Hinter den Kulissen mit den VFX Heroes of Avengers: Endgame

Auf dem besten Weg, der größte Film aller Zeiten zu werden, Avengers: Endgame veränderte das Marvel Cinematic Universe und setzte ein Ausrufezeichen in einer Saga mit 22 Filmen, die sich über mehr als ein Jahrzehnt erstreckte.

In einem Film voller spektakulärer Szenen, Studio für visuelle Effekte Weta Digital entwickelte einige der denkwürdigsten Momente des Films – darunter einen Kampf im dritten Akt mit nahezu jedem Helden des MCU.

Digital Trends sprach mit dem Oscar-nominierten Visual Effects Supervisor Matt Aitken von Weta, der die Arbeit des Teams leitete Avengers: Endgame und äußerte einige Gedanken darüber, wie die größten Momente des Films – und Charaktere – auf die Leinwand gebracht wurden.

(Warnung: Avengers: Endgame Spoiler gibt es unten im Überfluss)

Digitale Trends: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum Film. Ich denke, es hat eine gute Chance, ein Hit zu werden.

Matt Aitken: [Lacht] Ja, die Leute scheinen es zu schätzen und besuchen es, was immer schön ist.

Hatten Sie viel Zeit zwischen der Arbeit? Rächer: Unendlichkeitskrieg Und EndspielOder fühlte es sich für Sie und Ihr Team wie ein einziges langes Projekt an?

Es fühlte sich definitiv wie zwei Filme, ein Projekt an, weil wir direkt loslegten Unendlichkeitskrieg und hinein Endspiel. Wir haben unsere letzten Schüsse abgeliefert Unendlichkeitskrieg Im April letzten Jahres plante die Produktion dann einen Zeitraum, in dem wir die Sequenz drehen sollten, an der wir arbeiten würden Endspiel], die Schlacht im dritten Akt. Das war für September und Oktober letzten Jahres geplant. Schon zu Beginn dieses Jahres hatten wir Material, an dem wir arbeiten konnten.

Ihr Team hat an Thanos gearbeitet Unendlichkeitskrieg und dann wieder rein Endspiel. Fühlte sich der Charakter dieses Mal anders an?

Er ist in gewisser Weise ein anderer Charakter. Er heißt Thanos, aber er ist vier Jahre jünger als damals Unendlichkeitskrieg weil er aus dem Jahr 2014 kommt. Deshalb stellten wir ihn uns als einen etwas jüngeren, agileren und mächtigeren Thanos vor. All das haben wir in der Art und Weise widergespiegelt, wie wir ihn animiert haben – insbesondere in den Kampfsequenzen. Es gibt diese Szene, in der er zu Beginn gegen Iron Man, Thor und Captain America kämpft und unglaublich mächtig ist. In UnendlichkeitskriegEr ist eher ein Philosoph und denkt über seine vergangenen Heldentaten mit Doctor Strange auf Titan nach. In Endspiel, er spielt nicht herum. Das muss man in seinem Animationsstil widerspiegeln.

Thanos wurde in beiden Filmen so gut aufgenommen, weil man seine Gefühle gut verstehen und nachfühlen konnte, selbst wenn es keinen Dialog gab. Hat sich Ihr Prozess überhaupt geändert? Endspiel?

Wir haben noch etwas an der Technologie gearbeitet, die wir zur Animation der Gesichtsleistung verwenden, um von den jüngsten Entwicklungen dort zu profitieren. Uns war es sehr wichtig, dass man sich emotional mit seinen Entscheidungen identifizieren kann. Er hat in die Zukunft geblickt und gesehen, was passiert ist Unendlichkeitskrieg und erkannte, dass sein Plan einfach nicht funktionieren würde – also beschloss er im Wesentlichen, das gesamte Universum zu zerstören. Das hätte nicht wirklich gut funktioniert, wenn man nicht den brodelnden Groll gespürt hätte, den er empfindet. Er ist nicht übermäßig extravagant oder theatralisch, aber Sie wissen, dass er es ernst meint, und es war wichtig, diesen brodelnden Unterton der Wut zu spüren.

