Die besten Pixar-Charaktere aller Zeiten (bisher)

Pixar-Filme gelten weithin als eines der besten Animationsfilme, und das liegt daran, dass sie die perfekte Kombination aus Weltaufbau, cleverer Handlung und bedeutungsvollem Geschichtenerzählen darstellen. Aus diesem Grund gehören sie durchweg zu den beliebtesten und beliebtesten Disney-Filmen und gehören jedes Jahr zu den am besten bewerteten Filmen.

Inmitten dieser großartigen Geschichten gibt es jedoch auch eine Reihe großartiger Charaktere, denen nicht oft die Anerkennung zuteil wird, die ihnen gebührt. Diese Charaktere sind das Beste, was es gibt Pixar jemals produziert hat, und sie umfassen die Geschichte des Studios von 1995 bis heute.

Edna Mode (Die Unglaublichen)

Alles, was Superhelden-Kostümdesignerin Edna Mode sagt, ist schneidend und wunderbar, aber vielleicht das Witzigste Das Besondere an ihr ist, dass sie von Regisseur Brad Bird geäußert wird, der erkannte, dass seine Stimme alles war, was sie brauchten, um den Film auf den Punkt zu bringen Teil. Edna ist nicht die bewegendste Figur in einem Pixar-Film, aber sie ist gerade deshalb wunderbar, weil sie den ganzen Mist durchdringt und auf den Punkt bringt, was ihr wichtig ist.

Sie entwirft auch wirklich hervorragende Supersuits, und das weiß sie. Edna hat zwar selbst keine Superkräfte, aber sie beweist immer wieder, dass sie die coolste Person im Universum ist Die Unglaublichen.

Carl Frederickson (oben)

Von den ersten Minuten an HochWir wissen, dass Carl Frederickson nicht die Abenteuer erlebte, die er sich gewünscht hatte. Der Rest des Films zeigt Carl (gesprochen von Ed Asner), der versucht, den Traum zu leben, den er nie verwirklichen konnte in seiner Jugend, nur um dann zu entdecken, dass sein Leben voller wunderbarer Erinnerungen war, die an jedem vorbeiziehen Tragödie.

Hoch ist vielleicht Pixar in seiner ruhigsten und tiefgründigsten Form, und während einige der Handlungselemente ein wenig vergesslich sind, ist Carl alles andere als das. Er ist ein Geizhals mit einem Herz aus Gold, aber er ist auch so viel mehr als das. Er ist ein Mann, der lernen muss, die Wunder des Lebens, das er geführt hat, zu schätzen.

Wall-E (Wall-E)

Aufgrund der Gestaltung dieses Films sagt Wall-E nicht wirklich viel aus. Trotz seines Schweigens hat man jedoch leicht das Gefühl, Wall-E bestens zu kennen. Er liebt es, alte Musicals zu sehen, er hat Freude daran, neue Dinge zu erleben, und manchmal hat er Angst.

In einem Universum voller liebenswerter Charaktere könnte Wall-E ganz oben auf dem Stapel stehen. Er ist nur ein einfacher Aufräumdroide, der sich in einen hochentwickelten Scannerdroiden verliebt und in ein Abenteuer gerät, das er nie erleben wollte. Wall-E bleibt ein Höchstmaß an Pixar-Leistungen, und das liegt zum Teil daran, wie viel Mühe in die Hauptfigur gesteckt wird.

Woody (Toy Story 1-4)

Bevor irgendjemand etwas über Pixar wusste, war der zweifache Oscar-Gewinner Tom Hanks bereits an Bord. Hanks spielte Woody, den sprechenden Spielzeugcowboy, und schuf einen ziemlich störrischen Charakter, der immer vollkommen verständlich ist, auch wenn man ihn nicht immer mag. Woody verbringt den ersten Film mit der Angst, dass er ersetzt wird, und in jedem weiteren Film der Reihe geht es darum, was es bedeutet, einen Zweck zu haben. Das Toy Story-Franchise findet immer wieder neue Wege zur Innovation und ist erfolgreich, weil Woody ein großartiger Charakter bleibt, auch wenn einem seine Entscheidungen nicht immer gefallen.

Bing Bong (von innen nach außen)

Bing Bong, der imaginäre Freund, den Reilly vor langer Zeit verloren hat, ist das albernste und tiefgründigste Element davon von innen nach außen. In einer Geschichte, die hauptsächlich im Gehirn eines Mädchens spielt, ist es das schlimmste Schicksal, das einem passieren kann vergessen, und genau das passiert mit Bing Bong, wenn wir sehen, wie er verschwindet und aus dem alternden Geist verschwindet von Reilly. In einer Geschichte darüber, was es bedeutet, älter zu werden und komplexe Emotionen anzunehmen, ist Bing Bongs Verschwinden eine klare Erinnerung daran, dass das Erwachsenwerden trotz all seiner befreienden Qualitäten auch etwas von einer Art sein kann Tragödie.

