„Valerian“-Regisseur Luc Besson spricht über sein Vermächtnis im Film

Regisseur Luc Besson war im Laufe der Jahre sowohl als Autor als auch als Regisseur in den Genres Action und Science-Fiction erfolgreich. Er ist verantwortlich für ein breites Spektrum an exzentrischen Filmen wie Le Femme Nikita, Das fünfte Element, Der Bote, Der Profi, Und Lucy. Sein Genommen Das Franchise katapultierte den Schauspieler Liam Neeson an die Spitze der Actionfilmbranche und inspirierte gleichzeitig einen NBC-Prequel-Fernsehfilm Serie. Der Regisseur befindet sich derzeit in der Entwicklung Lucy 2 und Columbiana 2 für die große Leinwand.

Sein neuester Film, Baldrian und die Stadt der tausend Planeten, war eine Abendkasse Bombe, aber so war es auch Das fünfte Element – und dieser Film wird heute aus einer ganz anderen Perspektive betrachtet. Besson spricht über die Entwicklung der Performance-Capture-Technologie, die den Weg dafür ebnete Baldrian, und erklärt, warum seine Erziehung ohne Fernsehen und Filme ihm zu Innovationen als Regisseur verholfen hat.

Wie haben sich die visuellen Effekte und die Technologie seitdem entwickelt?

Das fünfte Element Helfen Sie dabei, Ihre Vision zu verbessern Baldrian und die Stadt der tausend Planeten?

ich denke, dass Baldrian war vorher unmöglich Benutzerbild. Das fünfte Element war ein Albtraum. Es gibt nur 188 Effektaufnahmen Das fünfte Element und weiter Baldrian Es gibt 2.734, es ist also nicht einmal die gleiche Welt. Seit Benutzerbild, James Cameron einige Werkzeuge mit entworfen (FX-Studio) WETA und jetzt können wir tun und lassen, was wir wollen. Und das Interessante ist, dass Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt sind, was bedeutete, dass es der richtige Zeitpunkt dafür war Baldrian.

Cameron trieb die Leistungserfassung voran. Wie konnten Sie diese Technologie nutzen?

Interessant sind zwei Dinge. Jetzt können Sie Folgendes tun: (Bewegungsaufnahme mit jemandem, der ein graues Laken und Punkte trägt, aber Sie können auch ein Element des Kostüms einbauen. Wenn es sich zum Beispiel um einen Außerirdischen handelt, legt man Teile darauf, sodass sie das wahre Material des Außerirdischen einfangen. Zweitens habe ich die ganze Zeit mit einer echten Kamera gedreht, auch wenn ich später auf CGI umsteige. Was ich nicht möchte, ist, dass jemand die Bewegung der Kamera programmiert – und das macht er jetzt – und dass die Bewegung etwas Künstliches hat.

Was ich zum Beispiel an der Steadicam liebe, ist, dass Prinzessin Lïhio-Minaa zu Beginn dieses Films aufwacht Der Planet Mul [ausgesprochen Mule] und als sie hinausgeht, folgt ihr die Kamera und dreht sich um, um sie auf dem Planeten zu zeigen Strand. Diese Aufnahme wurde mit der Steadicam mit einer echten Schauspielerin gemacht. Wir hatten ein fantastisches Haus, eine fantastische Tür und ein fantastisches Bett, aber ich muss wirklich eine Schauspielerin vor Ort inszenieren, daher ist es nicht zu 100 Prozent rein CGI-gesteuert. Es gibt ein Element der Unvollkommenheit und es gibt eine menschliche Bewegung zwischen beiden, die es real macht, und das ist es, wonach ich gesucht habe.

Woher schöpfen Sie kreativ, um diese erstaunlichen Science-Fiction-Spektakel auf die große Leinwand zu bringen?

