Wie Facemapping und epische Action „Rogue One“ eine Oscar-Nominierung einbrachten

Jedes Jahr werden fünf Filme für einen Oscar in der Kategorie „Visuelle Effekte“ nominiert. Jedes der in diesem Jahr nominierten Projekte bietet einen einzigartigen Einblick in die erstaunlichen Tricks der Filmemacher und Ihre talentierten Effektteams sorgen für die visuellen Spektakel, die einen Blockbuster auf der großen Leinwand ausmachen. In Anerkennung dieser fünf Filme – und einer unserer Lieblings-Oscar-Kategorien – rücken wir einen davon ins Rampenlicht Jeden Tag im Vorfeld der Sonntagsausstrahlung werden wir jeden Tag einen Nominierten für „Visual Effects“ gewinnen und einen genaueren Blick darauf werfen, was sie auszeichnet aus.

Zuvor haben wir uns die visuellen Effekte angesehen, die eine Katastrophe in der realen Welt nachbildeten Tiefwasserhorizont und erstellte die realitätsverändernden Sequenzen in Marvel Studios‘ Doktor Strangesowie die Technologie, die Tiere zum Sprechen brachte Das Dschungelbuch und das machte die Stop-Motion-Welt daraus Kubo und die zwei Saiten zum Leben erwachen. In unserem letzten Teil der diesjährigen Features erkunden wir das Science-Fiction-Spektakel von Rogue One: A Star Wars Story.

Nur wenige Science-Fiction-Franchises haben sich so brillant mit den Wundern der visuellen Effekte beschäftigt wie die Star Wars-Saga.

Aus der Eröffnungsszene in den 1977er Jahren Krieg der Sterne, wenn Prinzessin Leia Raumschiff fliegt in Sicht, zum hektischen, explosiven Chaos über – und auf der Oberfläche – des Planeten Scarif im letzten Jahr Rogue One: Eine Star Wars-GeschichteFortschritte bei den visuellen Effekten haben bei einigen der denkwürdigsten Momente in der Geschichte von Star Wars eine Schlüsselrolle gespielt.

Diese Kunstfertigkeit hat der aus acht Filmen bestehenden Franchise im Laufe der Jahre mehrere Oscar-Nominierungen (und einen Sieg) für Errungenschaften im Bereich der visuellen Effekte eingebracht, unter anderem Schurke EinsNominierung für „Beste visuelle Effekte“.

Wie bei allen Star Wars-Filmen hat das FX-Studio Industrial Light and Magic (ILM) – Das von Star Wars-Schöpfer George Lucas gegründete Unternehmen wurde mit der Umsetzung des Science-Fiction-Spektakels beauftragt von Schurke Eins zum Leben erweckt, und Regisseur Gareth Edwards tat sich mit der Visual-Effects-Legende (und dem Schöpfer des) zusammen Schurke Eins Geschichte) John Knoll, um alles möglich zu machen.

Die Geschichte einer zusammengewürfelten Rebellengruppe auf der Mission, die Pläne für den Todesstern zu stehlen, wird detailliert beschrieben. Schurke Eins enthält mehrere denkwürdige Sequenzen – darunter einen ausgedehnten, explosiven Höhepunkt, der sich an zwei Fronten entfaltet, mit dem Rebellen Die Flotte versucht, ihre Position im Weltraum über Scarif zu halten, während die Bodentruppen einen Angriff auf den Imperialen Planeten starten Base.

Virtuelle Guerilla

Für die Weltraumaktion veranlasste Edwards‘ düsterer Stil der praktischen Kameraarbeit ILM dazu, etwas zu tun, was das Studio noch nie zuvor getan hatte: ein zu erstellen Ein vollständig immersives, virtuelles Studio, das es dem Regisseur des Films ermöglichte, die Szenen mit größter Genauigkeit zu gestalten, indem er sich direkt in den Film setzte Aktion.

