von unseren Nachrichtenmedien und Politikern, sondern auch von unserer Unterhaltung ständig daran erinnert. Anfang bis Mitte der 1980er Jahre – das letzte Jahrzehnt des Kalten Krieges, bevor der sowjetische Ministerpräsident Michail Gorbatschow seine demokratisch geprägten Prinzipien annahm

Perestroika Und Glasnost — war ein besonders kühler Moment in den Beziehungen unseres Landes. Und in diesem Moment wurde die Aussicht auf einen sofortigen nuklearen Holocaust und seine Folgen in zahlreichen Filmen der 80er Jahre dramatisiert.

Atomkrieg im Hollywood der Vor-80er-Jahre

Hollywood begann, Filme über Atomkraft zu drehen, nur wenige Jahre nachdem die Vereinigten Staaten Atomwaffen gegen Japan eingesetzt hatten. Der Anfang oder das Ende (1947), über das Manhattan-Projekt gilt als der erste amerikanische Film, der sich mit diesem Thema auseinandersetzt. Anschließend Horror- und Science-Fiction-Kino der 50er Jahre oft die Bedrohung durch Atomkrieg und Strahlung versinnbildlicht in Filmen über Mutation, wie z Ihnen! Und Godzilla (beide 1954) und die Invasion von Außerirdischen in Filmen wie Der Tag an dem die Erde still stand Und Der Krieg der Welten (beide 1953).

Die 1960er Jahre waren das erste „goldene Zeitalter“ von Filmen zum Thema Atomkrieg, in denen die Bedrohung wörtlich und nicht allegorisch dramatisiert wurde. Die Einführung der Wasserstoffbombe im Jahr 1956 – das war um ein Vielfaches stärker als die Atombombe – und die Eskalation des Kalten Krieges und das Wettrüsten der USA mit der Sowjetunion Union stellte eine existenzielle Bedrohung für alle Zivilisationen dar, die Hollywood in seinen Spielfilmen festgehalten hat wie Dr. Strangelove (1964), Der Bedford-Vorfall (1965), Ausfallsicher (1964), Sieben Tage im Mai (1964) und Der beste Mann (1964). Dazu gehörten Filme, die das postapokalyptische Überleben aufzeichneten Am Strand (1959), Die Welt, das Fleisch und der Teufel (1959), DerZeitmaschine (1960), Der Tag, an dem die Erde Feuer fing (1961) und Panik im Jahr Null (1962).

Hollywood drehte Mitte der 1960er und 1970er Jahre noch gelegentlich Filme über die Bedrohung durch einen Atomkrieg und den nuklearen Holocaust, wie z Glen und Randa (1971), Ein Junge und sein Hund (1975) und Verdammnisgasse (1977), aber es war eine brachliegende Zeit für das Genre. Obwohl der Atomkrieg weiterhin eine ernsthafte Bedrohung darstellte, war er in der öffentlichen Vorstellung nicht so ausgeprägt wie andere Themen dieser Zeit, wie der Vietnamkrieg. die Bürgerrechtsbewegung, das Aufkommen der Gegenkultur, Nixons Präsidentschaft und städtische Kriminalitätsprobleme, die Hollywood in den späten 1960er Jahren prägten 1970er Jahre.

Atomkriegsdramen der 80er Jahre

Diese Ruhephase fand Anfang der 1980er Jahre ein dramatisches Ende, als amerikanische Filme und das amerikanische Fernsehen an Fahrt gewannen Produktion von Atomkriegsfilmen, um die deutliche Ausweitung des Wettrüstens durch die Reagan-Regierung widerzuspiegeln Präsidenten dämonisierende Rhetorik gegen die Sowjetunion. Diese Entwicklungen lösten enorme nationale Ängste aus, die dazu führten eine politisch einflussreiche Friedensbewegung und eine Reihe von Antikriegsfilmen.