Lassen Sie uns über die letzte Kampfszene sprechen, in der alle Helden des MCU gegen Thanos‘ Armee antreten. Hat es sich für Sie auf der Designseite genauso groß angefühlt wie auf der Publikumsseite für uns?

Ja, das würde ich sagen. Es war entmutigend, als wir zum ersten Mal eine Vorstellung davon bekamen, was genau in der Szene passieren würde. Es ist eine äußerst komplexe Szene. Am Ende haben wir knapp 500 Aufnahmen für den Film geliefert und sie alle befinden sich im Endkampf.

Kampfszenen wie diese durchlaufen immer eine Entwicklung von der ursprünglichen Idee zu dem, was wir auf der Leinwand sehen. Wie war diese Entwicklung für Sie und Ihr Team?

Nun, das ist etwas, was wir begrüßen, diese Veränderung. Das liegt oft daran, dass die Filmemacher uns erlauben, mit ihnen an der Gestaltung des endgültigen Werks zusammenzuarbeiten. Die Filmemacher haben diese engen Zeitpläne, mit denen sie arbeiten, und sie verbessern sie ständig Sie erzählen sich selbst Geschichten und nehmen bis zur allerletzten Minute Änderungen vor – bis das Studio die Arbeit abnimmt ihre Hände. Wir unterstützen das gerne und ermöglichen ihnen, den Film weiter zu verbessern.

Gab es bestimmte Sequenzen, die Ihre Fähigkeit, spontan zu arbeiten und sich den Anforderungen der Filmemacher und der Geschichte, die sie erzählen wollten, anzupassen, auf die Probe stellten?

Eine Sache, über die ich sprechen kann, ist die Sequenz, die wir „The Women of Marvel“ nennen. Dann bekommt Captain Marvel den Spießrutenlauf ab Peter Parker und fast jede weibliche Figur, die jemals in einem MCU-Film aufgetreten ist, kommt ihr zu Hilfe und unterstützt sie dabei Schlacht.

Sie machten eine Aufnahme aller Frauen, die sich versammelten, und das war ein wirklich toller Tag am Set. Die Aktion folgte dem Versuch von Captain Marvel, den Handschuh in den Quantentunnel im Inneren des Vans zu bringen, während Thanos und seine Armee versuchten, sie aufzuhalten. Die Filmemacher hatten ein paar Ideen, wie das umgesetzt werden könnte, und als sie es ausgearbeitet hatten, stand das Team, das daran gearbeitet hatte Die Vorvisualisierung [der Prozess der Visualisierung komplexer Sequenzen vor dem tatsächlichen Filmen] war tatsächlich abgeschlossen Tag. Also bekam Weta den Auftrag, die Sequenz [vorab zu visualisieren]. Also mussten wir uns die Form und Form dieser Szene ausdenken. Es gab eine große Brainstorming-Sitzung mit den Animatoren, und Marvel nahm das, was wir ihnen gaben, sehr positiv auf, was unglaublich erfreulich war. Sie haben es ein wenig optimiert, was zu erwarten war, und das wurde zur Blaupause für diese Sequenz.

Gab es Charaktere in diesem Kampf, die aus dem einen oder anderen Grund eine Herausforderung darstellten oder gestalterisch herausragten?

In diesem Kampf durften wir zum ersten Mal mit Scarlet Witch zusammenarbeiten. Avangers: Zeitalter des Ultron war das erste Mal, dass wir sie sahen, und sie hat ihre Fähigkeit entwickelt, ihre Kräfte einzusetzen, sodass sie jetzt mächtiger ist. Wir haben einige Referenzen von Dan DeLeeuw, Marvels Supervisor für visuelle Effekte, erhalten, die er tatsächlich aus der Comic-Kunst von Marvel übernommen hat. Dieses Kunstwerk ist unglaublich anschaulich und wird nicht in einem Live-Action-Filmkontext funktionieren, aber es war für uns ein wirklich guter Ausgangspunkt, was das Design angeht. Also hat unser Simulationsteam eine Version davon ausgearbeitet.

