Jeden Mai scheint es eine weitere Variante des Films „Sommer, der alles veränderte“ zu geben: Die Schule ist aus, Mädchen trifft Jungen, Junge Mag ein Mädchen, das Herz des Mädchens wird wegen eines Missverständnisses gebrochen, und der Sommer endet damit, dass beide Parteien klüger sind, als sie waren Vor. Der Netflix Film Mit auf die ReiseEr ist das beste Beispiel für diese Art von Film, eine überraschend stilvolle und kluge Liebesgeschichte, in der es gleichermaßen um die Kraft weiblicher Freundschaften und die Überwindung vergangener Traumata geht.
Digital Trends sprach kürzlich mit den Hauptdarstellern des Films, der Newcomerin Emma Pasarow und Von der Glocke gerettetist Belmont Cameli, die beide über die Herausforderungen bei der Produktion eines ernsthafteren Jugendfilms berichteten, über ihre Lieblingsszenen und darüber, was die Zuschauer mitnehmen können, nachdem sie den Film gesehen haben.
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Digitale Trends: Was Sie beide fasziniert hat Mit auf die Reise?
Emma Pasarow:
Mit auf die Reise hatte alle klassischen Dinge, die ich mir in einem Film wünsche. Es gibt Liebe, es gibt Abenteuer, es gibt Spektakel, es gibt Aufregung. Aber ich denke, das Einzigartige daran ist, dass es viel tiefer geht. Und jeder Charakter ist mehr als nur ein klassischer Archetyp des Nerds, des Cool Kid usw.Ich denke, das Tolle an dem Drehbuch ist, dass Sofia Alvarez [die Regisseurin] jedem die Erlaubnis gegeben hat, viele verschiedene Dinge zu sein, und ich denke, das ist sicherlich das, was mich zu Auden hingezogen hat. Sie ist unglaublich schlau, aber sie ist sehr unvollkommen. Und um selbst perfekt zu sein, begrenzt sie ihre Erfahrungen, damit sie sich nicht auf die Probe stellt und nicht scheitern kann. Und ich denke Mit auf die Reise als Ganzes ist nicht nur eine Sache. Es geht nicht nur um eine Romanze oder um Freundschaft oder Familie; Es geht um all diese Dinge. Es geht darum, sich selbst zu finden, und welchen besseren Zeitpunkt gibt es dafür als den Sommer zwischen High School und College, wenn man in die Vergangenheit blickt und sich fragt, was man in der Zukunft sein wird.
Belmont Cameli: Als ich das Drehbuch zum ersten Mal gelesen habe, habe ich viele Parallelen zwischen Elis und meiner eigenen Reise gezogen und konnte so sehr schnell in seine Fußstapfen schlüpfen, wofür ich sehr dankbar bin. Und es ist eine Herangehensweise, die ich in der Vergangenheit bei einer Figur nicht gewählt hatte, aber für diese Rolle fühlte es sich richtig an.
Ich war vertraut mit Sarah Dessen [der Autor des Romans, dass Mit auf die Reise basiert auf], aber ich hatte das Buch noch nicht gelesen, als ich die Rolle bekam. Als ich das tat, kamen meine Freunde aus dem Holzwerk und erzählten mir, wie aufgeregt sie waren, dass ich Teil der Filmversion sein würde.
Eli ist ein täuschend komplexer Charakter. Wie haben Sie ihn dargestellt, insbesondere im letzten Teil des Films, in dem wir mehr über ihn erfahren?
Cameli: Wenn man Eli zum ersten Mal trifft, ist er ein Typ, dessen Leben in einer Pause steckt. Er verleugnet sich selbst aufgrund seiner Vergangenheit und des Traumas, das er erlebt hat. Im weiteren Verlauf der Geschichte glaube ich, dass die Herausforderung nicht darin bestand, Eli aus irgendeinem Grund schüchtern oder ängstlich oder zurückgezogen zu machen. Eli ist das Leben des Partymenschen. Er ist der spontane, rücksichtslose Typ, der es liebt, einfach zufällige Entscheidungen zu treffen, in Schwierigkeiten zu geraten und rücksichtslos zu leben. Wenn man ihn zum ersten Mal trifft, wirkt er sehr mysteriös, denn das ist nicht die Seite, die er präsentiert … gegenüber irgendjemandem anderen. Durch seine Beziehung zu Auden wird der Teil von ihm, den er unterdrückt und unterdrückt hat, langsam wiederbelebt. Und man sieht die Seite von ihm, die er sich nicht erlaubt hat.
Wie haben Sie beide die intensive Beziehung zwischen Ihren Charakteren geschaffen?
Pasarow: Das war sehr einfach, weil Belmont und ich uns sofort verstanden haben. Wir mögen die gleiche Musik, wir mögen die gleiche Komödie, wir haben viel gemeinsam, aber wir haben auch ähnliche Werte.
