Gespräch über „Stranger Things“ und „Lost in Space“ mit Creature FX Studio Spectral Motion

In den letzten Jahren hat sich Netflix als freundliches Umfeld für kreative Wesen erwiesen – und zwar nicht nur für die Menschheit. Zwei der beliebtesten Originalserien des Streaming-Dienstes, Fremde Dinge Und Im Weltraum verloren, zeigen beeindruckende nichtmenschliche Charaktere, die Albträume schürten, unzählige Kostüme inspirierten und dazu beitrugen, ihre jeweiligen Shows viel unvergesslicher zu machen.

Oscar-nominiertes Studio für Kreatureneffekte Spektrale Bewegung wurde damit beauftragt, das Make-up und die praktischen Effekte für zwei der kultigsten Kreaturen zu entwickeln, die in den letzten Jahren im Fernsehen zu sehen waren: den alptraumhaften Demogorgon von Fremde Dinge und der vollständig verwirklichte Charakter des kosmischen Dramas, das sich abspielt Im Weltraum verloren, Roboter.

Digital Trends sprach mit dem Präsidenten und künstlerischen Leiter von Spectral Motion Mike Elizalde (der das Studio zusammen mit seiner Frau und Geschäftspartnerin Mary gründete) über die Arbeit seines Studios an beiden Kreaturen – welche beruhte größtenteils auf praktischen Effekten, die mit digitalen Elementen verstärkt wurden – und wie das Team diese unvergesslichen Effekte schuf Figuren.

Digitale Trends: Wie viel von dem, was während einer Szene am Set passiert – mit einem Schauspieler im Roboteranzug – ist bei „Robot“ das, was wir letztendlich auf der Leinwand sehen?

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Mike Elizalde: Im Fall von Im Weltraum verlorenIch würde sagen, dass wahrscheinlich 85 Prozent der Leistung, die Sie vom Roboter sehen, von dem stammt, was am Set passiert. Dem Anzug wurden einige wesentliche digitale Verbesserungen hinzugefügt … vor allem, um Negativraum dort zu schaffen, wo kein Negativraum ist, so dass es sich anfühlt, als würde man hinsehen durch eine Maschine, anstatt eine solide Person in einem Anzug zu betrachten. Das war eine großartige Entscheidung des Produktionsteams, und wir haben sie auch schon früh vorgeschlagen. Wir finden, dass der effektivste Weg, eine Illusion zu erzeugen, darin besteht, Digitales und Praktisches dort zu kombinieren, wo es sinnvoll ist.

Hat sich am Roboter gegenüber dem ursprünglichen Charakterdesign etwas geändert, um dem Einsatz eines Schauspielers in einem Anzug Rechnung zu tragen und ihm einen praktischen Effekt zu verleihen?

Nein, die Absicht war immer, es so auszuführen, wie man es in der Serie sieht. Was wir zu Beginn geplant hatten, ist, was Sie auf dem Bildschirm sehen, genau das, was wir beabsichtigt hatten und was das Team für digitale Effekte und die Produktionsteams beabsichtigt hatten. Der Plan wurde schon früh formuliert und wir gingen einfach hinein und führten ihn aus.

Wie sieht es mit dem Design des Charakters selbst aus? Nichtmenschliche Charaktere neigen dazu, sich im Laufe der Zeit von der Konzeptphase an weiterzuentwickeln. Welche Art von Entwicklung hat Robot also durchgemacht?

Den endgültigen Entwurf hatten wir erst etwas später in der Designphase. Unser Freund Aaron Sims hat uns für den Job empfohlen und ist ein Kollege von mir aus unserer Zeit in Rick Bakers Studio. Wir hatten das Design erst später in der Entwicklung ausgearbeitet, aber als es besprochen wurde, [Es wurde darüber diskutiert], wie der Roboter aussehen sollte und wie viel Anspielung wir darauf einbauen wollen alt Im Weltraum verloren Show und so etwas. Schließlich wurde die Entscheidung getroffen, ihn anthropomorph zu machen, was ihn – insbesondere für Will Robinson – in der Serie viel sympathischer machen würde.

Was dachten Sie, als Sie das Design für Robot zum ersten Mal sahen?

Mein erster Eindruck davon war, dass es ein cool aussehender Roboter war und es viel Spaß machen würde, ihn zu bauen, aber ich fragte mich, ob die Fans ihn annehmen würden. Meine Bedenken wurden jedoch definitiv ausgeräumt, als es zum ersten Mal erschien. Die Resonanz war wunderbar.

Die Resonanz war sicherlich positiv, aber es gab einen Aspekt, der etwas überraschend war. Da war ein ziemlich lautstarker Teil des Publikums Wer fand Roboter … sexy? Was ging Ihnen durch den Kopf, als Sie Menschen sahen? Diskussion über die körperliche Attraktivität des Roboters?

