Die visuellen Effekte der 3. Staffel von Orville: Außerirdische, Upgrades und Dolly Parton

Die Science-Fiction-Serie Die Orville ist seit der Premiere auf ersterem im Jahr 2017 ein Überraschungshit für Fox und dann für Hulu geworden. Erstellt und hauptsächlich geschrieben von Seth MacFarlaneDie Serie zeichnet die Abenteuer des titelgebenden Raumschiffs und seiner farbenfrohen Besatzung auf, während sie sich mit allem auseinandersetzen Art von persönlichen, philosophischen und außerirdischen Dilemmata während der Durchquerung der Galaxis im 25 Jahrhundert.

Zusammen mit der Lieferung einiger ergreifende, zum Nachdenken anregende Geschichten Neben viel Humor hat die Serie dem Publikum auch einige spektakuläre Sequenzen mit spannenden Weltraumschlachten und fantastischen, fremden Welten beschert. Nachdem die Serie für die visuellen Effekte, die in Staffel 2 einen gewaltigen Kampf zum Leben erweckten, eine Emmy-Nominierung erhalten hatte, kehrte sie für ihre Auszeichnung zurück dritte Staffel im Juni.

Digital Trends sprach mit Tommy Tran, Visual Effects Supervisor für

FuseFX, eines der Studios, an denen gearbeitet wurde Die Orville von Anfang an, um mehr über die Arbeit seines Teams in der dritten, großartigen – und vielleicht letzten – Staffel der Serie zu erfahren.

Digitale Trends: FuseFX hat daran gearbeitet Die Orville seit der allerersten Staffel. Wie unterschied sich Staffel 3 für Ihr Team von den vorherigen Staffeln?

Tommy Tran: Nun ja, wir haben die erste Staffel als eine Art Überlauf begonnen und an einigen Aufnahmen gearbeitet, die ein Zuhause brauchten. Es handelte sich um einige Sequenzen von New York City – digitale Matte Paintings und Verbesserungen. Von da an wuchs die Beziehung, und am Ende der Staffel hatten wir uns im Produktionsteam etabliert. Staffel 2 kam und wir etablierten uns als einer von drei Hauptlieferanten, die große Sequenzen für die Show produzierten. In der zweiten Staffel bekamen wir eine Emmy-Nominierung, und dann explodierte die dritte Staffel.

Ich denke, in Seths Augen war [Staffel 3] sein Gnadenstoß – dass dies der Fall sein würde, während er seine Karriere und seine nächsten Projekte fortsetzte. Also hat er es zum Abschied geschrieben und wollte, glaube ich, mit einem Paukenschlag ausgehen. Wir erwarteten etwas Großes, und als wir das Drehbuch für Episode 1 erhielten, dachten wir: „Oh mein Gott.“ Allein der erste Akt hatte genug visuelle Effekte, um drei einstündige Episodenslots zu füllen. Die Drehbücher waren umfangreicher und die Handlungsstränge waren tiefgründig und bedeutungsvoll, aber die visuellen Effekte waren fünfmal größer. Sie waren länger und hatten mehr Schiffe [und] mehr Umgebungen.

Es fühlte sich an, als ob die Serie dieses Mal mehr Zeit mit den außerirdischen Welten verbrachte. Hat sich das in Ihrer Arbeit widergespiegelt?

Es war! [In vergangenen Staffeln] reisten wir in eine neue Welt, umkreisten einen digitalen Planeten und schwebten dann eine Weile über der Oberfläche. Sie würden hinuntergehen, etwas tun und dann gehen. Aber jetzt gingen wir dorthin, bauten Umgebungen, bauten die Welt und blieben dort fünf oder sechs Minuten lang mit visuellen Effekten. Das war eine große Veränderung.

An welchen Welten hast du am meisten gearbeitet?