Filme zum Thema Atomkrieg der 80er-Jahre dramatisierten sowohl die Gefahr als auch die bevorstehende Gefahr eines nuklearen Holocausts und nutzten dabei unsere kollektive nationale Angst aus, dass er jede Sekunde ausbrechen könnte. Zu den Dramen aus dieser Zeit gehören Das China-Syndrom (1979), Testament (1983), Seidenholz (1983), Radioaktive Träume (1985), Das Manhattan-Projekt (1986), Wundermeile (1988), Dicker Mann und kleiner Junge (1989) und Die Jagd auf Roter Oktober (1990). Beide James-Bond-Filme von 1983, Oktopussy Und Sag niemals nie, stellte die Gefahr nuklearer Detonationen dar (obwohl dies natürlich bei vielen Bond-Filmen der Fall ist).

Das vielleicht bekannteste Atomkriegsdrama dieser Zeit und einer der größten Hits des Jahres 1983 war Kriegs Spiele, Regie: John Badham. Beim Versuch, Software zu stehlen, hackt sich der jugendliche Held des Films, David (Matthew Broderick), versehentlich in den Hauptcomputer von NORAD, das die Fähigkeit zum Abschuss von Atomraketenbeständen der USA kontrolliert. Der Computer mit dem Spitznamen „Joshua“ wurde darauf programmiert, militärische Strategiespiele zu spielen, wurde aber auch so programmiert, dass er den Machthabern vorgaukelt, es gäbe einen echten Atomkrieg. Während Joshua den Countdown herunterzählt, bereiten die US-Führungskräfte etwas vor, von dem sie glauben, dass es sich um einen Gegenschlag zu einem sowjetischen Erstschlag handelt (die Sowjets starten zwar nicht wirklich, aber sie tun es natürlich). Wille starten, wenn die USA zuerst feuern).

Während Generäle und Eierköpfe über die beste Vorgehensweise streiten, schiebt David die Experten beiseite und zähmt Joshua wie einen wilden Mustang. Er ist der Einzige, der nicht nur weiß, wie man mit der Technologie kommuniziert und sie nutzt, sondern auch, wie man das Computersystem dazu bringt, zu „lernen“, dass ein globaler thermonuklearer Krieg ein Spiel ist, das nicht gewonnen werden kann. Wenn es unwahrscheinlich erscheint, dass die USA das Kommando und die Kontrolle über ihr Nukleararsenal an einen Computer abtreten würden, oder dass der Obwohl ein Teenager den Computer leicht hacken kann, ist die angeborene Fehlbarkeit des Systems der beängstigende Punkt Film.

Das Manhattan-Projekt (1986) unter der Regie von Marshall Brickman ist eine thematische Neuauflage von Kriegs Spiele, mit einem weißen männlichen jugendlichen Helden/Genie, Paul Stephens (Christopher Collette), der den Erwachsenen den Irrtum ihres militaristischen Verhaltens zeigt. Paul ist ein Physik- und Chemieexperte, der eine Atombombe aus Plutonium baut, das er aus einem örtlichen Labor in der Nähe der Cornell University stiehlt. Sein angebliches Ziel ist es aufzudecken, dass gefährliches radioaktives Material ohne Wissen der örtlichen Bevölkerung hergestellt wird. Aber wie mit Kriegs SpieleSein eigentliches Ziel scheint es zu sein, das Mädchen (Cynthia Nixon) zu beeindrucken, das ihm überallhin folgt und seine Pläne bedingungslos unterstützt. Ahhh, die 80er.

Angesichts der Tatsache, dass sich die damaligen Hollywood-Filme an Jugendliche richteten, überrascht es nicht, dass viele der Filme über den Atomkrieg/den Dritten Weltkrieg vertreten waren Teenager als letzte Hoffnung für die Zivilisation – technische Gelehrte, die sich für Erwachsene einsetzen konnten, die ihre Fähigkeiten verloren hatten Weg. Dies zeigt sich auch in Rote Morgendämmerung (1984), Mad Max Beyond Thunderdome, Und Echtes Genie (beide 1985), unter anderem. Ein später, aber wichtiger Eintrag im Subgenre „Teenager rettet die Welt vor Atomwaffen“. Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts (1991) mit seiner unauslöschlichen Traumsequenz von Los Angeles durch Atomfeuer verbrannt.

