Jedes Jahr werden fünf Filme für einen Oscar in der Kategorie „Visuelle Effekte“ nominiert. Jedes der in diesem Jahr nominierten Projekte bietet einen einzigartigen Einblick in die erstaunlichen Tricks der Filmemacher und Ihre talentierten Effektteams sorgen für die visuellen Spektakel, die einen Blockbuster auf der großen Leinwand ausmachen. In Anerkennung dieser fünf Filme – und einer unserer Lieblings-Oscar-Kategorien – rücken wir einen davon ins Rampenlicht Jeden Tag im Vorfeld der Sonntagsausstrahlung werden wir jeden Tag einen Nominierten für „Visual Effects“ gewinnen und einen genaueren Blick darauf werfen, was sie auszeichnet aus.
Zuvor haben wir uns die visuellen Effekte angesehen, die eine Katastrophe in der realen Welt nachbildeten Tiefwasserhorizont und gestaltete die realitätsverändernden Sequenzen Doctor Strange von Marvel Studiossowie die Technologie, die Tiere zum Sprechen brachte Das Dschungelbuch. Jetzt, erkunden wir die praktische Magie, die die Stop-Motion-Welt von Kubo und den zwei Saiten zum Leben erweckte.
(Hinweis: Dies ist eine Aktualisierung eines Artikels, der ursprünglich im August 2016 veröffentlicht und für unsere „Oscar Effects“-Reihe bearbeitet wurde.)
Wir stehen unter einem riesigen orangefarbenen Skelett mit feuergelben Augen und schlaksigen Armen, die sich von Spitze zu Spitze über erstaunliche 22 Fuß erstrecken. Auf eine Höhe von 18 Fuß skaliert (wenn seine Beine tatsächlich befestigt wären), ist die bedrohliche Kreatur aus Schaumstoff und Stahl kein überwucherter Halloween-Albtraum. Tatsächlich ist es die größte funktionierende Marionette der Welt (inoffiziell – Guinness war zu teuer, um es herauszubringen, wir sind es). erzählt) und nur eines von drei Monstern, die im neuen Stop-Motion-Animationsabenteuer von Laika Chaos anrichten Unterhaltung, Kubo und die zwei Saiten.
Im Gegensatz zu ikonischen Animationsstudios wie Dreamworks und Pixar praktiziert das in Portland, Oregon, ansässige Unternehmen Laika eine neue Art der Hybridanimation. Das Rezept beinhaltet eine seltsame Mischung aus traditionellen Stop-Motion-Animationstechniken, stilisierten computergenerierten Effekten und bahnbrechendem 3D-Prototyping. Diese vielseitige Mischung schafft einen künstlerischen Schmelztiegel in Laikas Mauern, einschließlich aller Mitarbeiter von CGI Spezialisten und Puppenspieler bis hin zu Kostümbildnern, Künstlern, Bühnenbildnern, Monteuren, Lichttechnikern usw mehr.
Die bizarre Alchemie der Zusammenarbeit all dieser Disziplinen hat zu einigen der beeindruckendsten Animationsfilme aller Zeiten geführt – und zur neuen japanischen Odyssee des Studios. Kuboist das bislang ehrgeizigste Unterfangen. Für seine Bemühungen hat Laikas neuestes Projekt nicht nur eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Zeichentrickfilm“ erhalten, sondern sogar Außerdem war es der erste Animationsfilm seit über zwanzig Jahren, der eine Nominierung für den Visual Effects Academy Award erhielt 1993er Jahre Ein Albtraum vor Weihnachten . Folgen Sie uns, während wir (im wahrsten Sinne des Wortes) hinter die Kulissen blicken, um zu sehen, wie diese modernen Autoren ihre Magie entfalten.