Wir haben einige ziemlich wichtige Sequenzen für die Umgebungen von Planeten erstellt. In Episode 1 haben wir Jovian, den Hurrikanplaneten, gebaut, und in Episode 4 haben wir neben anderen Umgebungen Krill City geschaffen und ausgebaut. Alles, was Sie auf einem anderen außerirdischen Planeten gesehen haben, waren wahrscheinlich wir. In Folge 8 haben wir die Canyon-Verfolgungsjagd gemacht. Und in Episode 9 haben wir die gesamte Umgebung auf Draconis aufgenommen – die Luftschlacht und die Stadt mit dem explodierten Reaktorkern.

Wir haben in dieser Saison viel mehr vom Orville selbst gesehen. Haben Sie in dieser Saison irgendwelche Arbeiten am Schiff durchgeführt?

Wir waren nicht an der Innenumgebung [des Orville] beteiligt, aber das Innenset wurde komplett neu aufgebaut. In der Nebensaison wurden wir damit beauftragt, die gesamte Flotte der Planetary Union zu modernisieren und neu zu gestalten, beginnend mit der Orville. Wenn man sich die Staffeln 1 und 2 anschaut, war [der Orville] ein ziemlich gutes CG-Modell, aber in Staffel 3 sagten Brandon und Seth: „Wir wollen eine komplette Überarbeitung.“ Wir wollen das Ding so filmisch wie möglich machen.“ Dies ist schließlich das Ende, also gingen wir mit einem Paukenschlag aus.

Wir haben dem Äußeren dieses Schiffs Tausende von Paneellinien hinzugefügt und seine Farb- und Texturnetzwerke geändert, damit es seine Farben ändern kann, wenn es unter Lichtern fliegt. Es fing beim Vorbeifahren verschiedene Blickwinkel ein und das Schiff hatte jetzt einen opaleszierenden Schimmer. Wir haben so viele Details hinzugefügt, dass wir uns mit einem Schuss drei bis vier Fuß vom Schiff entfernen konnten und es trotzdem standhielt.

Grundsätzlich stieg der Orville auf einer Skala von 1 bis 10 von 8 auf 15. Es war eine Menge Arbeit. Und aufgrund von COVID gab es viele Ausfallzeiten, die auf den Wiederanlauf der Produktion warteten, also haben wir viel genutzt Damals ging es darum, die Raumstation, das Shuttle, alle Jäger und vor allem die Raumstation zu verbessern und neu zu detaillieren Orville. Wenn man die vorherigen Staffeln miteinander vergleicht, ist die Veränderung atemberaubend.

Sie erwähnten die Emmy-Nominierung, die die Serie für die visuellen Effekte in einer großen Weltraumschlacht in Staffel 2 erhielt. Haben Sie in dieser Staffel an einer der Weltraumkampfsequenzen mitgearbeitet?

Die größte Raumflugsequenz, die wir dieses Jahr gemacht haben, war in der ersten Folge mit dem Pterodon, dem neuen Jäger, den sie vorgestellt haben. Wir haben Gordon in dieser Szene in den Pterodon eingesetzt, was eine Menge Überlegungen darüber erforderte, wie wir die Beleuchtung gestalten wollten. Sie bauten praktisch den vorderen Teil des Pterodon und setzten dort einen Schauspieler ein, aber zwei Drittel des Schiffes fehlten noch. Der Plan war, dass wir die fehlenden Teile digital ersetzen sollten, doch dann stellten wir fest, dass die Beleuchtung nicht funktionierte. Am Ende haben wir den Schauspieler einfach rotoskopiert und einen vollständigen CG-Aufbau des Pterodon-Kämpfers um ihn herum erstellt, was wunderbar geklappt hat – und hoffentlich nahtlos für das Publikum.

Du hast in dieser Saison auch einige Kreatureneffekte gemacht. Wie war diese Arbeit?