Im Interview mit ComicBook.com, Schurke Eins Animator Hal Hickel beschrieb den innovativen neuen Prozess, der es dem Team für visuelle Effekte ermöglicht, großformatige Filme zu erstellen Animation, die Edwards dann mit einer Tablet-Kamera manövrieren und genau die Perspektiven einfangen konnte, die er hatte gesucht. Dies ermöglichte eine nahtlosere Verbindung zwischen dem vom Filmemacher bevorzugten Handkamerastil und der effektgesteuerten Umgebung, die für die Weltraumsequenzen des Films erforderlich ist.

„Ich wollte nicht, dass sich der Stil des Films jedes Mal plötzlich ändert, wenn wir vom Realfilm in eine Art virtuelle Welt wechseln.“ erklärte Hickel und fügte hinzu, dass diese vollständig immersive Umgebung es Edwards ermöglichte, „in die Szene einzutauchen und Blickwinkel zu finden, die sich gut anfühlten.“ zu ihm."

Mittendrin

Was die Action vor Ort angeht, wurde Neil Corbould, Supervisor für Spezialeffekte bei ILM, rekrutiert, um einen Teil seiner Erfahrung bei der Arbeit an düsteren Kriegsdramen wie „ Black Hawk Down Und Der Soldat James Ryan.

Edwards wollte eine andere Art von Star Wars-Geschichte erzählen – eine, die eine Perspektive auf die tragischen Kosten bietet der Rebellion im Zentrum der Saga – Corbould war mit einer eigenen explosiven Innovation beschäftigt. Sprechen mit Collider über die verwendete Technologie Schurke EinsCorbould beschrieb eine „Hochdruck-Luftkanonenexplosion“, die speziell für den Angriff der Rebellen auf die imperiale Basis von den Stränden von Scarif aus entwickelt wurde.

Der praktische Effekt wurde mit einer Fülle digital erstellter kleiner und großer (in diesem Fall sehr großer) Bedrohungen kombiniert der AT-AT-Walker des Imperiums), um die Schlacht bei Scarif zu einer der intensivsten, instinktivsten Sequenzen in Star Wars zu machen Geschichte.

Alte Freunde

Dennoch ist es eines der am meisten diskutierten Elemente der visuellen Effekte Schurke Eins Dabei handelte es sich nicht um ein einziges Raumschiff oder eine einzige Explosion. Laut Knoll soll die digitale Einfügung des längst verstorbenen Schauspielers Peter Cushing erfolgen Krieg der Sterne Der Charakter „Großmoff Tarkin“ und eine Version von Carrie Fishers „Prinzessin Leia“ aus dem Jahr 1977 waren die herausforderndsten Elemente Schurke Eins – aber es war eine Herausforderung, die sich das Team selbst gestellt hat.

„Am Anfang meines ersten Entwurfs … war der allerletzte Moment im Film mit Leia.“ fiel ein Knoll, der ursprünglich die Idee vorschlug Schurke Eins und fungierte als Co-Autor des Drehbuchs. „Und ziemlich früh in der detaillierteren Story-Entwicklung fragte Gary [Whitta, sein Co-Autor]: ‚Was hältst du davon, dass Tarkin eine Rolle im Film spielt?‘ und ich sagte: ‚Ja. „Lass es uns tun, lass es uns tun“, in dem Wissen, dass es wirklich schwierig ist. Digitale Menschen sind eines der schwierigsten Dinge in der digitalen Grafik, aber wir alle waren bestrebt, die Herausforderung anzunehmen.“

Im Allgemeinen erfordert der Prozess, eine Figur wie Tarkin zum Leben zu erwecken, dass ein menschlicher Schauspieler über sein Gesicht, seinen Gesichtsausdruck und verschiedene Hautelemente verfügt Textur und andere Merkmale werden mit einer High-Tech-Mapping-Software gescannt und digitalisiert, die eine Datenbank mit Informationen darüber erstellt, wie sich Licht und Bewegungen auf die Haut des Schauspielers auswirken Gesicht. Der Schauspieler spielt dann seine Rolle, während er Kameras trägt, die die Darbietung bis ins kleinste Detail aufzeichnen. Diese Daten werden dann mit der Datenbank kombiniert, um eine digitale Darbietung zu erstellen. Diese digitale Leistung kann dann auf ein digitales Modell der Figur abgebildet werden, wodurch eine Übersetzung der ursprünglichen Leistung des menschlichen Schauspielers in die digitale Welt entsteht.