Stinky Pete (Toy Story 2)

Stinky Pete ist in fast jeder Hinsicht Woodys Antithese. Er ist ein Spielzeug und hat solche Angst davor, zurückgelassen zu werden, dass er sich entschlossen hat, in ein Museum geschickt zu werden, wo er sich immer wichtig fühlen wird. Woodys Reise hinein Toy Story 2 lässt ihn zu der Erkenntnis gelangen, dass es besser ist, geliebt und verworfen zu werden, als überhaupt nicht geliebt zu werden.

Stinky Pete ist der Beste Spielzeuggeschichte Bösewicht, weil seine Beweggründe so leicht zu verstehen sind. Er möchte geliebt werden, und obwohl er immer noch ein Spielzeug ist, fühlt er sich dadurch auch zutiefst menschlich.

Colette Tatou (Ratatouille)

Colette Tatou ist eine junge Köchin, die in ihrem kleinen Finger mehr natürliches Geschick hat als Linguini in seinem gesamten spindeldürren Körperbau. Von der Sekunde an, in der wir sie treffen, sticht Colette Tatou heraus Ratatouille. Was ihr jedoch einen Platz auf dieser Liste einbrachte, ist, dass ihre Leidenschaft für Linguini letztlich zweitrangig ist gegenüber ihrer Bewunderung für die Ratte, die seinen Körper als Fleischpuppe benutzte.

Sie möchte mit den besten Köchen der Welt zusammenarbeiten, und so schwer es ihr auch fallen mag, das zuzugeben, Remy, die Ratte, ist eine dieser großartigen Köche. Sie kehrt zurück, um nicht für Linguini, sondern für eine Ratte zu helfen, und so albern das klingt, ist es auch irgendwie schön.

Dory (Findet Nemo und Findet Dory)

Die öffentliche Meinung zu Ellen DeGeneres ist deutlich gemischter als noch vor 20 Jahren, aber Dory bleibt eine der süßesten Figuren, die sich Pixar je ausgedacht hat. Ein Blautang-Fisch, der unter einem Verlust des Kurzzeitgedächtnisses leidet. Findet Nemo findet die perfekte Balance zwischen Komik und echtem Pathos für die Figur, und am Ende des Films sehen wir genau, wie schrecklich es für Dory ist, mit ihrem Zustand zu leben. Trotz ihrer Schwierigkeiten ist Dory durchweg die offenste und optimistischste Figur im Film. Sie ist diejenige, die vertrauensvoll sein möchte, und am Ende des Films überzeugt sie Marlon, sich ebenfalls ein wenig zu öffnen.

Ming Lee (wird rot)

Rot werden ist einer der neuesten Pixar-Filme, aber Sandra Ohs mütterliche Ming Lee hat sich bereits als eine der großartigsten Pixar-Figuren aller Zeiten etabliert. Ming ist eine fürsorgliche Mutter, die nicht zulassen will, dass ihre Tochter einer Gefahr ausgesetzt wird, oder auch nur ihre eigenen Entscheidungen trifft.

Die Handlung des Films dreht sich um ein junges Mädchen, das sich in einen riesigen roten Panda verwandelt, wenn sie es erwischt emotional, ist eine brillante Metapher für die Pubertät, aber es ist Ming Lee, der zum emotionalen Charakter des Films wird Kern. Sie ist eine verwundete Frau, die versucht, es ihrer Tochter recht zu machen, und die nicht in der Lage ist, die Fehler zu vermeiden, die ihre eigene Mutter ihr gegenüber begangen hat.

Luca (Luca)

Die Titelfigur in Pixars Luca Das ist vielleicht keine offensichtliche Wahl für diese Liste, aber ein Teil des Charmes des Films liegt darin, dass er so viel Zeit damit verbringt, seine Hauptcharaktere zu entwickeln. Luca ist nur ein kleiner Fischjunge, der erkennt, dass sich das Leben an Land lohnt, und seine Pläne für den Rest seines Lebens entsprechend anpassen muss.

Es ist eine bemerkenswert einfache Geschichte, aber sie ermöglicht es Luca, sich wirklich dreidimensional zu fühlen. Er ist ein neugieriger Junge, der ein paar neue Freunde findet und schließlich beschließt, dass er nicht dasselbe will wie der Junge, den er zutiefst liebt und für den er sich sehr interessiert. Darum geht es beim Erwachsenwerden.

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