Ihre Kräfte sind die Art von Dingen, bei denen man mit 2D-Konzepten einen Ausgangspunkt haben kann, aber der einzige Weg Sie werden wirklich herausfinden, wie der Effekt aussieht, indem Sie Simulationen durchführen und einfach daran arbeiten hoch. Das alles braucht Zeit. Es ist ein Prozess der Erkundung und Überprüfung der Arbeit mit den Filmemachern und Marvel. Es war schwierig. Es war ein Prozess, den wir mehrfach wiederholen mussten, und irgendwann fragte ich mich, ob wir jemals dorthin gelangen würden. Aber wir haben es getan. Und ich denke, die Szene spielt sich gut. Sie triumphiert über Thanos bis zu dem Punkt, an dem er beschließt, dass der einzige Ausweg darin besteht, sein Schiff das gesamte Schlachtfeld beschießen zu lassen. Dadurch werden sowohl seine eigenen Truppen als auch alle anderen getötet. Er muss zu diesen verzweifelten Maßnahmen greifen. Also ja, am Ende sieht es großartig aus, aber damals war es sicherlich eine Herausforderung.

Wie sorgt man dafür, dass die einzelnen Charaktere in einem so großen Kampf wie diesem erkennbar bleiben?

Darauf achten wir sehr sorgfältig und es führt mich zurück zu der Arbeit, die wir an „Herr der Ringe“ gemacht haben. Das ist so ziemlich das gleiche Gebiet. Wir haben Outrider und Chitauri und Sakaarans auf Thanos‘ Seite, und dann haben wir Zauberer und Verwüster, Wächter und Wakandaner auf der Seite der Helden – alle mit ihren eigenen, individuellen Kampfkünsten Stile. Das wollten wir würdigen und bewahren.

Mehr zu Avengers: Endgame

• Warum Thor nach Avengers: Endgame der Schlüssel zum Marvel Cinematic Universe ist
• Was Avengers: Endgame für Iron Man im Marvel Cinematic Universe bedeutet
• Was kommt nach „Avengers: Endgame“ als nächstes für das Marvel Cinematic Universe?
• Was bedeutet Avengers: Endgame für den Black Widow-Film?

Zur Animation der Armeen verwendeten wir eine Massensimulationssoftware namens Massive. Wir haben Massive ursprünglich für „Herr der Ringe“ entwickelt und es nutzt Motion-Capture-Leistungsdaten. Für EndspielIch verbrachte ein paar Tage in Atlanta mit dem Stuntkoordinator des Films und einer Gruppe von Stuntteams. Wir haben eine Reihe von Vignetten ausgearbeitet – kleine Szenen innerhalb der riesigen Schlacht. Wir hatten drei oder vier Stuntteams und sagten einem Team: „Ihr werdet jetzt Chitauri sein“ und einem anderen Team: „Ihr werdet es sein.“ Wakandaner.“ Also haben wir ein paar verschiedene Arten des Zusammenstoßes dieser Gruppen ausgearbeitet, die die Charakteristika ihrer Kampfstile bewahren, und diese aufgezeichnet Vignetten. Wir machten alle möglichen Permutationen und Kombinationen verschiedener Armeen, die gegen verschiedene Armeen kämpften. Das hat zur Folge, dass es bei uns nicht so viele Kerle gibt, die mit Schwertern umeinander herumstochern. Es ist visuell sehr komplex, was sehr, sehr befriedigend ist.

Du hast jetzt schon ein paar Mal an „Iron Man“ gearbeitet. Wie hat sich der Charakter dieses Mal für Sie verändert?

Wir haben eine Beziehung zu Iron Man, die bis zum Original zurückreicht Rächer Film und beinhaltet Iron Man 3, wo wir eine Fülle verschiedener Iron Man-Anzüge anfertigen konnten. In Unendlichkeitskrieg, er setzte sein neues ein Mark 50-Anzug mit „Bleeding Edge“-Nanotechnologie. Die Idee mit dem Anzug Endspiel ist, dass er Titan in diesem Anzug geschlagen hat. Er kehrt zur Erde zurück und bewahrt den Nanotechnologie-Aspekt des Anzugs, aber der Mark 85 Anzug von Endspiel geht auf die Ästhetik der früheren Iron Man-Anzüge zurück, die eher gepanzert wirkten. Tony stellt sicher, dass er nicht noch einmal eine Prügelstrafe erleiden muss, wie er sie auf Titan erlitten hat. Es ist also ein Anzug, der das Beste aus beiden Welten vereint.