Science-Fiction und nuklearer Holocaust

James Camerons T2 kann als der Höhepunkt der Ära angesehen werden – nicht nur der Atomfilme des Kalten Krieges, sondern von das goldene Zeitalter der Science-Fiction der 80er Jahre Im Algemeinen. Camerons Der Terminator (1984) war einer der erschreckendsten Science-Fiction-Atomfilme, eine scharfsinnige, gewalttätige Vision davon, wohin wir möglicherweise gehen würden, wenn wir nicht schnell unser Verhalten ändern würden. Mittlerweile ist das Franchise in unserer Kultur so stark verbreitet, dass es den Anschein hat, als gäbe es es schon immer, aber die düstere Vision des Originals Terminator, und seine Botschaft, dass ein Atomkrieg unvermeidlich sei, wirkte in einer der gefährlichsten Perioden des Kalten Krieges schockierend.

George Millers Verrückter Max In Australien produzierte Filme gehörten ebenfalls zu den beliebtesten Science-Fiction-Visionen der Apokalypse. Der erste Verrückter Max (1979) deutete eine zweideutige dystopische Zukunft an, aber mit ihrem größeren Budget waren die Fortsetzungen nicht mehr möglich Der Straßenkrieger (1982) und Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel ausgearbeitet und spezifiziert ein postnuklearer Holocaust. Anspielung auf die OPEC Krise der 1970er JahreIn den frühen Mad-Max-Filmen wird die Ölknappheit als Ursache für den Untergang der Zivilisation dargestellt Mad Max: Fury Road (2015) aktualisiert die Knappheitskrise auf Wasser und spiegelt die aktuelle globale Knappheit wider.

Weitere Atomwaffen-Science-Fiction-Filme aus den 80ern sind: Traumlandschaft (1984); Robocop (1987), in dem Atombomben eine existenzielle Bedrohung und Giftmüll eine unmittelbarere Bedrohung darstellen; und selbst Zurück in die Zukunft (1985) mit seinen libyschen Terroristen und der atomgetriebenen Zeitmaschine. Wie ich woanders schreibe, John Carpenters Remake von Die Sache (1982) „dreht sich alles um existenzielle Angst. Wie die Gefahr eines Atomkrieges ist auch das außerirdische Wesen im Film unsichtbar und könnte jeden Moment zuschlagen. und führt zu einer Neuordnung des Menschen auf zellulärer Ebene.“ In ähnlicher allegorischer Weise Star Trek II: Der Zorn des Kahn (1982) spielt zwar im Weltraum im 23. Jahrhundert, handelt aber von einem planetenzerstörenden Weltuntergangsgerät, während eine der Hauptfiguren an einer Strahlenvergiftung stirbt.

Schließlich waren Hard-R-Zombie- und radioaktive Mutantenfilme das Äquivalent der 80er-Jahre zum Science-Fiction-Horror der 50er-Jahre. Filme wie Die Folgen (1982), Nacht des Kometen (1984), Der giftige Rächer (1984), Re-Animator (1985), George Romeros „Living Dead“-Filme und Sam Raimis „Evil Dead“-Filme erregten großen Anklang, insbesondere auf dem neuen Heimvideomarkt.

Auch Fernsehfilme dramatisierten den Horror

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren hatte Regisseur Nicholas Meyer das Ende der Zivilisation im Kopf. 1976 schrieb er den Fernsehfilm Die Nacht, die Amerika in Panik versetzte, über Orson Welles‘ berühmte Radiosendung „Der Krieg der Welten“, als Welles einige Amerikaner glauben machte, dass Außerirdische die Ostküste angriffen. Meyer folgte dann seinem Star Trek II Allegorie des Atomkrieges mit Der Tag danach (1983), den 100 Millionen Amerikaner auf ABC gesehen haben (im Zeitalter des Boutique-Streamings kaum vorstellbar) und nach wie vor einer der gruseligsten und wirkungsvollsten Filme aller Zeiten ist.

