Stephen Kings beste Filme umfassen Low-Art

Wenn er für etwas bekannt ist, Stephen King ist der Horror-Typ. Er ist der Autor, der geschrieben hat Carrie, oder Es, oder Das Leuchtenoder jede andere Arbeit, die Ihnen einfällt und die darauf ausgelegt zu sein scheint, tief in Ihre Psyche einzudringen und herauszufinden, was Ihnen am meisten Angst macht. King ist auch wirklich gut darin, egal, ob man eher mit den Büchern vertraut ist, die er geschrieben hat, oder mit den Filmen, in denen fast alle davon verfilmt wurden.

Der Kern von Kings Reiz liegt jedoch darin, dass seine Geschichten den Schlock umfassen, der den Grundstein des Horror-Genres bildet. Christine ist eine Geschichte über ein Killerauto, und gleichzeitig geht es auch um die Isolation von Teenagern und ein allgemeines Gefühl von Zwecklosigkeit, es geht auch im Grunde nur um ein Auto, das in seinem Namen versucht, Menschen zu töten Eigentümer. King hat sich nie vor dem Brei gescheut, der den Einbildungen seiner Geschichten innewohnt, und er ist sich dessen bewusst Die Leser sind ihm zum Teil deshalb so treu, weil seine Bücher neben den verborgenen Bedeutungen, die sie auch haben mögen, auch unterhaltsam sind vermitteln. Er wuchs mit Lesen auf

breiige Taschenbücher, und er hat gerade seine eigene stilvolle Prosa zu demselben Material gebracht.

Verteidigungen von Kings Werk und Argumente darüber, ob seine Geschichten als „qualifiziert“ sind oder nichtLiteratur„, brodeln schon seit Jahren. Natürlich liegen solche Bezeichnungen letztendlich bis zu einem gewissen Grad im Auge des Betrachters, aber es steckt unbestreitbar eine konzertierte Kunstfertigkeit darin, wie King seinem Publikum den Schrecken entlockt. Er übernimmt vertraute Schauplätze, insbesondere die Welt der komfortablen weißen Vorstädte, und enthüllt die Dunkelheit, die sich direkt unter der Oberfläche verbirgt. Es ist nicht Blauer Samt, aber es ist auch kein reiner Blödsinn.

Kings beste Verfilmungen nehmen breiige Ideen ernst

Die besten Adaptionen von Kings Werken verstehen es, seine Geschichten auf eine breiige Art und Weise anzugehen und sie dennoch ernst zu nehmen. Tatsächlich verbinden die besten King-Adaptionen seine hochgesinnten Ideale mit seinen grundlegenderen Instinkten. Das ist die Kombination, die King zu einem populistischen Phänomen gemacht hat, und es ist keine leichte Aufgabe, sie auf die große Leinwand zu übertragen.

King hatte möglicherweise seine Probleme mit Stanley Kubricks Adaption von Das Leuchten, aber dieser Film weiß, dass er gleichzeitig erschreckend und albern sein kann. Jack Nicholsons Hauptdarsteller ist wild und manisch, und man ist nicht gerade schockiert, als sich herausstellt, dass er seine Familie ermorden will.

"Hier ist Johnny!" ist nicht nur deshalb zu einer Ikone geworden, weil es erschreckend ist, sondern auch, weil Nicholson weiß, dass der Moment auch heikel ist. Er hat eine Axt zur Tür gebracht, wo sich seine Frau und sein Sohn verstecken, und verbringt das letzte Drittel des Films damit, im Overlook Hotel herumzuhumpeln und wie ein wildes Tier zu grunzen. Es ist eine wundervolle Leistung und passt perfekt zu der Art übertriebenem Wahnsinn, den King in seinen Büchern so gekonnt aufbaut.

Elend ist ein weiteres großartiges Beispiel – Kathy Bates arbeitet in einer ähnlichen Richtung wie Jack Nicholson und schafft es, eine ähnliche Wirkung zu erzielen. Sie ist eine Karikatur, aber eine, die Bates vor allem aufgrund ihrer eigenen Fähigkeiten als Darstellerin mit Menschlichkeit erfüllen kann. Annie mag sprunghaft sein, aber wir verstehen sie trotz ihres Cartoon-Charakters und sie wird zu einem Objekt der Angst, auch wenn ihre Menschlichkeit zumindest teilweise erkennbar bleibt.