Ein wesentliches Merkmal des neuen Anzugs ist, dass er nicht über die Sportwagen-Klarlackoberfläche verfügt, die die anderen Anzüge im Laufe der Jahre hatten. Es wirkte etwas fester, fast matt-metallisch, um ihm ein gepanzerteres Aussehen zu verleihen. Trotzdem verfügt er immer noch über die Nanotechnologie und nutzt sie, um dieses Array einzusetzen, um Thors Blitze einzufangen und sie in seinen Repulsorstrahl umzufokussieren. Es gibt auch diesen Schlüsselmoment, in dem er den Anzug zu einem Handschuh formt und die schreckliche Energie der Stones erträgt. Sie sehen, wie der Anzug versucht, ihn zu schützen. Der Anzug bekämpft die Energie, die durch Tony strömt, und versucht, sich selbst wieder aufzubauen, wenn er beschädigt wird. Das war eine komplexe Simulation, die wir durchgeführt haben.

Gibt es eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Erlebnis aus diesem Film, das Ihnen wirklich in Erinnerung geblieben ist? Was kommt Ihnen als Erstes in den Sinn, wenn Sie daran denken, daran zu arbeiten? Avengers: Endgame?

Der Teil, der für mich die größte emotionale Resonanz auslöst, ist die Portalsequenz. Es ist der Moment, in dem wir das Gefühl haben, dass alles verloren ist. Thanos hat Iron Man und Thor aus der Schlacht geholt und Captain America ist der letzte überlebende Mann. Er tritt gegen Thanos und seine Armee an. Und dann beginnen sich die Portale hinter ihm zu öffnen. Das ist der Moment, in dem einem klar wird, dass all diese geliebten Charaktere wirklich zurückkommen werden. Ich habe den Film ein paar Mal mit Live-Publikum gesehen und die Reaktion auf diesen Moment ist einfach elektrisierend. Es ist wunderbar. An der Art und Weise, wie die Szene geschrieben war, konnte ich erkennen, dass das Potenzial für eine solche emotionale Wirkung bestand, und ich freute mich wirklich darauf, als wir daran arbeiteten. Ich war mir der Tatsache bewusst, dass schlechte visuelle Effekte diesen Moment wirklich beeinträchtigen könnten, also haben wir die bestmögliche Arbeit geleistet, um sicherzustellen, dass die Szene so herrlich und spektakulär aussieht, wie ich sie mir vorgestellt habe.

Viele dieser Portalaufnahmen sind vollständig CGI, sodass sie die digitalen Doubles von so ziemlich jedem Charakter enthalten, der es ist erschien jemals in einem MCU-Film und erforderte die digitale Erstellung der Umgebungen, die Sie in jedem der Portale sehen. Das war ein großer Teil der Arbeit, die wir bei diesen Aufnahmen geleistet haben. Sie haben alle wirklich gut zusammengepasst und ich war sehr zufrieden damit. Das ist es, was ich als bleibende Erinnerung an die Arbeit an diesem Film mitnehme.

Der 22. Film im Marvel Cinematic Universe, Avengers: Endgame ist jetzt im Kino.

Empfehlungen der Redaktion

• Einen besseren Predator bauen: Hinter den visuellen Effekten von Hulus Horrorhit Prey
• Wie visuelle Effekte die gefrorene Welt von Snowpiercer erschufen
• Wie visuelle Effekte den Batman härter schlagen und schneller fahren ließen
• Wie die visuellen Effekte von Dune ein unverfilmbares Epos ermöglichten
• Wie The Matrix Resurrections visuelle Effekte nutzten, um erneut einzubinden