Rogue One: Eine Star-Wars-Story-Rezension

Nach den meisten Maßstäben Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte ist ein absoluter Hit bei Kritikern und an den Kinokassen. Der Film spielt in einem der beliebtesten Film-Franchises aller Zeiten und hat einen fantastischen, angesehenen Regisseur hinter der Kamera.

Und doch findet hinter all den Explosionen und Huldigungen direkt unter der Oberfläche des Films ein Kampf statt – einer, der so episch ist wie der Kampf, der sich auf der Leinwand abspielt.

Schurke Eins besetzt die Oscar-Nominierte Felicity Jones (Die Theorie von allem) als Jyn Erso, eine rebellische junge Frau, die von der Rebellenallianz angeworben wird, um ihren lange verschollenen Vater, den Designer des ursprünglichen, Planeten zerstörenden Todessterns, zu finden und zurückzuholen. Sie wird auf der Mission von einem Geheimdienstoffizier der Rebellen begleitet, gespielt von Diego Luna (Milch) und ein umprogrammierter imperialer Droide, K-2SO (gesprochen von Glühwürmchen Schauspieler Alan Tudyk) sowie eine kleine Gruppe bunter Teamkollegen, gespielt von Donnie Yen (

Ip-Mann), Wen Jiang (Teufel vor der Haustür) und Riz Ahmed (Die Nacht von).

Der schurkische Orson Krennic (Stammbaum Schauspieler Ben Mendelsohn) widersetzt sich dem bunt zusammengewürfelten Team und der vereinten Macht des Imperiums – zu dem auch ein gewisser schwer atmender, Lichtschwert schwingender Sith-Lord mit einer Affinität zu schwarzen Helmen gehört.

Während die Protagonisten des Films versuchen, den teuflischen Plänen des Imperiums einen Strich durch die Rechnung zu machen, kämpft der Film selbst mit seinem eigenen Tauziehen vor und hinter der Kamera.

Der erste eigenständige Star-Wars-Film, Schurke Eins schwankt dramatisch zwischen der Bereitstellung des Films für langjährige Fans und der Bereitstellung von etwas Neuem aus den Zutaten, die frühere Filme bereitgestellt haben. Regisseur Gareth Edwards macht jedoch einen bewundernswerten Job, anstatt sich auf die eine oder andere Herangehensweise einzulassen Die Umsetzung beider Optionen, und das Endprodukt funktioniert – trotz einiger Mängel – überraschend gut als Kompromiss dazwischen neu und alt.

Obwohl seine Platzierung in der Star Wars-Timeline dazwischen liegt Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith (2005) und Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977) bietet ihm nicht die Art von Starpower wie im letzten Jahr Folge VII – Das Erwachen der Macht hatte mit Harrison Ford, Mark Hamill und Carrie Fisher, Schurke Eins enthält immer noch Cameo-Auftritte von Charakteren sowohl aus der Originaltrilogie als auch aus den Prequels. Edwards geht sogar so weit, mehrere Charaktere digital hinzuzufügen (die zur Vermeidung unerkannt bleiben). Spoiler) aus der ursprünglichen Trilogie, um sie so darzustellen, wie sie in diesen Filmen vor fast 30 Jahren auftraten vor.

Es ist ein Glücksspiel, das sich bei einem der Charaktere auszahlt, bei dem anderen, prominenteren computergenerierten Cameo jedoch etwas zu künstlich wirkt.

Die Leistung der neuen, menschlichen Charaktere gleicht diese computergenerierten Mängel mehr als aus. Allerdings schafft es Jones, sich als glaubwürdige – und nachvollziehbare – Heldin zu behaupten, die sich lieber für Action entscheidet Angst. Sie scheint gut für das Star Wars-Universum geeignet zu sein. Das Gleiche gilt für jedes Mitglied der Kernbesetzung des Films. Sie scheinen alle interessante, einzigartige Rollen in den Ereignissen um sie herum einzunehmen und vermeiden es, als verfügbare Verbündete zu wirken.

In der Tat, wenn es eine Sache gibt Schurke Eins Das gelingt nicht, denn es geht darum, dem Publikum genügend Zeit für die faszinierenden Nebencharaktere zu geben, die es vorstellt.

