Wie das FX-Team von Christopher Robin unseren Lieblingsteddybären zum Leben erweckte

Im Vorfeld der 91. Oscar-Verleihung am Sonntag, unserem Oscar Effects-Serie stellt jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme ins Rampenlicht und betrachtet das Erstaunliche Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme visuell hervorstechen ließen Brille.

Die Fantasie eines Kindes zum Leben zu erwecken, kann selbst den versiertesten Filmemacher an seine Grenzen bringen, aber Regisseur Marc Forster hat es einfach gehalten Christopher Robin, ein familienfreundliches Abenteuer, das die Welt aus der Sicht eines erwachsenen Jungen und seines besten Freundes Winnie-the-Pooh erkundet.

Basierend auf den Werken des Kinderbuchautors A.A. Milne besetzt der Film Ewan McGregor als Erwachsenen Christopher Robin, der seinen Stoffbären Winnie und den Rest seiner imaginären Freunde Jahrzehnte hinter sich ließ früher. Eine Begegnung mit Winnie als Erwachsener veranlasst ihn jedoch, seine Prioritäten neu zu bewerten und zu entscheiden, was besser ist wirklich wichtig im Leben – mit etwas Hilfe von Tigger, Piglet und dem Rest der Bande aus Hundred Acre Holz.

Die Aufgabe, Winnie und den Rest von Christopher Robins imaginären Freunden zum Leben zu erwecken, war das Visual-Effects-Studio Framestore, zusammen mit einem Team unter der Leitung eines Visual Effects Supervisors Chris Lawrence, der bereits 2013 für seine Arbeit einen Oscar gewann Schwere und wurde für 2015 erneut nominiert Der Marsianer. Einer der diesjährigen Überraschungsnominierten in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“, Christopher Robin erzählt eine sehr persönliche Geschichte im realen London mit menschlichen Charakteren und einer Vielzahl animierter Stofftiere, die Robins Fantasie entsprungen sind.

Digital Trends sprach mit Lawrence darüber, wie er die Welt von … erschließen kann Christopher Robin und Milnes Winnie-the-Pooh-Figuren auf die große Leinwand.

Digitale Trends: Viele Menschen waren überrascht Christopher Robin eine Oscar-Nominierung erhalten, da die Kategorie der visuellen Effekte normalerweise mit Superhelden- und Science-Fiction-Projekten mit großem Budget gefüllt ist. Warst du überrascht? Was bedeutet die Nominierung für Sie?

Chris Lawrence: Ich habe mich sehr gefreut, dass es vom Exekutivkomitee der Akademie frühzeitig anerkannt wurde, denn ich denke, das war ein Zeichen dafür, dass wir den Durchbruch schaffen könnten. Schon die Anerkennung zu diesem Zeitpunkt war eine große Ehre, denn es handelte sich um einen sehr kleinen Film mit einer relativ harmlosen Thematik. Wir haben die Welt nicht dreimal zerstört oder so etwas in der Art. Es war ein Film mit einigen sich bewegenden Teddybären.

Daher war ich sehr zufrieden, und ich denke, es zeigt, dass die Abteilung für visuelle Effekte der Akademie auf die Dinge eingestellt war, die meiner Meinung nach an unserer Arbeit gut waren, also war das wirklich schön zu sehen. Ich hoffe nur, dass genug Leute den Film gesehen haben, um dafür zu stimmen, aber ich denke, wir haben durch die Nominierung gewonnen.

Die Darstellung von Winnie the Pooh und seinen Freunden hätte in einem Film wie diesem viele verschiedene Wege gehen können. Als Sie dem Projekt zum ersten Mal beigetreten sind, wie waren Ihre ersten Diskussionen darüber, wie Marc diese Charaktere präsentieren wollte?

Authentizität war Marc sehr wichtig. Er wollte der Disney-Version eine Hommage erweisen, aber ich denke, dass E.H. Es waren vor allem Shepards Originalillustrationen, die ihn an dem Projekt interessierten. Er schuf einen Bären, der wie ein Stofftier aus der Zeit Edwards VII. aussah, aber auch eine Schlüsselfigur in seinem Schaffen sein konnte Die Geschichte zu erzählen und so ansprechend zu sein, dass die Leute davon angezogen werden, das waren die Herausforderungen, über die wir schon früh gesprochen haben An.