Cameli: Als ich Emma traf, stimmte die Chemie zwischen uns sehr schnell, und jetzt ist sie eine meiner besten Freundinnen und wird es für eine sehr lange Zeit bleiben. Für uns beide war es das erste Mal, dass wir einen Film vom Anfang bis zum Ende führten. Wir haben alle Vorsicht über Bord geworfen und während des Drehs alles erkundet und herausgefunden.
Sofia ließ uns beide Charaktertagebücher führen, was ich äußerst hilfreich fand. Ich würde aus Elis Perspektive und über seine Beziehung zu Auden schreiben. Eine weitere hilfreiche Sache war der Einblick in die tatsächlichen Orte, die im Buch vorgestellt werden. Die Szenen, die man im Roman und im Drehbuch liest, sind so lebendig, dass man beim Betreten des Kuchenladens beispielsweise sofort in Elis Haut schlüpfen kann, weil die Welt genau dort ist. Es existiert für Sie zum Spielen.
Was war die größte Herausforderung bei der Herstellung? Mit auf die Reise?
Cameli: Ich denke, die größte Herausforderung für mich war, zum ersten Mal einen Film zu leiten. Das ist etwas, was ich schon meine ganze Karriere lang machen wollte, und die Gelegenheit zu bekommen, es in einem Film zu machen, mit dem ich mich so verbunden fühlte, war großartig.
Eine weitere Herausforderung bestand darin, so viel wie möglich zu lernen. Zum Beispiel ist Emma in fast jedem Bild des Films zu sehen. Es gab ein paar Wochen, in denen sie ihre Szenen mit den Schauspielern drehte, die ihre Eltern spielten, also machte ich es mir zur Aufgabe, jede Minute, die ich konnte, am Set zu sein. Ich habe nie eine Filmschule besucht. Ich habe die Wirtschaftsschule abgebrochen, um mit der Schauspielerei zu beginnen. Das Drehen dieses Films war meine Schule, also habe ich versucht, so viel wie möglich aufzunehmen.
Welche Szene haben Sie für den Film am liebsten gedreht?
Pasarow: Gute Frage. Ich würde sagen, die aufregendste Szene, die es zu filmen gab, war die Abschlussballszene. Wir waren am Strand und es war ein wunderschöner Tag. Wir haben es am letzten Tag gedreht, als viele der Schauspieler, die unsere Freunde spielten, filmten. Wir standen uns alle nahe, daher war es eine echte Feier dieser gemeinsamen Erfahrung, die wir alle gemeinsam erlebt hatten. Da sie diese Sequenz mit zwei Handkameras gedreht haben, konnten wir herumlaufen, spielen und Spaß miteinander haben. Und sie haben es einfach mit der Kamera eingefangen und es hat einfach alles zusammengefügt.
Cameli: Ich glaube, meine Lieblingsszene war vielleicht im Kuchenladen. Wir haben bei den Proben und beim Vorsprechen mit der Pie-Shop-Szene begonnen, sie aber erst am Ende gefilmt In dieser Szene schloss sich für uns der Kreis, und sie war für mich und mich sehr sentimental Emma.
Was sollen die Zuschauer nach dem Ansehen des Films mitnehmen?
Pasarow: Ich möchte den Zuschauern vermitteln, dass wir alle mehr als eine Sache sind. Und wir sollten uns die Erlaubnis geben, Dinge zu erforschen, zu scheitern und auszuprobieren, die uns nicht gefallen. Und ich denke auch, dass Verletzlichkeit Stärke ist. Als wir Auden treffen, ist sie sehr stark und unabhängig, aber ein Teil ihrer Stärke kommt davon, dass sie Dinge festhält. Sie möchte keine Last sein. Sie hält alles ganz eng an ihrer Brust. Und als sie alle Frauen und Eli kennenlernt, erfährt sie, dass Verletzlichkeit unglaublich wichtig ist und dass man dadurch tiefere Beziehungen aufbaut.
Cameli: Nun, ich denke, die Charaktere in diesem Film sind alle so facettenreich, was in manchen Jugendfilmen nicht üblich ist. Die Komplexitäten, mit denen sich Eli und Auden auseinandersetzen, sind keine typischen Tropen, die man in solchen Filmen sieht. Es gibt einige schwerere Themen, die in diesem Genre normalerweise nicht behandelt werden. Hoffentlich können sich die Menschen in diesen Charakteren wiederfinden, denn jeder weiß, wie es ist, sich gebrochen zu fühlen, missverstanden zu werden oder einen Teil von sich selbst zu verlieren. Wenn die Leute damit nichts anfangen können, Mit auf die Reise Funktioniert auch als wirklich unterhaltsamer Sommerfilm.
Mit auf die Reise wird derzeit auf Netflix gestreamt.
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