Normalerweise werden sie für einen großen Science-Fiction-Film in den USA wahrscheinlich 100 Leute für fünf Monate einstellen, weil sie bereits den Eröffnungstermin haben und alles wissen. Ich habe genau das Gegenteil gemacht. Ich habe sechs Leute für zwei Jahre ausgewählt und sie kannten sich nicht. Der einzige Kontakt, den sie hatten, war ich einmal pro Woche über Skype. Und ich versetze sie in eine Situation, in der sie 100-prozentige Freiheit haben, zu kreieren, was sie wollen. Im ersten Jahr hatten sie nicht einmal das Drehbuch. Ich wollte nur, dass sie den 28. erkunden^Th Jahrhundert mit Außerirdischen, Raumschiffen und der Raumstation. Alles war möglich, weil das Spektrum sehr, sehr groß war ….

Um Ihnen einen Vergleich zu geben: Ich möchte nur sechs Monate in New York verbringen, bevor ich in New York einen Film drehen kann. Ich möchte etwas über Little Italy, Chinatown und Wall Street wissen. Ich möchte New Jersey kennenlernen. Ich möchte alles wissen und dann werde ich versuchen herauszufinden, wie ich meine Geschichte an diesen Ort bringen kann. So sind wir also an die Sache herangegangen.

Haben Sie beim Aufbau dieses Universums darüber nachgedacht, für zukünftige Geschichten darauf zurückzukommen?

Nein, nicht besonders.

Was eröffnet Ihnen die Veröffentlichung dieses Heimvideos bei der weiteren Erkundung des Prozesses, in dem dieser Film entstand?

Ich wusste, dass dieser Film so ein Knaller ist, dass einige Leute den Überblick verlieren könnten, weil so viel los ist – als ob das Essen so voll ist, dass man nicht einmal die Wüste erreichen kann. Das Gute an der DVD ist jetzt, dass Sie sie zum zweiten Mal ansehen können. Das zweite Ansehen dieses Films ist das Beste, und beim dritten Mal werden Sie auf dem großen Markt und überall entdecken, dass es so viel zu sehen gibt. Es ist die Art von Film, die man sich immer wieder anschauen kann und bei der man immer noch Dinge entdecken wird.

Es erinnert mich ein wenig an das Gefühl vor 20 Jahren, als Das fünfte Element lief in den Kinos nicht so gut und die Kritiken waren schlecht, aber als die DVD erschien und die Leute begannen, den Film wiederzuentdecken, wurde er nach ein paar Jahren zum Kultklassiker. Dieser Film ist ein bisschen wie purer Alkohol. Wir haben es nicht mit Wasser geteilt, daher ist es beim ersten Mal ziemlich intensiv anzusehen. Ich ermutige die Leute wirklich, sich die DVD zu besorgen, weil man beim zweiten Ansehen mit Sicherheit viel mehr sehen kann.

Obwohl es eine DVD brauchte, um es zu drehen Das fünfte Element Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an diesem Film, der sich in einen Kultklassiker verwandelt hat und die Zeit überdauert hat?

Ich bin damals ein gewisses Risiko eingegangen, die Geschichte anders zu erzählen und verschiedene Personen im Film zu zeigen. Und wenn man anders ist, ist die erste Reaktion der Menschen immer skeptisch, weil es anders ist. Das passiert mit Rassismus. Sie wissen, dass jemand, der nicht von hier ist, in den Raum kommt. Zuerst denkst du: „Whoa, das ist seltsam.“ Und ich denke, es ist dasselbe. Sobald man in einem Film ein Risiko eingeht, geht man das Risiko ein, dass man nicht sofort geschätzt wird.

So hat beispielsweise Picasso eines Tages ein Gemälde gemalt und die Augen an die Ohren gelegt, und einige Leute sagten, das sei ein Skandal. Es geht nicht darum, wie Gemälde gemacht werden. Aber ja, das ist es. Er hat es einfach getan. Es hat Jahre gedauert, aber jetzt kostet ein Picasso 200 Millionen Dollar, wenn man ein kleines Exemplar kaufen möchte. Und so ist es manchmal auch in der Musik, wo es einen Künstler gibt, den wir lieben, aber das neue Album anders und seltsam klingt. Aber wenn man es mit der Zeit hört, gewöhnt man sich daran und sagt: „Ja, ich liebe es.“

Woher beziehen Sie Ihren Sinn für filmischen Stil?