[Marc] schätzte es auch, dass wir etwas geschaffen haben, das so real ist, dass das Publikum vergessen würde, dass es sich um ein Spielzeug handelt. und sie würden an die Fähigkeit dieses Charakters glauben, die Menschen um ihn herum zu verändern und ihnen Dinge beizubringen. Ich denke, er wollte, dass das Publikum auch die Realität von Christopher Robin hinterfragen kann. Hat er sich etwas eingebildet oder hat er diese Charaktere wirklich gesehen?

Es ist bekannt, dass es schwierig ist, Haare und Fell digital zu erstellen, und dieser Film musste einen interessanten Ansatz dafür wählen, da es sich nicht wirklich um Tier- oder Menschenhaare handelte. Wie sind Sie an dieses Element des Designs herangegangen?

Das Fell war definitiv eine Herausforderung. Wir begannen mit Konzeptgemälden für visuelle Effekte und gaben sie dann einem Team für Kreatureneffekte, das physische Stofftiere baute. Diese Kuscheltiere waren die perfekte Eins-zu-eins-Referenz, bis hin zur Naht. Jenny Beavan, der Kostümdesigner, hat diese fantastischen Wollpullover von Hand gestrickt und dann haben wir sie mithilfe einer sehr hochauflösenden Photogrammetrie fotografiert, und das hat uns die Realität verschafft, zu der das Fell passt. Das war einer der Schlüsselfaktoren, um es richtig zu machen.

Ein weiterer wichtiger Punkt war, dass wir große Fortschritte in der Beschattungstechnologie gemacht haben. Normalerweise muss man die Lichter in seltsamen Winkeln biegen, damit das Fell gut aussieht, und das traf besonders auf Winnie the Pooh zu, weil sein Fell an der Oberfläche recht spärlich war. Nicht nur das Fell musste genau auf das Licht reagieren, sondern auch der Stoff, der sich darunter befand. Wir stellten fest, dass die von uns verwendeten herkömmlichen Schattierungsmodelle nicht wirklich funktionierten. Sie funktionierten gut, wenn man wirklich dickes Haar hatte, aber wenn es weniger dicht war, sah es nicht so gut aus.

Daher war die Aktualisierung unseres Schattierungsmodells ein großer Durchbruch, ebenso wie unsere Simulation des Fells. Man sieht Aufnahmen, in denen Winnie Blumen berührt und mit Honig spielt und solche Dinge, und man sieht ständig Wechselwirkungen zwischen dem Fell und anderen Dingen. … wir haben buchstäblich jedes Haar an ihm simuliert … und ich denke, dass all das unbewusst zum Realismus beitrug und dafür sorgte, dass es sich geerdet anfühlte.

Winnie und seine Freunde sind da Christopher Robin Behielt ein sehr spielzeugartiges Gefühl bei, mit begrenzten Bewegungen und Ausdrucksformen und dergleichen, was wie ein... wirkt Abkehr von dem, was Visual-Effects-Studios normalerweise anstreben, wenn sie digital erstellen Figuren. Mussten Sie dieses animierte Element irgendwie zügeln?

Ich denke, das war tatsächlich die größte Herausforderung von allen: Diese animierten Darbietungen zu liefern, die dem Geist eines Spielzeugs treu bleiben. Mike Eames, der Animationsleiter, hat das Team dabei fantastisch angeleitet. Wir mussten sehen, wie weit wir die Ausdrucksmöglichkeiten innerhalb einer Aufnahme erweitern konnten, und Marc war absolut darauf eingestellt. Er wollte nie eine Comic-Darbietung. Er war immer auf der Suche nach einer Möglichkeit, die Zügel in den Griff zu bekommen und sicherzustellen, dass unsere Darstellung auf dem Bildschirm ein gewisses Maß an Subtilität aufweist.

Mikes Team musste alle erdenklichen Tricks anwenden, aber sie waren an die physischen Grenzen dieser Spielzeuge gebunden, die über diese einzelnen Gelenkpunkte und ähnliches verfügten. Sie mussten dafür sorgen, dass sie sich gerade so weit bewegen, dass sie wirklich ansprechend waren und sich auf das einließen, was sie taten, aber gleichzeitig innerhalb dieser Palette einer sehr begrenzten Bandbreite an Bewegungen. … Es gab viele kleine subtile Dinge, die sie ständig taten, um die Grenzen der Animation zu erweitern. Ich denke, das Ergebnis ist tatsächlich etwas ganz Besonderes.

Marc ist bekanntermaßen ein großer Fan der Verwendung von Handkameras und eines eher praktischen, natürlichen und schnörkellosen Filmstils. Hat sich das auf die Art und Weise ausgewirkt, wie Sie an Ihre Arbeit herangegangen sind? Christopher Robin?