Anders als bei der Ausstrahlung von „Der Krieg der Welten“ dachten die Amerikaner nicht so Der Tag danach war eine realistische Live-Darstellung eines Atomkrieges, aber es verstärkte die Angst, dass ein Krieg, der die Zivilisation beendet, nicht nur möglich, sondern vielleicht sogar wahrscheinlich war. Kim Newman schlägt vor dass Meyer die beiden Sendungen durch Einfügung in der letzten Szene von verband Der Tag danach, ein Zitat aus der Welles-Show, über die er geschrieben hatte: „Gibt es da draußen irgendjemanden?“.. überhaupt jemand?“ intoniert eine von John Lithgow gespielte Figur. Der Film hatte sogar einen tiefgreifenden Einfluss auf Präsident Reagan, Wer schrieb in seinem Tagebuch„Es ist sehr effektiv und hat mich sehr deprimiert.“ … Meine eigene Reaktion war, dass wir alles tun müssen, was wir können, um eine Abschreckung zu erreichen und dafür zu sorgen, dass es nie zu einem Atomkrieg kommt.“

Der Tag danach war bei weitem nicht der einzige Fernsehfilm, der über die Bedrohung und die Folgen eines Atomkrieges gedreht wurde. Andere eingeschlossen Testament (1983); Dritter Weltkrieg (1982); Amerika (1983); Sonderbulletin (1983); Countdown bis Looking Glass (1984); und der BBC-Film Themen (1984), was genauso erschreckend bleibt in seiner realistischen Darstellung des Atomkriegs und seiner unerbittlich hoffnungslosen Folgen wie bei seinen Gegenstücken auf der anderen Seite des Atlantiks.

Diese Fernsehproduktionen betonten den Realismus, um die Gefahr und die unmittelbare Nähe eines nuklearen Holocausts zu vermitteln. Erörterung seiner Herangehensweise an Der Tag danach, sagte Meyer„Ich habe das nie als einen Film an sich gesehen, sondern eher als eine große öffentliche Bekanntmachung.“ Ich wollte, dass es so grob und direkt wie möglich ist.“ Die Idee der öffentlich-rechtlichen Bekanntmachung – das Fernsehen als Informationsvermittler – steht im Einklang mit der Art und Weise, wie die Netzwerke traditionell die Bedrohung und die Folgen eines Atomkriegs seit Beginn des Jahres darstellten Mitte der 1960er Jahre. Dies ist wahrscheinlich auch der Grund, warum die Fernsehfilme sowohl in den USA als auch im Vereinigten Königreich normalerweise gruseliger und realistischer waren als ihre Hollywood-Pendants.

Atomwaffen könnten lustig sein!

Schließlich befassten sich einige Komödien der 80er Jahre mit der nuklearen Bedrohung, darunter Streifen (1981) mit Bill Murray und Harold Ramis als Gefreite der US-Armee, die ihren Zug aus sowjetischer Gefangenschaft retten, und Echtes Genie, Mit Val Kilmer spielt er einen weiteren jugendlichen Gelehrten, der versucht, sein Laserprojekt aus den Händen von Militärangehörigen zu halten, die es für ein SDI-Projekt (Strategic Defense Initiative) nutzen wollen.

Auch das SDI- oder „Star Wars“-Projekt hat einen prominenten Auftritt in Spione wie wir (1985) mit Dan Aykroyd und Chevy Chase in den Hauptrollen als zwei tollpatschige Lockspione, denen es gelingt, einen nuklearen Holocaust sowohl auszulösen als auch zu stoppen. Spione wie wir ist möglicherweise die einzige große Studiokomödie aus dieser Zeit, von der man sagen kann, dass sie nicht nur gegen den Krieg, sondern auch gegen Reagan ist und deren Possenreißer verkörpert Amerikas Taktiken im Kalten Krieg in der Figur eines US-Generals, der unbedingt den Dritten Weltkrieg beginnen wollte und zufällig eine Ähnlichkeit mit dem 40. aufweist Präsident.

Jetzt, da der Atomkrieg erneut eine Bedrohung im öffentlichen Bewusstsein darstellt, steht möglicherweise ein weiteres goldenes Zeitalter der Anti-Atom-Warnfilme bevor. Hoffen wir, dass solche Filme wie in früheren Epochen fest im Bereich der Fiktion bleiben.

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