Ehemalig Vice auf HBO Produktionsassistent Zach Goldbaum moderiert Laut und reist nach São Paulo, Miami und Compton, Kalifornien, um mit denen zu sprechen, die mit der Musikszene der Region verbunden sind. Egal, ob es sich um einen mehrfach mit Platin ausgezeichneten Rapper handelt, der in die Heimatstadt zurückkehrt, in der seine Karriere ihren Anfang nahm, oder um den Ladenbesitzer, dessen Umsätze in die Höhe schießen, wenn auf den Straßen Tanzpartys ausbrechen – ihre Stimmen sind die Musik.
Bompton
„Bompton“ ist auf keiner gewöhnlichen Karte von Kalifornien zu finden. Aber nach dem jüngsten Erfolg des internationalen Rap-Superstars Kendrick Lamar steht es auf DER Landkarte.
Bompton ist ein Stadtteil von Compton, Kalifornien, mit einer sehr hohen Konzentration an Mitgliedern der Straßengang Bloods. Von den drei Episoden verbringt „Bompton“ die meiste Zeit damit, sowohl die Gesellschaft als auch die Musik zu erkunden. Sie finden heraus, dass ein „kalifornischer Reißverschluss“ Stiche beschreibt, die seitlich am Körper einer Person entlanglaufen, normalerweise nach einem gewalttätigen Angriff. Die Show reist zum Campanella Park, wo die Bewohner beiläufig behaupten, das Gebiet sei gefährlich, weil es an Gebiete grenzt, die der rivalisierenden Bande Crips gehören.
Im Mittelpunkt steht ein Interview mit Lamar, das in einem Hinterhof in Bompton stattfindet, im Hintergrund hängen die Freunde des Musikers, von denen viele Bandenzugehörigkeiten auf dem Ärmel tragen. Es fühlt sich an, als ob diese Gruppe von Freunden die Aufseher von Kendrick und Bompton als Ganzes wären und dafür sorgen würden, dass ihr Territorium und sein Kronjuwel unbefleckt bleiben.
Zu Beginn der Folge Laut filmt eine Band, die in Lamars alter Grundschule übt, als es zu einer Schlägerei zwischen Schülern kommt. Die nächsten 80 Sekunden lang erklingen weiterhin jazzige Trompeten, während Lamar und einer seiner ehemaligen Lehrer getrennt voneinander die Gewalt beschreiben, die die Schule durchdrang. Diese Art des Filmemachens macht die untrennbare Natur der Kultur und der Musik deutlich.
Manchmal fühlt es sich an, als würde die Show versuchen, künstlich Spannung zu erzeugen. Irgendwann, als er durch eine Gasse schlenderte, die als gefährlich bekannt ist, traf Kendricks Freund aus Kindertagen, der Rapper Lil L wünschte, er könnte Goldbaum-Graffiti an den Wänden in einem umzäunten Bereich außerhalb der Kameraaufnahme zeigen. Goldbaum willigt ein, auf das Tor zu klettern, um die Graffiti zu sehen, und wir sehen eine Barriere, die so kurz und ungefährlich ist, dass die Kinder aus der Nachbarschaft wahrscheinlich nicht zweimal darüber nachdenken, sie zu erklimmen. Hat der Austausch die Szene bereichert? Die Inklusion fühlte sich frustrierend falsch an, anstatt sie einfach nur anzusprechen, wenn man an den Graffiti vorbeigeht.
Aber abgesehen von diesen kleinen Eintauchmöglichkeiten, die nur selten vorkommen, ist „Bompton“ ein hervorragendes Abenteuer durch ein Gebiet, über das in Rap-Songs oft gesprochen wird, das aber selten so komplex erkundet wird.
São Paulo
Die Episode „São Paulo“ ist diejenige, die wirklich das instinktive, erhabene Geschichtenerzählen zeigt, das „Vice“ hervorgebracht hat relativ neues Unternehmen für digitale Medien in weniger als einem Jahrzehnt zu einem eigenen Fernsehsender. Im Mittelpunkt steht der frenetische Mix aus Hip-Hop, Tanz und House, bekannt als „Baile Funk“, der die brasilianische Stadt durchdringt. Wir folgen den beliebten Baile-Funk-Künstlern MC Bin Laden, MC Brinquedo und einer Reihe anderer und lernen die Besonderheiten der Musikszene kennen.
Als Amerikaner, der Brasilien nur über WM-Fernsehübertragungen genossen hat und SupermodelsAls ich sah, wie tanzende Körper die Straßen von Heliopolis füllten – der bevölkerungsreichsten Elendsviertelstadt in São Paulo –, erinnerte ich mich an Freitag Nächte im Osten New Yorks in Brooklyn, in denen die Kofferräume der Autos zusammen mit den Bierflaschen aufspringen und die guten Zeiten in vollem Gange sind schlägt. Jedes geparkte Auto und jedes geparkte Haus in Heliopolis spielte seine eigene Musik, was für einen ungewöhnlichen Anblick sorgte: eine durch Musik geeinte Party, auch wenn es nicht dieselbe Musik ist.
Die Folge ist fesselnd – und mit Abstand die beste der Serie.
Doch über jedem Lächeln, das vor der Kamera aufblitzte, hing eine bedrohliche Wolke, da kürzlich eine Reihe prominenter Baile-Künstler ermordet und mit der PCC, Brasiliens größter krimineller Organisation, in Verbindung gebracht wurden. In den letzten 7 Minuten der Folge Laut geht von den Frühlingsferien bis Einen Mörder erschaffen. Ein maskierter Mann, der mit einem der ermordeten Baile-Funk-MCs verwandt war und mit den Strafverfolgungsbehörden in Verbindung stand, beschloss, seine Identität zu verbergen, weil er „Vergeltungsmaßnahmen der Militärpolizei“ fürchtete, wie er Zach informierte.