Das tat es. In einer alternativen Realität hätten wir eine sehr umfangreiche Vorvisualisierungsarbeit für den Film geleistet, und das hätten wir auch tun können Sie haben die Szenen unabhängig voneinander animiert, aber das war wirklich nicht die Art und Weise, wie Marc und sein Kameramann waren Arbeiten. Wir drehten vor Ort bei natürlichem Licht und sie wollten Aufnahmen mit etwas Grün, das wahrscheinlich erst gewachsen war Einige Tage zuvor und solche Dinge, so dass diese Art der Vorausplanung, die wir normalerweise durchführen würden, das falsche Werkzeug dafür wurde Arbeit. Also griffen wir auf die Puppenspiele zurück, die wir gebastelt hatten.

Wir haben die erste Einstellung gefilmt, während sie durch die Einstellung als Puppenspieler geführt wurden, und dann haben wir versucht, das für die zweite Einstellung nachzuahmen. … wenn es nicht funktionierte, würden wir im Wesentlichen Kacheln des Bereichs aufnehmen, die wir als CG-Einheit entsprechend dem primären Kamerastil rekonstruieren könnten. Viele Dinge, die man im Film sieht und die sich wirklich organisch und natürlich anfühlen, etwa jemand, der einen ausgestopften Bären in der Hand hält, sind in Wirklichkeit zu 100 Prozent computergenerierte Aufnahmen. Darauf bin ich ziemlich stolz. Es ist immer noch schön, mit visuellen Effekten wirklich unsichtbare Arbeit zu leisten.

Jeder der digitalen Charaktere in Christopher Robin hat seinen eigenen, ganz eigenen Stil. Wie haben Sie sie hinsichtlich der visuellen Effekte unterschieden? Gab es welche, die besondere Herausforderungen mit sich brachten?

Das haben sie alle getan. Da gibt es so ein Vermächtnis von Disney bis zurück zu den Büchern. Wenn man an eine Figur wie Tigger denkt, die das Tigger-Lied singt und sich so verhält, muss man ihr treu bleiben das – aber gleichzeitig war da so eine leicht abgenutzte, gealterte Figur, die sich wie ein beliebtes Spielzeug anfühlen musste, zu. Ein großer Teil dieser Individualität entstand dadurch, dass sie ihren Charakter durch die Art und Weise prägten, wie sie sich bewegten oder besser gesagt, durch die Art und Weise, wie sie sich nicht bewegten – zum Beispiel durch die Art und Weise, wie sie floppten.

I-Ah ist eine Art Esel, der sich wie ein Sitzsack hinsetzt und dann einfach zusammenbricht. Also haben wir ihn als Stofftier so gemacht, weil das zu seinem Charakter passte, und dann konnten wir das auch in die Animation für ihn einfließen lassen. Und bei Tigger war es genau das Gegenteil, denn er ist locker, aber federnd, und man konnte ihn irgendwie herumwerfen, was diesen extremen Kontrast zu jemandem wie Eeyore erzeugt. Bei Winnie the Pooh mussten wir wegen seines Charakters so zurückhaltend sein – er ist eine Art Zen – wohingegen wir mit den anderen Jungs den Umfang der Animation wirklich erweitern und sie sehr attraktiv gestalten konnten ausdrucksvoll.

Gibt es eine bestimmte Szene oder ein bestimmtes Element? Christopher Robin Was fasst für Sie die Erfahrung zusammen, die Sie bei der Arbeit an diesem Film gemacht haben? Was fällt Ihnen ein, wenn Sie an die Arbeit denken, die Sie an diesem Film geleistet haben?

Wow. Ich denke, es muss einfach daran liegen, im Wald zu sein. Wir haben in der wunderschönen englischen Landschaft gedreht und sind in den echten Hundred Acre Wood gegangen.

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Wir waren also in der Natur und schrieben diesen sehr schönen Liebesbrief an unsere eigene Kindheit und wollten einen bekommen Sagen Sie der Welt, dass Sie nicht mehr die Nachrichten auf Ihrem Handy schauen sollen, sondern lieber mit Ihren Kindern spielen und ähnliches unternehmen Das. Ich denke, das Ganze fühlte sich in gewisser Weise sehr persönlich an, weil es sich wie eine Botschaft anfühlte, die wir verbreiten wollten. Ich hoffe, dass uns das ein wenig gelungen ist.

Christopher Robinkommt in die Kinos3. August 2018. Die 91. Oscar-Verleihung beginnt am 24. Februar um 20:00 Uhr ET auf ABC.

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