Je einfacher, desto besser

Auch abseits des Horrorbereichs haben die meistgelobten King-Adaptionen ein gewisses Maß an kitschiger Bekömmlichkeit an sich. Der Shawshank-Erlösung, zum Beispiel, ist ein bemerkenswert solider Film, der viel Kummer hervorruft, weil er aus irgendeinem seltsamen Grund so ist. Der von Benutzern auf IMDb am besten bewertete Film. Wenn man jedoch genau darüber nachdenkt, ist das kein Schock Shawshank steht ganz oben auf dieser Liste. Es ist ein berührendes Porträt einer Männerfreundschaft, die zwar gut erzählt ist, aber nicht zu sehr unter die Oberfläche geht.

Der Protagonist des Films ist ein unkomplizierter Held, und sein Glaube ist einfach – dass Hoffnung selbst unter den schlimmsten Umständen überlebenswichtig ist. Diese Idee ist zwar nicht breiig, aber auch nicht unglaublich komplex oder einzigartig. Aber Regisseur Frank Darabont, der diese Idee mit Zurückhaltung aufgreift, schafft eine Geschichte, die viele Menschen anspricht. Er übernimmt eine Seite direkt aus einem von Kings vielen, vielen Romanen. Shawshank ist ein ziemlich einfaches Beispiel dafür, wie Kings Populismus auf die große Leinwand übertragen wird.

Halte zu mir funktioniert genauso. Es ist eine Geschichte, die ein erwachsener Erzähler über ein dunkles Abenteuer erzählt, das er als Kind erlebt hat, und der Grund, warum sie funktioniert, ist, dass es sich um einen Film über Kindheitsnostalgie handelt, der für Erwachsene gemacht ist. Ähnlich zu Shawshank, die Emotionen sind hier groß und unsubtil. Die Jugend war eine Zeit des unkomplizierten Glücks, und das Erwachsensein lässt langsam nach, bis einem nur noch die Erinnerungen übrig bleiben.

King-Adaptionen sind Kunst, auch wenn sie nicht immer aufschlussreich sind

Hinter den Ideen in Kings Werk steckt die Wahrheit, egal, ob es sich bei seiner Geschichte um einen Mann handelt, der durch Isolation und Unerfülltheit in den Wahnsinn getrieben wird, oder um die Geschichte einer langsam verblassenden Kindheit. Was seine besten Adaptionen jedoch anerkennen, ist, dass Kings Ideen dazu gedacht sind, vor einem riesigen Publikum gespielt zu werden. Er ist ein zugänglicher Autor, und die Filme, die das am besten verstehen, sind diejenigen, die sein Material in absolut zugängliche Filme verwandeln.

Das alles bedeutet nicht, dass Adaptionen von Kings Werken nicht von unglaublicher Kunstfertigkeit zeugen. Das Leuchten ist vielleicht das offensichtlichste Beispiel dafür, aber Rob Reiner führte auch bei zwei völlig unterschiedlichen King-Adaptionen Regie, die beide jede Menge Handwerkskunst in sich bergen. Was diese Filme jedoch erkennen lassen, ist, dass King an echten Populismus glaubt und daran, seine Romane für möglichst viele Menschen interessant zu machen.

Gelegentlich greifen auch Fans hoher Kunst zu Kings Büchern, aber es gibt auch Leute, die King lesen, die sich nicht für „Literatur“ im Allgemeinen interessieren. Aus dem gleichen Grund schneiden die Adaptionen von Kings Werken tendenziell am besten ab, die versuchen, die Unterscheidung zwischen niedriger und hoher Kunst aufzuheben. Als Ethan Hawke sagte in einem kürzlich viralen Interviewclip„Es gibt Filme, in die die Leute ihr ganzes Herz stecken, und es gibt Filme, aus denen die Leute Geld zu schlagen versuchen.“ Kings beste Adaptionen haben jede Menge Herz, und lustigerweise haben viele von ihnen auch einiges daraus gemacht ändern. Das ist das Genie von Stephen King: Er kann die Grenze zwischen Kommerz und Kunst überschreiten und der Pop-Art eine Seele und Intelligenz verleihen, die nur wenige Autoren und weniger literarische Adaptionen besitzen.

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