In São Paulo gibt es eine Miliz namens „Ninjas“, behauptet der maskierte Mann, eine außerdienstliche Militärpolizei, die Attentate auf diejenigen koordiniert, die Baile Funk singen. Beamte außerhalb des Dienstes parken mit GPS-Trackern ausgestattete Polizeiautos, wechseln die Kleidung, töten ein Ziel, kehren zum Auto zurück und reagieren schließlich auf den Anruf über genau das Verbrechen, das sie gerade begangen haben. Die Morde seien eine Vergeltung dafür, dass Kriminelle andere Polizisten ermordet hätten, behauptet er, auch wenn der Baile-Funk-Künstler nichts mit den Verbrechen zu tun hatte.
Die Behauptungen sind heimtückisch, wenn sie richtig sind, und werfen einen dunklen Schatten auf die Freude auf der Eröffnungsparty der Episode. Aber die Folge ist fesselnd – und mit Abstand das Beste der Serie.
Miami
„Miami ist ein Spielplatz. „Man kann einfach nicht mit all den Spielsachen spielen“, erklärt Scott Storch in der „Miami“-Folge von Laut.
Dieser Teil der Serie dreht sich um Miamis Dualität als Fantasieland voller Opulenz und Albtraum. Aber die Musik steht nicht im Mittelpunkt der Episode. Trotz ein paar Minuten im Studio mit Künstlern wie Pouya, einem stolzen Frauenfeind, gibt es keine organischen, Daneben gibt es spontane Straßenkonzerte wie in São Paulo oder Diskussionen im Bompton-Stil mit Einheimischen vorgestellt. Eine halbe Stunde nach Beginn der Dokumentation, Laut stellt einen Rapper vor, der Stitches trägt und auf dessen Gesicht das Wort „Kokain“ tätowiert ist; Hier liegt das wahre Ziel der „Miami“-Folge. Hier geht es nicht um die Musik, sondern um die Produkte der Musik: die Künstler.
Gato de Bato, ein in Haiti geborener Rapper, der 1993 nach Miami ausgewandert ist, stottert und erklärt, wie Musik ihm bei seiner Ankunft geholfen habe, mit Menschen zu kommunizieren, selbst mit einer Sprachbehinderung. „Sie sagten: ‚Vor fünf Minuten konntest du kaum einen Satz sagen und jetzt rappt du tatsächlich und tust es nicht.‘ „Stottern“, sagte Gato zu Zach, als sie in einem der wenigen Momente, in denen sie die Außenbezirke von Little Haiti erkundeten, durch Little Haiti schlenderten Miami.
Dann ist da noch Pouya, ein junger Rapper mit welligem Haar, dessen Musik in der Respektlosigkeit gegenüber Frauen wurzelt. Irgendwann streitet er in einem Aufnahmestudio mit einer jungen Pornodarstellerin namens Charlotte O’Ryan. Pouya sagt, dass es ihr Spaß macht, als Hure bezeichnet zu werden. Nach einem kurzen Streit gibt sie zu, dass sie „stolz darauf“ ist, freut sich aber nicht über den Titel. Die Kamera zeigt später Menschen, die Pizza von O’Ryans nacktem Hintern essen, bevor Pouyas Off-Stimme sagt „Du wirst die wilde Scheiße sehen, denn das ist es, was die Leute sehen wollen, egal ob sie es zugeben oder nicht."
Schnelle Übergänge und der Glamour der Berühmtheit überschatteten oft den Einblick in das, was Musik geschaffen hat, und die Show hilft nicht, indem sie sie erläutert. Rick Ross, der in den Ghettos von Carol City in Miami aufgewachsen ist, ist in diesem Jahrzehnt der berühmteste Rapper der Stadt. Doch sein gesamtes Interview, einschließlich der Erinnerungen an sein Zuhause in Carol City, wurde in einem seiner Wingstop-Restaurants an einem nicht näher bezeichneten Ort geführt. Dadurch entsteht eine Diskrepanz, die das rasende Eintauchen, das „Bompton“ und „Sao Paulo“ boten, behindert. Am Ende schaut sich der Zuschauer Miami an, anstatt etwas darüber zu erfahren.
Scott Storch ist ein Musikproduzent, der einst ein riesiges Vermögen von 30 Millionen Dollar angehäuft hat – und es verpulvert hat sechs Monate auf zugegebenermaßen mit Kokain betriebene Einkäufe. Er ist ein Sinnbild für Miamis ständigen Wechsel zwischen Besitzenden und Besitzlosen; Die Dekadenz der Stadt beruht im wahrsten Sinne des Wortes auf dem jahrzehntelangen Kokainverkauf. In der 45-minütigen Folge sind Storch kaum drei Minuten gewidmet.
Insgesamt: Viceland's Laut hat wunderbare Arbeit geleistet und die reine, ungefilterte Musik an der Wurzel von Polizeikorruption, Straßenfesten, Tod, Liebe und allem, was dazwischen spielt, ausgegraben. Es ist Ihre Zeit wert.
Neue Folgen von Laut wird jeden Dienstag um 22:00 Uhr EST/21:00 Uhr CT auf Viceland ausgestrahlt. Mit einem Kabelabonnement können Sie die ersten drei Folgen ansehen und die Sendung auf Viceland.com verfolgen.
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