Eine neue Art von Stop-Motion
Bevor wir beginnen, ein paar Anmerkungen zur modernen Stop-Motion-Animation. Während die Kunsthandwerker von Laika in die einzigartige Ästhetik dieser uralten Kunstform verliebt sind, können Sie sie gießen Abgesehen von diesen verschwommenen Erinnerungen an Gumby, The California Raisins oder sogar Wallace und Gromit – das ist nicht das Ihres Großvaters Stop-Mo. Um die Kunst an ihre visuellen Grenzen zu bringen, hat Laika rasante technologische Fortschritte vorangetrieben und mit jedem Film neue Wege beschritten. Dennoch, wie bei allen Laika-Projekten, Kubo begann mit einer großen Idee – und einigen sehr kleinen Puppen.
Praktische Perfektion
Werfen Sie die verschwommenen Erinnerungen an Gumby beiseite – das ist nicht die Stop-Motion Ihres Großvaters.
Bei der ersten Station unserer Tour trafen wir uns mit der Chefkostümdesignerin Deborah Cook, die uns darüber informierte Die sorgfältige Art und Weise, wie jede der Hauptfiguren, die als Stars der Filme fungieren, gekleidet ist beeindrucken. Als Kubo Da der Film im feudalen Japan spielt, wählten die Filmemacher den Holzschnittkünstler Kiyoshi Saito als visuelle Inspiration. Cook reiste auch nach Japan und vergrub ihren Kopf in Stapeln von Kostümbüchern, um die „menschlichen“ Charaktere des Films einzukleiden. darunter Kubo und seine Mutter, mit authentisch aussehenden Stoffen, Waffen und Rüstungen und sogar traditionellem Japanisch Schuhe.
Ganz gleich, was die Geschichte erfordert, die Puppen müssen wie lebende, atmende Wesen aussehen und sich auch so anfühlen. Daher müssen die Außenstoffe nicht nur authentisch aussehen, sie müssen es auch bewegen realistisch. Darunter sind die Puppen aus winzigen Gitterskeletten aufgebaut, die eine Anordnung ermöglichen Alle möglichen Posen, sodass sie eingerahmt, aufgenommen und ganz leicht bewegt werden können, um die Illusion von zu erzeugen Bewegung. Wie Cook uns sagt: „Das ist eine ganz andere Kunst.“
Bei den gruseligen Gothic-Göttinnen, denen Kubo gegenübersteht (bekannt als die Schwestern), verwendeten die Designer beispielsweise eine Vielzahl alltäglicher Materialien, um die lebensechte Bewegung ihrer gefiederten Umhänge zu erzeugen. Die Leiterin der Puppenherstellung, Georgina Hayns, erzählt uns, dass jede der 183 Federn der Umhänge hergestellt wurde aus „einer feinen Plastikfolie, auf die dann eine Schicht Seidenpapier geklebt wird“ und wird schließlich gelasert geätzt. Anschließend wurde an den entscheidenden Punkten jeder Feder ein gewebtes Gitterwerk aus Klavierdraht befestigt, sodass die Animatoren sie bewegen und in Wellenbewegungen formen konnten.
Dieser erfinderische Einsatz von Materialien, von den Puppen bis zu den unzähligen Klangbühnen, ist bezeichnend dafür Laikas akribische Bemühungen, visuell beeindruckende Charaktere zu schaffen, die reich und unverwechselbar sind Landschaften. Laika ist in der Welt der praktischen Effekte verankert und kreiert einen Stil, der völlig einzigartig ist. Aber um diesen Stillleben-Puppen spürbare Emotionen zu verleihen, mischt das Studio auch einige wirklich revolutionäre Technologien mit seinen altmodischen Methoden.
Alt trifft Neu: Die Geheimnisse des 3D-Rapid-Prototypings
Laikas erster Schritt in die Spitzentechnologie begann vor über einem Jahrzehnt mit ihrem allerersten Film: Coraline. Um die Vision des Gothic-Abenteuers zu verwirklichen, musste das Studio laut Laikas Leiter für Rapid Prototyping, Brian McLean, die jahrhundertealte Kunst von wiedergeben Ersatzanimation – bei der man einen Schnappschuss einer Figur macht, den Ausdruck ersetzt, einen weiteren Schnappschuss macht usw. – ein 21. Jahrhundert Verjüngungskur.
