Marvels Beschützer der Galaxis brachte das Universum des Superhelden-Studios im Jahr 2014 mit einem von Kritikern und kommerziell erfolgreichen Abenteuer in die kosmische Welt, das einem bunt zusammengewürfelten Team aus C-Profi-Charakteren einen Namen machte.
Diese Woche kehren die exzentrischen Retter der Galaxie zurück Guardians of the Galaxy Vol. 2, Das verspricht eine weitere spektakuläre Geschichte von Regisseur James Gunn, die in den farbenfrohen Ecken von Marvels Kinouniversum spielt. Um daraus jedoch mehr als nur ein Spektakel zu machen, haben Gunn und Marvel Studios den erfahrenen Kameramann Henry Braham als Kameramann für den Film engagiert.
„Es ist eigentlich für die große Leinwand konzipiert, aber man kann diese Geschichte auch in einer Wohnung in New York spielen lassen, dann würde es genauso gut funktionieren.“
Für seine Arbeit an der BBC-Miniserie 2002 wurde er mit dem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und für den BAFTA Award nominiert Shackleton, brachte Braham auch sein filmisches Auge in die 2016er-Jahre
Die Legende von Tarzan und 2007 Der goldene Kompass. Im Laufe seiner Karriere hat er sich als Kameramann etabliert, der die prekäre Balance perfekt im Griff hat zwischen Stil und Substanz mit umfangreichen – und weithin gelobten – Arbeiten in Werbespots, Musikvideos und der Mode Industrie.Digital Trends sprach mit Braham über seinen Ansatz Guardians of the Galaxy Vol. 2 und die Erfahrung, seinen ersten Ausflug in die Blockbuster-Verfilmung von Marvel Studios zu machen.
Digitale Trends: Als Sie dem Team zum ersten Mal beigetreten sind Guardians of the Galaxy Vol. 2Gab es ein bestimmtes Thema oder einen bestimmten visuellen Ton, für den Sie und Gunn sich entschieden haben und der Ihren Ansatz leiten würde?
Henry Braham: Was den visuellen Stil anbelangt, war die Absicht, einen sehr reichhaltigen, farbenfrohen und abenteuerlich aussehenden Film zu machen der wirklich für die große Leinwand konzipiert ist – ein Film, der großformatig für IMAX und fürs Breitbildformat ist Projektion. Es soll eine Theaterveranstaltung werden.
In der Geschichte von Guardians geht es jedoch wirklich um die Menschheit und um die Familie. Es ist eine sehr zutiefst menschliche Geschichte, weshalb ich sie so reizvoll finde. Sie können diese Geschichte in einer Wohnung in New York spielen lassen und es würde genauso gut funktionieren. Es ist eine zutiefst menschliche Geschichte, die in dieser fantastischen Welt spielt.
Was schon früh im Gespräch mit James klar wurde, ist die ganze Menschlichkeit in seinem Drehbuch. Es ist wirklich wunderschön geschrieben – der Humor steckt in seinem Drehbuch. Wir haben schon früh darüber gesprochen, wie gern er das Drehbuch mit den Schauspielern erforschte und mit ihnen auf eine Reise ging. Und was ihn interessierte, war, die Kamera auch auf eine Reise mitzunehmen – und damit meine ich, dass er beim Dreh einer Szene die Spontaneität der Darbietungen einfangen möchte.
Das sind zwei sehr unterschiedliche Herangehensweisen an den Film, sowohl als großes Spektakel als auch als eine Art persönliche Reise für die Besetzung.
Der Stabilisierungskopf der Kamera wurde von einem Mann entworfen, der früher an Torpedoleitsystemen arbeitete.
Es sind wirklich zwei völlig gegensätzliche Ideen. Einerseits handelt es sich um eine großformatige Großbildveranstaltung, andererseits wollen wir es dokumentarisch drehen und die Spontaneität der Aufführung einfangen. Das sind völlig gegensätzliche Vorstellungen und hier mussten wir darüber nachdenken, wie wir dies am besten auf neue und andere Weise umsetzen können.
Das Spannende am Filmemachen ist derzeit, dass die Technologie dies ermöglicht. Es bewahrt wirklich die Idee. Wenn Sie an die Art und Weise denken, wie wir vor zehn Jahren Filme gemacht haben, war die Technologie groß und bestimmte die Art und Weise, wie Filme gemacht werden konnten.
Diese älteren, großen Kamera-Rigs waren nicht gerade einfach zu transportieren.