Erstens bin ich mir nicht so sicher, ob ich einen Stil habe. Aber seltsamerweise waren meine Eltern Sporttaucher und ich wuchs in Griechenland auf, bis ich etwa 9 Jahre alt war. Ich hatte keine Schuhe, keinen Fernseher, keine Musik, kein Internet, keine Videospiele, nichts. Ich habe mit Holzstücken und Steinen gespielt. Und in gewisser Weise ließ ich mich viele, viele Jahre lang durch nichts verunreinigen. Vielleicht habe ich deshalb einen völlig anderen Ansatz. Als ich an meinem ersten Film arbeitete, sagte mein Kameramann jeden Tag: „Nein, Luc, das kannst du nicht machen.“ Und meine Antwort war immer dieselbe: „Warum?“ Er würde erklären, dass Filme nicht auf diese Weise gemacht wurden. Aber ich würde sagen: „Lass es uns versuchen.“ Das ist die Art und Weise, wie ich es machen möchte, und das ist es.“

Das Lustige ist, dass ich meinen ersten Fernseher und ein VHS-Gerät gekauft habe, nachdem mein erster Film wegen dieser Zeitung herausgekommen war Der Autor in Frankreich schrieb, es sei offensichtlich, dass mich diese drei Filme inspiriert hätten, von denen ich noch nie gehört habe ihnen. Also habe ich sie gemietet, um sie anzusehen, weil ich verstehen wollte, wovon er sprach.

Wie sehen Sie Ihr Vermächtnis, nachdem Sie im Laufe der Jahre so viele sehr unterschiedliche Filme gedreht haben?

Ehrlich gesagt weiß ich nichts über das Erbe. Aber ich liebe es, mich auszudrücken. Ich liebe Filme. Wenn ich mich entscheide, einen Film zu machen, bin ich genauso aufgeregt wie an dem Tag, an dem du die Frau kennengelernt hast, die du heiraten und zwölf Kinder bekommen möchtest. Ich bin ein Liebhaber. Ich bin ein Künstler, also bin ich super aufgeregt und es ist das, was ich tun möchte, und das ist alles. Ich versuche, darüber hinauszugehen, um diese Energie und diese Liebe zu geben. Und manchmal lieben die Leute den Film und manchmal nicht. Manchmal verbinden sie sich erst 15 Jahre später damit. Das ist nicht mein Problem. Mein Ding ist es einfach, es aus mir herauszunehmen und es jedem anzubieten, der es nehmen möchte.

In den meisten Ihrer Filme gab es eine Reihe sehr starker weiblicher Actionheldinnen, die bis in die Zeit zurückreichen La Femme Nikita. Woher kommt das?

Es ist das Beispiel, das ich um mich herum habe. Als ich klein war und mein Vater uns sehr früh verließ, wurde ich von meiner Mutter großgezogen. Sie war überhaupt keine Superheldin, aber sie war anständig. Sie kam jeden Abend mit Geld nach Hause, um Essen auf den Tisch zu legen. Sie hat sich nie beschwert. Und diese starke, berufstätige Frau ist das Bild, das ich von einer Frau habe. Als ich als Kind die James-Bond-Filme sah und die Mädchen hinten einfach nur weinten und sagte: „James, wann kommst du zurück?“ Ich dachte: „Moment mal, wo sind diese Mädchen hergekommen?“ aus? Das ist überhaupt nicht das Bild, das ich zu Hause habe.“ Als ich anfing, Filme zu schreiben, achtete ich sowohl auf die männlichen als auch auf die weiblichen Schauspielerinnen. Ich habe einfach versucht, für beide gute Teile zu schreiben.

Baldrian und die Stadt der tausend Planeten ist ab sofort vorbestellbar 4K-Blu-ray, Blu-ray und DVD, verfügbar ab 21. November. Die digitale HD-Version ist ab dem 7. November verfügbar.