Im Vorfeld der 91. Oscar-Verleihung am Sonntag, unserem Oscar Effects-Serie Stellen Sie jeden der fünf für „Visuelle Effekte“ nominierten Filme ins Rampenlicht und schauen Sie sich das Erstaunliche an Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme visuell hervorstechen ließen Brille.
Es ist keine leichte Aufgabe, eine der berühmtesten Errungenschaften der Menschheit auf die große Leinwand zu bringen und ihr gerecht zu werden, aber genau das hat Regisseur Damien Chazelle geschafft Erster Mann, Biopic aus dem Jahr 2018 über den Apollo-11-Astronauten Neil Armstrong, der vor allem dafür bekannt ist, dass er „einen kleinen Schritt“ auf der Mondoberfläche machte, der in der gesamten Menschheitsgeschichte nachhallen sollte.
Chazelle und ein Team unter der Leitung eines Oscar-prämierten Visual Effects Supervisors Paul Lambert(Blade Runner 2049) nutzte eine einzigartige Kombination aus Miniaturen, Archivmaterial, traditionellen digitalen Effekten und riesigen LED-Bildschirmen, um die Apollo-11-Mission nachzubilden und die Ereignisse, die dazu führten, und das Endergebnis ist ein Film, der den bahnbrechenden Moment von 1969 heute genauso kraftvoll erscheinen lässt wie vor einem halben Jahrhundert vor.
Digital Trends sprach mit Lambert über die innovativen Techniken, die das ermöglichten Erster Mann Das Team für visuelle Effekte hat es sich zur Aufgabe gemacht, altes Filmmaterial und zeitgemäße Kameraästhetik mit moderner, hochmoderner Filmtechnik zu verbinden und daraus zu schöpfen Es ist eine der größten Errungenschaften der Menschheit, einen der besten Filme des Jahres 2018 zu liefern und einen Oscar für das Visual-Effects-Team des Films einzuheimsen.
Digitale Trends: Wie verliefen die Diskussionen bei Ihren ersten Treffen mit Damien Chazelle darüber, wie er sich die Rolle der visuellen Effekte im Film vorstellte und was Sie vorschlugen?
Paul Lambert: Damien bestand darauf, dass die visuellen Effekte einen nicht aus der Geschichte ablenken wollten. Er war nicht daran interessiert, Greenscreens und Bluescreens zu machen. Er wollte immer einen Ort finden, den wir in der Postproduktion ergänzen konnten, anstatt einen Schauspieler in einem Teilset mit Blue- und Greenscreens zu haben.
„Schließlich haben wir beschlossen, dass wir bei allem, was eine mittlere oder eine Nahaufnahme darstellt, versuchen würden, Miniaturen im Maßstab 1:6 zu verwenden.“
Am Ende testeten wir eine Idee, bei der wir computergenerierte Grafiken auf einen großen LED-Bildschirm brachten und sie dann mit den Produktionsfilmkameras filmten. Wir fanden heraus, dass es tatsächlich überraschend gut funktionierte, denn wenn man es mit einer Digitalkamera versuchen würde – wie einer dieser Bei moderneren Kameras würden Sie aufgrund der Auflösung des Bildschirms und der Größe tatsächlich viel Pixel sehen Es.
Wir verwendeten jedoch eine Filmkamera, und der Film fügt automatisch Körnung hinzu, was tatsächlich dazu beitrug, die Tatsache zu verschleiern, dass es sich auf den LED-Bildschirmen um ein verpixeltes Bild handelte. So konnten wir viele Hintergründe für den Film in der Kamera behalten.
Wie hat sich die Verwendung dieser großen LED-Bildschirme auf andere Elemente Ihrer Herangehensweise an die visuellen Effekte des Films ausgewirkt?
Anders als bei einem Green-Screen-Shooting können Sie bei Verwendung des LED-Bildschirms das gesamte interaktive Licht und alle Reflexionen der LED-Bildschirme auf Ihre Schauspieler und das Set selbst übertragen. Bei einem Greenscreen müsste man das erst in der Postproduktion machen. Damien wollte für alles einen so praktischen Anstoß haben, und [durch die Verwendung des LED-Bildschirms] konnten wir die Visiere aller Charaktere eingeschaltet lassen. Das ist etwas, was man normalerweise nicht tut. Normalerweise nimmt man die Visiere ab und ersetzt sie dann digital.
Natürlich gab es Zeiten, in denen wir die Crew in den Visieren sahen und sie per Post digital rausholten, aber was hat man davon? Es ist viel besser, die ursprüngliche Reflexion des Inhalts auf dem LED-Bildschirm zu erhalten, als wenn Sie versuchen, alles erst nachträglich zu bearbeiten nachher.
Welchen Einfluss hatten Miniaturen auf die Betonung praktischer Effekte?
Wir haben schon früh darüber gesprochen, Miniaturen verwenden zu wollen, denn wenn man sich einige der Archivaufnahmen ansieht, sieht das Licht aus einer einzigen Punktquelle im Weltraum alles bereits wie Miniaturen aus. Wir beschlossen schließlich, dass wir bei allem, was eine Zwischen- oder Nahaufnahme war, versuchen würden, Miniaturen im Maßstab 1:6 zu verwenden. Diese wurden von gebaut Ian Hunter, der auch mitgearbeitet hat Interstellar. Da er bereits viel Erfahrung mit Weltraumfotografie hatte, wurde er mit ins Boot geholt.