Allerdings hätte die Technologie, die es noch vor wenigen Jahren gab, noch nicht ausgereicht, um einen menschlichen Charakter wie Tarkin realistisch zum Leben zu erwecken. Dank der CGI-geladenen Filme gelang ein Durchbruch bei der fortschrittlichen Gesichtskartierung Teenage Mutant Ninja Turtles Und Warcraft den Höhepunkt erreichen Schurke EinsCharaktererstellung.

Wie berichtet von FXGuide, das ILM-Team arbeitet daran Teenage Mutant Ninja Turtles hat ein völlig neues Softwaretool namens „SnapSolver“ entwickelt, das die Gesichtskartierung auf die nächste Ebene bringt und winzige Details hinzufügt die asymmetrischen, weniger vorhersehbaren Aspekte von Gesichtsausdrücken besser widerspiegeln, mit denen herkömmliche Mapping-Software Schwierigkeiten hat neu erstellen. Diese Software war eine bahnbrechende Ergänzung des bereits leistungsstarken Gesichtsleistungserfassungssystems von ILM. Die Technologie machte im Film einen weiteren Schritt nach vorne Warcraft.

Anschließend wurden die ILM-Teams, die an diesen beiden Filmen gearbeitet hatten, zusammengebracht Schurke Eins, und ihr SnapSolver-System wurde bisher auf die größte Probe gestellt, als es einen Auftritt des Schauspielers Guy Henry in die digital nachgebildete Rückkehr von Cushings Moff Tarkin übersetzte. (Der Prozess war für die digitale junge Leia etwas weniger kompliziert, da die verstorbene Carrie Fisher während der Produktion noch am Leben war Schurke Eins.)

Das Ergebnis ihrer Bemühungen ist eine Reihe atemberaubender Szenen, die viele Zuschauer zu der Frage veranlassten, ob Cushing tatsächlich schon einmal gestorben war Schurke Eins. Es war neben der jungen Leia auch eines der bestgehüteten Geheimnisse des Films, und als es schließlich enthüllt wurde, Edwards tat dies mit genau der Art von dramatischem Gespür, das zu einer solchen Errungenschaft in Sachen Geschichtenerzählen und Technologie gehört verdient.

„Als wir ihn zum ersten Mal sahen, war das alles Gareth“ zurückgerufen Hügel. „Es beginnt mit einer kleinen Figur, die im Hintergrund unscharf ist, dann kommen wir näher und sehen nur noch seinen Hinterkopf. Die Hoffnung ist, dass man denkt: „Oh, vielleicht ist das alles, was sie uns zeigen werden, seinen Hinterkopf.“ … Aber er tritt näher an das Fenster und du siehst sein Spiegelbild und dann … wenn du sicher bist, dass sie nur das Spiegelbild zeigen werden, dreht er sich in die Nahaufnahme um und: „Oh mein Gott.“ Gott! Da ist er!'"

Wenn es nicht ausreicht, einige der spektakulärsten Weltraumschlachten von Star Wars zu erschaffen, um zu gewinnen Schurke Eins Wenn es um einen Oscar geht, besteht durchaus die Möglichkeit, dass eine geliebte Figur 40 Jahre in die Zeit zurückversetzt wird und eine andere von den Toten zurückkommt.

Die 89. Oscar-Verleihung wird am Sonntag, 26. Februar, um 19 Uhr ET auf ABC ausgestrahlt.

Empfehlungen der Redaktion

• Rogue One: A Star Wars Story war ein großer Erfolg, aber ist es ein guter Film?
• Wie die versteckten visuellen Effekte von „Keine Zeit zu sterben“ James Bond zu den Oscars brachten
• Wie visuelle Effekte den süßen Kreaturenfilm aus „Love and Monsters“ zu den Oscars führten
• Wie der Single-Shot-Stil von 1917 die Spielregeln für visuelle Effekte veränderte
• Wie visuelle Effekte dem Film „Downton Abbey“ dabei halfen, die Zeit zurückzudrehen