Genau das ist es. Man kann eine Kamera in der Hand halten und das ist großartig, aber auf einer großen Leinwand über einen längeren Zeitraum ist das für das Publikum ziemlich verstörend. Es ist für bestimmte Dinge ein fantastisches Werkzeug und hat wirklich seinen Platz, und natürlich gibt es auch eine Steadicam, die eine ganz besondere Stimme hat. Es hat einen Fluss und man kann es fühlen, es ist ein wunderbares Werkzeug und hat seine eigene Stimme. Und dann gibt es noch die traditionellere Methode, bei der man die Kamera auf einen Transportwagen oder einen Kran setzt und diese über eine physische Trägheit verfügen.
Aber eigentlich passte keines dieser Dinge wirklich zu dieser Idee Wächter – das so aussehen sollte, als würde es auf die große Leinwand kommen und gleichzeitig die Spontaneität dokumentarisch einfangen. Sie haben also Recht: Große Kameras und schweres Gerät machen das schwieriger. Das war also unser Ausgangspunkt.
Und wohin ging es von da an?
Die Lösung war irgendwie einzigartig. Es bestand Interesse daran, den Film auf 65 mm zu drehen, wegen der Bildfülle und Intensität des Bildes und der Tatsache, dass vieles davon gut auf einem IMAX-Bildschirm funktionieren würde. Bei dieser Menge an Details, Farben und Reichtum im Bild erkennt man wirklich die Qualität des Bildes. Mit der bestehenden Technologie für 65 mm gibt es einige schöne Kameras, aber sie sind sehr groß. Eines der Dinge, die mich daran beunruhigten, war die physische Beschaffenheit der Kamera.
Auch hier war ich auf der Suche nach etwas, das mit dem großen Format zurechtkommt, aber dennoch sehr intim und körperlich klein ist. Deshalb habe ich Jarred Land bei der Red Camera Company besucht. Ich redete mit ihm darüber und er streckte die Hand aus, stellte eine schwarze Kiste auf den Tisch und sagte: „Na, wie wäre es, wenn du dir das anschaust?“ Das war ihre neue hochauflösende 8K-Kamera, bei der es sich um eine VistaVision-Kamera handelt und es sich um einen Prototypen handelte, aber die Idee schien perfekt dafür zu sein Wächter Vol. 2.
Es lieferte zunächst dieses sehr hochauflösende Bild, allerdings in einem Kameragehäuse, das ungefähr die Größe [der berühmten Handkamera] einer Hasselblad hatte. Dadurch konnte ich die Kamera auf einem neuen Stabilisierungskopf montieren, der in der Hand gehalten werden konnte und von einem Mann entworfen wurde, der früher an Torpedoleitsystemen arbeitete.
Das ist ein ziemlicher Stammbaum.
Ja, es ist bemerkenswert. Es ist fast wie ein tragbarer Dolly. Dadurch kann die Kamera fließen und Szenen erkunden, während die Schauspieler Szenen mit James erkundeten, und die Kamera könnte einfach bei ihnen sein. Und oft haben wir Szenen nicht einmal geprobt. Wir fingen einfach direkt an, sie zu filmen, weil wir wussten, dass sie sich weiterentwickeln würden. Ich denke, das zeigt sich im Film. Im Film gibt es viel Spontaneität in den Darbietungen. Das ist ein Verdienst der Zusammenarbeit von James und den Darstellern und der Möglichkeit, die Kamera mit geringem Platzbedarf dabei zu haben und diese Momente einzufangen.
Wenn ich mit anderen Kameramännern spreche, höre ich oft, dass es einige Filme gibt, von denen sie sich bei der Arbeit an bestimmten Projekten inspirieren lassen. Gab es Filme, die Ihre Herangehensweise prägten? Wächter?
„Wenn man ständig zurückblickt, ist man nicht kreativ
Wenn ich ehrlich bin, und ich denke, dass James das ähnlich empfindet, tendieren Sie dazu, auf die Idee in der Hand zu reagieren. Ich reagiere auf das Drehbuch und spreche mit dem Regisseur. Und im Fall von James ist er sehr visuell artikuliert … Wir kamen beide sozusagen aus einer Mischung aus einem Wong-Kar-wai-Film [eines Hongkonger Filmemachers der zweiten Generation] und Es war einmal im Westen.
Im Grunde hatte es eine Art Science-Pulp-Fiction-Feeling.
Wenn man sich mit einer Fortsetzung beschäftigt, gibt es gewisse Erwartungen hinsichtlich der Konsistenz des Tons und des Erscheinungsbilds. Mit welchen Elementen müssen Sie sich auseinandersetzen, wenn Sie an einer Fortsetzung arbeiten, im Gegensatz zum ersten Film einer Serie oder einem eigenständigen Projekt?