Wir haben das gesamte Andocken mit Miniaturen durchgeführt und außerdem eine Version der Saturn V im Maßstab 1:30 erstellt. Das Ding war etwa 14 bis 15 Fuß hoch und wurde für einige Szenen im Fahrzeugmontagegebäude verwendet. Wenn im Film die Rakete aus dem VAB kommt, ist das eigentlich eine Miniatur.
Angesichts der Produktionsfristen mussten wir ein wenig mit Miniaturen und CG kombinieren. Wir haben das [Lunar Excursion Module] tatsächlich auf der Bühne gedreht, aber da die Beine am LEM so groß sind, mussten wir sie digital einsetzen.
Was floss in die klimatischen Mondlandungsszenen ein?
Als wir auf dem Mond ankamen, wurde beschlossen, dass wir versuchen würden, ihn in einem Steinbruch zu erschießen. Der Art Director, Nathan Crowley, fand eines außerhalb von Atlanta und gestaltete fünf Hektar Land so, dass es wie das Gebiet aussah, in dem sie auf dem Mond gelandet waren. Da es sich um einen aktiven Steinbruch handelte, gab es überall Hügel und Kräne und alles Mögliche Überall war es so, dass ein Teil des Prozesses darin bestand, alles zu bereinigen und auszudehnen, als ob wir wirklich dabei wären Mond.
„Damien wollte, dass es der Zeit und den Foto- und Filmaufnahmen der Gemini-Missionen und der Apollo-Missionen treu bleibt …“
Wir hatten eine Crew von rund 100 Leuten am Set, überall Zelte und auch diese tolle, große IMAX-Kamera. Jedes Mal, wenn man die Visiere der Schauspieler sah, waren dort eine Menge Dinge drin, die wir im Film nicht haben wollten. Normalerweise würde man einfach das gesamte Visier digital ersetzen, aber da die Reflexion, die wir behalten wollten, so komplex ist, haben wir nur die Bereiche bereinigt, die wir bereinigen mussten. Auf diese Weise dauert es länger, aber das Ergebnis ist weitaus besser.
Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass die Mondlandung inszeniert aussieht …
Genau. Eine so große Crew in einem Bereich zu haben, in dem man keine Schritte anderer Leute sehen sollte, hat eine Menge Arbeit verursacht. Die Kunstabteilung hat jeden Tag fantastische Arbeit geleistet, um alles aufzuräumen, aber sobald man die ersten Scans hat, erkennt man hier erste Schritte oder dort, oder ein Kratzer auf dem Boden, der offensichtlich zeigt, dass dort bereits etwas Menschliches war, und das ist wirklich das Letzte, was Sie sehen wollen. In diesen Abschnitten wurde ziemlich viel Arbeit investiert, um alles zu bereinigen und es so realistisch wie möglich zu halten.
Mit Erster Mann, waren Sie in der relativ einzigartigen Lage, über eine Menge realer Archivaufnahmen der im Film dargestellten Ereignisse zu verfügen. Welchen Einfluss hatten Archivmaterial und reale, historische Ressourcen auf die visuellen Effekte des Films?
Wir hatten Zugriff auf viel Archivmaterial, was großartig war. Damien wollte, dass es der Zeit und den Foto- und Filmaufnahmen der Gemini-Missionen und der Apollo-Missionen sowie der X-15 treu bleibt. Ursprünglich hatten wir geplant, den gesamten Apollo-Start mithilfe von Miniaturen nachzubilden, aber als wir immer mehr Archivmaterial bekamen, wurde mir klar, dass das so ist Vielleicht könnten wir hier und da die eine oder andere Aufnahme aus dem Archivmaterial verwenden, wenn ich sie so bearbeiten und bereinigen könnte, dass sie zur Produktion passt Filmmaterial.
Also habe ich Damien diese Idee vorgestellt. Er bestand darauf, dass das Publikum, wenn es merkte, dass es sich Archivmaterial ansah, es verlieren würde, sodass für uns ein zusätzlicher Druck bestand, sicherzustellen, dass unsere Technik funktionierte.
Ein Teil unseres Prozesses bestand darin, das Zeitlupen-Archivmaterial zu beschleunigen, es zu bereinigen, alle Kratzer und zusätzliche Körnung zu entfernen und es so sauber wie möglich zu machen. Wenn man es dann in den Film schneidet, fällt es tatsächlich auf, weil es zu sauber ist. Sobald wir dieses bestimmte Stadium erreicht hatten, degradierten wir es, sodass es zu den 16-Millimeter- und 35-Millimeter-Aufnahmen von allem, was es umgab, passte.
Sie haben mit Archivmaterial gearbeitet, das teilweise mehr als ein halbes Jahrhundert alt ist. War das mit besonderen Herausforderungen verbunden?