Insbesondere die Charaktere von Yen und Jiang sind faszinierend anzusehen, und der Film deutet eine viel tiefere Geschichte hinter der Freundschaft der unwahrscheinlichen Verbündeten an, ohne den Handlungsbogen jemals zu Ende zu sehen. Dem Publikum bleibt auch nur wenig Zeit mit Saw Gerrera, dem kaum sichtbaren Widerstandsführer von Forest Whitaker präsentiert als eine Art legendärer Soldat ohne viel Hintergrundgeschichte, um die von uns erwartete Ehrfurcht zu untermauern Gib ihm.

(Hinweis: Wir sind uns bewusst, dass Saw Gerrera dabei eine Schlüsselrolle spielt Star Wars: Klonkriege Zeichentrickserie, aber im Kontext von Schurke Eins, er bleibt ein Rätsel.)

Als Hauptschurke des Films verkörpert Mendelsohn die Rolle eines äußerst finsteren imperialen Offiziers, der viele Gemeinsamkeiten mit einigen der denkwürdigsten Antagonisten der Star Wars-Reihe hat. Es sagt viel über ihn und seine Leistung aus, dass er in einer Szene, die er mit dem oben erwähnten Sith-Lord teilt, mithalten kann – keine leichte Aufgabe angesichts der überlebensgroßen Präsenz seines Gegenübers.

Doch trotz all der denkwürdigen Auftritte der Franchise-Neulinge und der Fülle an Hommagen an die Vergangenheit wirkt „Rogue One“ nie ganz so eindrucksvoll wie einige der Vorgängerfilme. Wir beginnen den Film mit dem Wissen, dass seine Helden und Bösewichte kaum eine flüchtige Erwähnung finden Die darauf folgenden Kapitel wirken daher wie eine Einbahnstraße Straße.

In seinen Bemühungen, seine Position innerhalb der Star Wars-Zeitleiste zu etablieren, Schurke Eins leidet auch unter einigen gelegentlich erschütternden Szenen, die es versuchen (und entweder kaum gelingen oder völlig scheitern). Kombinieren Sie die hochtechnologischen, hochauflösenden visuellen Effekte moderner Filme mit der veralteten visuellen Ästhetik von 1977 von Eine neue Hoffnung. Dieses Problem fällt jedes Mal besonders auf, wenn die Abschusssequenz des Todessterns dargestellt wird. Jedes Mal, wenn die Kamera über einen Monitor schwenkt und die groben Grafiken aus den späten 70er-Jahren zeigt, die ein Markenzeichen von waren, fühlt es sich plötzlich so an, als würde die Technologie einen gewaltigen Rückschritt machen Eine neue Hoffnung.

Allerdings kommt Edwards‘ Talent, das Beste aus Altem und Neuem zu vereinen, in der Schlussszene des Films voll zur Geltung.

Ohne irgendwelche Details zu verraten, bietet die Szene eine großartige Erinnerung an die ikonischen Bilder, die den ursprünglichen Star ausmachten Die Wars-Trilogie ist so unvergesslich und zeigt die Art von kreativer Magie, die ein talentierter Filmemacher darin entfalten kann Universum. Dass die Szene genau dort endet Eine neue Hoffnung beginnt (eine Tatsache, die der Regisseur und das Kreativteam des Films vor einiger Zeit enthüllt haben) macht nur deutlich, dass der Das Star-Wars-Franchise kann ein fruchtbarer Boden für faszinierende Geschichten sein, solange der Geschichtenerzähler den Wurzeln der Geschichte Beachtung schenkt Saga.

Auch wenn es nicht annähernd Spaß macht Das Erwachen der Macht, Schurke Eins Erfolgt dank seiner eigenständigen Geschichte, aber manchmal fühlt es sich aus genau diesem Grund zu isoliert an. Es handelt sich um eine eigenständige Geschichte, nicht nur vom Konzept her, sondern auch von der Ausführung und dem allgemeinen Ton, so wie viele andere auch Die Star-Wars-Romane des „erweiterten Universums“ erzählten Geschichten, die sich auf das Größere bezogen – aber nur selten von ihm erwähnt wurden Saga.

Schurke Eins Der Film etabliert sich nie ganz als Must-See-Film, leistet aber trotzdem einen fantastischen, cleveren und durch und durch unterhaltsamen Job und sorgt dafür, dass die Spannung zwischendurch immer weiter brennt Das Erwachen der Macht und das noch unbetitelte Folge VIII kommt nächstes Jahr.

Und das ist mehr als genug, um uns das Gefühl zu geben Schurke Eins hat seine Mission erfüllt.

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