Ich habe den ersten Film geliebt und ich denke, alle haben großartige Arbeit geleistet, aber die Realität ist, dass man mit dem Drehbuch arbeitet, das man hat und Sie arbeiten in der Gegenwart – daher ist mit dem Schreiben in diesem Drehbuch sehr klar, in welche Richtung der Film gehen wird Sei. Es ist ein eigener Film. Ich denke, James wollte mutig sein und Risiken eingehen, und wir haben beide großes Glück, mit einem echten Menschen zusammenzuarbeiten wunderbares Studio, das bereit ist, beides zu tun und gemeinsam daran zu arbeiten, eine Stimme dafür zu finden Film.
Ich denke, in gewisser Weise könnte man sagen, welche Vorteile dies mit sich bringt Wächter Bd. 2 Aus charakterlicher Sicht ist es so, dass die Charaktere bereits festgelegt sind. In gewisser Weise ist es ein Traum, denn man kann mutiger und abenteuerlustiger sein, weil man sich nicht fragen muss, ob es ein Publikum für diesen Film gibt. Sie wissen, dass es ein Publikum dafür gibt, weil der erste Film so erfolgreich war. Wenn man ständig zurückblickt, kann man leicht scheitern. Denn wenn Sie zurückblicken, sind Sie nicht kreativ – Sie sagen nur: „Das hat funktioniert, also machen wir das noch einmal.“ Das wird den Zuschauern schnell langweilig.
Ohne zu viel über die Handlung des Films zu sagen: Gibt es eine bestimmte Szene oder Sequenz in „Guardians“, auf die Sie besonders stolz sind? Gibt es eine Szene, die für Sie die Erfahrung, diesen Film zu drehen, wirklich zusammenfasst?
Ich bin natürlich wirklich stolz auf den ganzen Film. Die Idee des gesamten Films hält visuell zusammen, und es ist sehr komplex, diese Filme zu machen und zu erfordern die Zusammenarbeit vieler Menschen … Aber ich denke, es gibt ein paar Szenen, die wirklich zeigen, wie eine Idee entsteht In Wächter.
Wunder
Ego, die Figur von Kurt Russell, verkörpert einen Planeten. Die Idee hinter seinem Raumschiff war, dass es aus einer Art Knorpel bestand. Es soll embryonal sein. Es war sehr interessant zu sehen, wie sich diese Idee entwickelte. Das Schiff war ein völlig praktischer Bausatz und es war sehr schwierig, die Idee über Monate hinweg weiterzuentwickeln. [Produktionsdesigner] Scott Chambliss hatte viele Ideen und den gesamten Prozess Licht- und Bühnenbild und Fotografie und natürlich der ursprüngliche Kontext, wie er im Drehbuch beschrieben wird James. Scott baute einige sehr schöne Formen, um den Knorpel darzustellen, und wir verpackten das gesamte Set in Videobildschirme. Es war ein sehr großes Set und ein „Ei“ aus Videobildschirmen. Es gab Videobilder, die das Set beleuchteten und sich ständig bewegten, und ich denke, das funktioniert wirklich gut.
Es ist für mich besonders interessant, weil es der Höhepunkt einer monatelanger Entwicklung einer Idee ist. Wir können uns ansehen, wo wir alle mit der Idee angefangen haben und wo wir gelandet sind und wie oft wir dachten: „Das wird nie funktionieren“, und dann kommt man endlich an den Punkt, an dem es sich richtig anfühlt, und das tut es auch arbeiten.
Was kommt als nächstes für Sie? Wächter?
Ich bin mitten in einem Virtual-Reality-Projekt und es ist ein Technologie- und Unterhaltungsmedium, das noch im Entstehen begriffen und faszinierend ist … und gleichzeitig den Geist erweitert. Es befindet sich noch in einem sehr frühen Stadium, aber es ist interessant, sich einen Überblick darüber zu verschaffen, welche Möglichkeiten es gibt und wie die Sprache aussehen wird.
Ohne Zweifel denke ich, dass die virtuelle Realität ein sehr, sehr großes Unterhaltungsmedium sein wird, aber niemand kann genau sagen, wie er es nutzen wird. Es ist ein möglicherweise wunderbar immersives Erlebnis, aber andererseits sind wir noch ganz am Anfang der Entdeckung, wie wir es wirklich immersiv machen können.
Ich habe 2005 einen der ersten digitalen Filme gedreht, und sie waren alle Prototypen Digitalkameras damals. Ich dachte, es würde zehn Jahre dauern, bis sich das digitale Filmemachen durchsetzen würde, und ich war erstaunt, wie schnell diese Revolution vonstatten ging. Vielleicht hat mich meine Erfahrung damit davon überzeugt, dass die Virtual-Reality-Revolution jetzt schnell stattfinden könnte. Aber es macht einfach so viel Spaß. Es ist alles Geschichtenerzählen, aber es ist eine andere Art des Geschichtenerzählens.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 kommt am 5. Mai 2017 in die Kinos.
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