Nun, als wir dieses Archivmaterial durchsuchten, stießen wir auf einige, die sich seit dem Apollo-Start in Filmdosen befanden. Bei jedem Start gibt es eine Reihe technischer Kameras, die sich auf bestimmte Bereiche konzentrieren. Da die meisten dieser Starts jedoch reibungslos verliefen, wurde dieses Filmmaterial nie wirklich gesehen.
Weitere Oscar Effects-Interviews
- Wie „unsichtbare“ Effekte Winnie Puuh in „Christopher Robin“ zum Leben erweckten
- Um seine riesige virtuelle Welt voranzutreiben, benötigte Ready Player One eine benutzerdefinierte KI. Motor
- Wie große Bildschirme und kleine Explosionen die VFX von Solo: A Star Wars Story prägten
- Wie das Oscar-nominierte VFX-Team von Avengers: Infinity War Thanos zum Filmstar machte
Einiges davon war auf Filmmaterial, das man eigentlich nicht mehr abspielen konnte, weil es sich um 70-Millimeter-Filmmaterial der NASA handelte, und es einfach keine Geräte gab, auf denen man das abspielen konnte. Wir haben Monate damit verbracht, einen Weg zu finden, es zu scannen [und] schließlich irgendwo in London gefunden, wo es diesen experimentellen Scanner gibt. Es war wirklich phänomenal.
Es gibt eine Einstellung im Film, in der man sieht, wie die Saturn V zündet. Es handelt sich um eine Totalaufnahme und man sieht die Saturn V im mittleren Bild und man sieht zwei große Rauchwolken, die aus den Seiten der Rakete herausschießen. Dabei handelt es sich tatsächlich um originale 70-Millimeter-Aufnahmen des Starts der Apollo 14. Es handelt sich um das Originalmaterial, das wir im mittleren Bild bereinigt haben und das wir dann auf beiden Seiten mit CGI erweitert haben, um ihm einen filmischeren Rahmen zu verleihen.
Wir haben dies bei einigen Aufnahmen in dieser Sequenz häufig gemacht, da die technischen Kameras nicht für das Kino geeignet waren. Sie haben eher ein quadratisches Format. Also nahmen wir dieses Filmmaterial, platzierten es in der Mitte und erweiterten es dann mit Matte Painting oder mit zusätzlichem CG der Rakete oder anderen CG-Effekten.
Damien Chazelle ist für seinen Umgang mit Musik und Sound bei der Erstellung seiner Filme bekannt. War das etwas, das in Ihrem kreativen Prozess auf der Seite der visuellen Effekte eine Rolle spielte?
Als ich zum Film kam, schickte mir Damien etwas, das wir „Das Notizbuch“ nannten. Es war wie ein 300-seitiges PDF des gesamten Films mit seine Gedanken darüber, wie er bestimmte Bilder wollte, wie er bestimmte Farben wollte und wie er bestimmte Geräusche und Musik wollte Also.
Wir hatten keine der üblichen Vorabvisualisierungen, aber er hatte einen Ausschnitt des Films erstellt, der anhand von Storyboards und Archivmaterial angab, wie der Start oder das Andocken aussehen sollte. Es wurden echte Aufnahmen verwendet, und was mich wirklich umgehauen hat, war, dass er die Musik bereits in diese Sequenzen eingeschnitten hatte. Das habe ich noch nie erlebt. Was Sie jetzt im Film sehen, ist die gleiche Melodie, die ich im Juli 2017 gehört habe.
Für Ihre Arbeit haben Sie einen wohlverdienten Oscar gewonnen Blade Runner 2049, und jetzt bist du zurück mit Denis Villeneuve Düne. War es einfach, nach der Arbeit an so einem realitätsnahen Film wieder in die fantastischere Science-Fiction-Umgebung zurückzukehren? Erster Mann?
Es ist lustig, dass Sie das fragen, denn beide Regisseure haben eine ähnliche Eigenschaft. Sie sind beide Visionäre. Wenn man mit ihnen spricht, haben sie den Film bereits im Kopf. Bei mehreren Gelegenheiten war ich am Set Blade Runner oder Erster Mann, und ich würde auf dem Bildschirm über etwas nachdenken, und entweder Denis oder Damien würden mich am Monitor sehen und kommen und Als ich über den Rahmen sprach, den ich betrachtete, dachte ich immer: „Oh, okay, deshalb bist du der.“ Direktor. Das alles sieht man in nur einem einzigen Bild.“ Es ist absolut inspirierend.
Erster MannPremiere am 12. Oktober 2018. Der Film wurde bei der 91. Oscar-Verleihung am 24. Februar mit einem Oscar in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ ausgezeichnet.
Empfehlungen der Redaktion
- Apple schreibt Geschichte mit Oscar-Gewinn für den besten Film
- Wie die visuellen Effekte von Dune ein unverfilmbares Epos ermöglichten
- Ein Ballett aus Blut und 3D-Druck: Hinter den visuellen Effekten von The Midnight Sky
- Wie visuelle Effekte den süßen Kreaturenfilm aus „Love and Monsters“ zu den Oscars führten
- Wie Christopher Nolans „Tenet“ visuelle Effekte nutzte, um die Zeit umzukehren