„Bei Coraline bestand die einfache Idee darin, eine Figur zu nehmen, ihr Gesicht in einem Computer zu modellieren, es in einem Computer zu animieren und diese Geometrie dann an einen 3D-Drucker zu senden.“ Für seine neuen Kreationen Laika schloss sich mit einem bekannten 3D-Druckunternehmen namens Stratasys zusammen und gewann als erstes Studio, das die Rapid-Prototyping-Technik einsetzte, einen wissenschaftlichen und technischen Oscar 2016.
„… wir produzierten 3D-gedruckte Teile, zu deren Herstellung buchstäblich niemand sonst auf der Welt die technischen Möglichkeiten hatte.“
Allerdings brachte die futuristische Methode ein eher archaisches Problem mit sich. „Die Gesichter kamen in weißem Plastik heraus“, sagt McLean. „Wir mussten eine ganze Armee von Malern einsetzen, die jedes einzelne Gesicht von Hand bemalten“, sagte er mühsamer und zeitraubender Prozess in einem Bereich, in dem praktisch jeder Schritt mühsam und zeitaufwändig ist verbrauchend.
Die Lösung? Zwischen Coraline und der folgende Film des Studios, Paranorman, Laika schloss sich mit 3D Systems zusammen, das eine brandneue Technologie anbot: 3D-Farbpulverdruck. Die neuen Drucker erzeugten kolorierte Gesichter, die noch realistischer aussahen und kein Bemalen erforderten. Dadurch konnte Laika die Vitalität seiner Puppen mit jedem neuen Film steigern: While Coraline 207.000 Ausdrücke verwendet, Paranorman Und Die Boxtrolls verwendeten 1,4 Millionen bzw. 1,5 Millionen Ausdrücke. Für Kubo war diese Zahl erstaunlich 48 Millionen.
Aber auch mit den neuen Tools Kubos Die Charaktere stellten eine völlig neue Herausforderung dar, die wiederum eine Weiterentwicklung des 3D-Drucks erforderte. Konkret geht es um das Mondmonster des Films und seine beiden anthropomorphen Charaktere – magische Beschützer für Kubo einfach Monkey (Charlize Theron) und Beetle (Matthew McConaughey) – erforderten mehr Details, als der Farbpulverdruck es könnte aufbringen. Also schickte Laika ein Telegramm.
„Wir hatten uns in der 3D-Druckbranche einen guten Namen gemacht, was bedeutete, dass wir uns an 3D-Druckunternehmen wenden und sagen konnten: ‚Hey, was habt ihr in Arbeit?‘“
Laika fand im selben Unternehmen einen Partner, der dem Studio dabei half, die Branche zu revolutionieren Coraline, Stratasys, diesmal mit einer völlig neuen Art des Kunststoff-Farbdrucks. Da die Software jedoch zu begrenzt war, arbeitete das Studio mit Stratasys zusammen, um die Drucker mit einem eigenen Betriebssystem neu zu entwickeln. Stratasys stimmte zu, und der Rest ist, wie man sagt, Animationsgeschichte.
„Das bedeutete, dass im Laufe der Produktion von Kubo„Wir produzierten farbige 3D-Druckteile aus Kunststoff, zu deren Herstellung buchstäblich niemand sonst auf der Welt die technischen Möglichkeiten hatte.“
CGI mit Stil
Selbst mit Tausenden und Abertausenden von 3D-gedruckten Gesichtern, Dutzenden von Klangbühnen und Bergen von Dank praktischer Effekte gehen Laikas visuelle Ambitionen heutzutage weit über die physischen Aspekte des Studios hinaus Einschränkungen. Hier kommen Visual Effects Supervisor Steve Emerson und sein Team ins Spiel.