Wir haben Randall, die T-Rex-trifft-Rancor-Kreatur, in der dritten Folge gemacht. Wir haben den Kraken aus dieser Episode, das tintenfischähnliche Ding, auch unter Wasser gemacht. In der zweiten Folge haben wir auch die vollständigen CG-Spinnentierfiguren erstellt, die in den Fluren herumlaufen. Ich bin auch so stolz auf diese Episode, weil sie halb praktisch war, mit Männern in Anzügen, und halb computergestützt. Und wenn man es sich ansieht, frage ich mich sogar: „Moment mal, haben wir diese Aufnahme gemacht oder ist das praktisch?“ Es war großartig, weil wir normalerweise nicht viel an Kreaturen arbeiten können Die Orville, aber wir haben drei gut aussehende Sequenzen mit Kreaturen gemacht, auf die wir als Team sehr stolz sind.

Es ist immer ein gutes Zeichen, wenn man nicht erkennen kann, an welchem ​​Teil man gearbeitet hat, und das Publikum nicht erkennen kann, ob es sich um einen visuellen Effekt handelt …

Genau. Und es ist immer schwer, diese Einbildung zu verkaufen, wenn sie mit einem komplett computergenerierten Raumschiff gezeigt wird, das im Weltraum herumfliegt, weil man weiß, dass es eins gibt viel CG – aber die Möglichkeit, Umgebungen und Kreaturen zu bauen, die sich auf dem schmalen Grat zwischen Realität und CG bewegen, war eine Privileg.

Was ist das Element, an dem die Leute am meisten überrascht sein könnten, wenn sie erfahren, dass Sie daran gearbeitet haben?

Wie wäre es mit Folge acht mit Dolly Parton? [Die Arbeit, die wir gemacht haben] bestand nicht aus Tag und Nacht, sondern nur aus Feinheiten. Jeder wusste, dass Dolly ein Hologramm war – und es war ein holografischer Raum, in dem sie sich befand –, aber ich denke, es hat die Leute umgehauen, Dolly aus den 1980er-Jahren zu sehen. Es war nicht so drastisch, dass man erkennen konnte, dass sie digital verbessert wurde. Es war subtil und nahtlos. Wir haben im Internet viel Aufsehen darüber erregt, wie gut sie darin aussehe. Aber ja, sie wurde in der Folge auf subtile Weise verbessert und wir sind wirklich stolz auf die Resonanz.

Das ist erstaunlich. Wenn wir auf diese Saison zurückblicken, ist es ungewiss, ob wir noch mehr davon sehen werden Die Orville, worauf sind Sie von Ihrer Arbeit an der Serie am meisten stolz?

Abgesehen von der Optik und wie schön alles war und all den Auszeichnungen, die das Unternehmen für seine beeindruckende visuelle Arbeit erhält, bin ich am meisten stolz auf mein Team. Das Beste für mich war die Tatsache, dass wir diese Saison seit April 2019 haben. Zu Beginn der Pandemie begann es warm zu werden, und wir gingen in die Ferne und hatten drei Jahre lang ein Team, das nur dafür zusammengestellt wurde Die Orville, aufgrund der schieren Größe und des Umfangs der Show.

Ich hatte ein riesiges Team mit mehr Produzenten, VFX-Supervisoren und CG-Supervisoren als jede Show, die jemals bei Fuse gemacht wurde. Und wir waren drei Jahre lang auf unserer eigenen kleinen Insel. Die Kameradschaft, die daraus entstand, wird sich in meinem Gedächtnis nie wieder wiederholen, weil es so ungewöhnlich war, eine Show so lange zu machen und die Herzen und Gedanken der Menschen in der Show zu halten.

Normalerweise verbringen wir eine Episode etwa sechs Wochen lang und eine Staffel etwa sechs Monate lang. Aber wir waren drei Jahre lang zusammen dabei. Wir lachten, wir weinten... wir führten Chats voller Memes. Wir haben gelernt, zusammenzuarbeiten, und die Hingabe, mit der die Crew drei Jahre lang das geliefert hat, was man in der dritten Staffel sieht, war für mich das Größte. Wir haben alles auf die Leinwand gebracht.

Alle drei Staffeln von Die Orville sind sowohl auf Disney+ als auch auf Disney+ verfügbar HuluStreaming-Dienste.

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