Emerson begann, relativ einfache Aufgaben zu erledigen CoralineB. das Entfernen einiger Teile der Puppenausrüstung und der Nahtlinien, die durch die abnehmbaren 3D-gedruckten Gesichter entstehen (einen Blick auf die Technik ohne Nahtlinienentfernung finden Sie bei Charlie Kaufman). Anomalisa). Die Rolle des Teams wurde für jeden Film intensiviert und hilft dabei, das zu schaffen, was Laika Hybridanimation nennt.
„Wir machen fotorealistische Interpretationen realer Umgebungen, aber wir streben nicht nach Realismus.“
„Bei der Hybrid-Sache geht es darum, mal zu sehen, wo wir sonst noch Stop-Motion-Animationen machen können, aber wir wollen sie nicht ersetzen“, sagt Emerson. „Meine Aufgabe als Visual Effects Supervisor ist es, letztendlich die Vision des Regisseurs umzusetzen – das ist es Stellen Sie sicher, dass die gesamte Arbeit, die wir leisten, nahtlos integriert ist und dies nicht der Fall ist aufdringlich."
Die erweiterte Rolle des Teams begann am Paranorman mit der Aufgabe, ein paar Nebencharaktere zu erstellen, um an anderer Stelle Ressourcen freizuräumen. Als sie das Vertrauen der praktischen Kreativen um sie herum gewannen, begann ihre Arbeit immer mehr zu werden verflochten mit Laikas großartiger Ästhetik – aber stets unter Beibehaltung des Ziels einer nahtlosen Integration von größter Bedeutung.
„Das Verrückte an dem, was wir tun, ist, dass wir fotorealistische Interpretationen realer Umgebungen erstellen“, sagt Emerson, „aber keines der Tools, die wir verwenden, ist dafür geschaffen.“ stilisiert Umgebungen. Wir können [die 3D-Animationssoftwareanwendung] Houdini öffnen und ziemlich schnell eine Ozeansimulation erstellen, aber wir streben nicht nach Realismus.“
Die atemberaubenden Meeresszenen in Kubos Trailern sind eindrucksvolle Beispiele für die stilisierte CGI des Films. Die Wellen und Strukturen im Wasser sehen nicht ganz wie natürliche Meereswellen oder Strömungen aus, weil sie das auch nicht sollen. Tatsächlich, Kubos Die Animatoren wollten praktische Effekte für das Wasser nutzen und entschieden sich für ein Plastikmaterial ähnlich wie Müllsäcke, stellten aber bald fest, dass das nicht funktionieren würde. Daher wurde Emerson damit beauftragt, die Materialien in der virtuellen Welt zu erstellen.
„Es ist alles stilisiert. Es ist also nie ein gerader Ozean, der wie Wasser aussieht, sondern ein stark stilisierter Ozean, der aus einem Müllsack oder einem Stück Papier besteht. Es ist nie eine Wolke … es ist eine Wolke, die aussieht, als wäre sie aus … Baumwolle oder etwas, das fühlbar ist. Nichts ist jemals symmetrisch, es ist stark, stark stilisiert. Es ist also wirklich eine einzigartige Art von visuellen Effekten, die wir machen, um das zu unterstützen, was sie hier draußen mit den Puppen und Umgebungen machen.“
Als wir Emerson fragten, ob Kubo der schwierigste Film war, den sein Team – und das gesamte Studio – jemals produziert hatten, gab er eine sehr einfache Antwort: „Absolut. Es ist nicht einmal annähernd so.“
Die 89. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, 26. Februar, um 19 Uhr ET auf ABC ausgestrahlt.
Empfehlungen der Redaktion
- Der Star des kleinsten Stop-Motion-Films der Welt hat die Größe eines Staubkorns