Ich fand es urkomisch. Es war irgendwie bezaubernd, dass die Leute den Roboter sexy fanden und dass es eine bestimmte Bevölkerungsgruppe gab, die die Hinterhand des Roboters … ziemlich attraktiv fand. Deshalb fanden wir das wirklich cool, weil es auf einer ganz anderen Ebene erfolgreich ist, mit der wir wirklich nicht gerechnet hatten.

Du hattest also nicht vor, einen sexy Roboter zu erschaffen?

Es war nicht die Absicht, aber wir sind froh, dass das ein Nebenprodukt war.

Robot hat im Laufe der ersten Staffel ein anderes Aussehen angenommen, und es fühlt sich an, als hätten wir noch nicht die letzte Form gesehen, die er annehmen wird. Ohne irgendwelche Spoiler zu verraten: Gibt es mit Robot und Ihrer Arbeit daran noch mehr, auf das Sie sich freuen können? Staffel 2?

Ohne allzu viel Vorwurf zu machen, sind wir auf jeden Fall in der zweiten Staffel dabei. Wir können natürlich keine Einzelheiten nennen, aber es gibt viele lustige Überraschungen. Die Serie ist wirklich stark und hat eine tolle Dynamik zwischen den Charakteren.

Gangwechsel zu Fremde Dinge, wie bist du zur Show und zur Demogorgon-Kreatur gekommen?

Dies war wieder einmal eine Empfehlung von Aaron Sims. Im Moment sind wir also zu zweit mit Aaron. Er brachte uns ins Gespräch, nachdem das Design zwischen seiner Firma, der Produktionsfirma und [den Machern der Show], den Duffer Bros., ausgearbeitet worden war.

Uns wurde der Entwurf gezeigt. Wir mussten einige Modifikationen vornehmen, damit es funktionierte, da die Duffers sich einen möglichst praktischen Effekt gewünscht hatten. Deshalb haben wir einige Änderungen am Design vorgenommen, um einen Schauspieler in den Anzug zu integrieren. Unser Schauspieler war Mark Steger, der im Anzug großartig auftrat und einige wunderbare Sachen in der Show machte. Die Kinder in der Show waren unglaublich verliebt in die Kreatur. Sie kamen gern vorbei, stocherten darin herum und schauten es sich an.

Hat sich der Demogorgon im Vergleich zu den frühen Konzeptentwürfen weiterentwickelt und viel verändert? Wie war der Entwicklungsprozess?

Jedes Projekt ist ein Lernprozess für alle Beteiligten. Alles, was wir tun, ist im Wesentlichen ein Forschungs- und Entwicklungsprojekt, denn wir bauen etwas, das noch nie zuvor gebaut wurde. Daher ist die Lernkurve zu Beginn des Prozesses immer steil, und wenn wir dann richtig vorankommen, wird daraus etwas Neues, das wir besitzen. Es wird eine Menge Technologie entwickelt, um bestimmte Bewegungen oder bestimmte Steuerungen zu ermöglichen, und es findet immer eine Weiterentwicklung statt. Der Demogorgon ist keine Ausnahme.

Dort ist ein Tolles Video, das du veröffentlicht hast Das zeigt, wie der „Mund“ des Demogorgons flattert, wenn er sich öffnet. Wie haben Sie diesen Look für das mundöffnende Bild des Monsters entwickelt?

Die eigentliche physische Bewegung ist ein Produkt des Spectral-Teams unter der Leitung der Animationsabteilung von Mark Setrakian. Wir sind sehr glücklich, dass sein großartiger Geist dabei ist, denn er bringt viel Leistung in den Anlass ein. Es ist eine Sache, Mechanismen zu entwerfen und sie mit einem Funksteuerknüppel in Bewegung zu setzen, aber es ist eine ganz andere Sache, die Mechanismen zuerst auf der Grundlage der Leistung zu entwerfen. In seinem Kopf visualisiert er eine Aufführung und erschafft dann die Mechanismen und Systeme, die diese Aufführung ermöglichen. Für ihn ist es ein sehr künstlerischer, choreografierierter Prozess.

Sie haben Ihre Arbeit mit Rick Bakers Studio erwähnt und Fremde Dinge hat die Atmosphäre der 80er – eine Ära, die uns beschert hat Amerikanischer Werwolf in London und so viele andere klassische Filme mit Rick Bakers Kreatureneffekten. Tat Fremde Dinge Und der Prozess der Erschaffung des Demogorgon fühlt sich für Sie wie ein Projekt aus dieser Zeit an?

Absolut. Durch die Arbeit bei Rick’s haben wir gelernt, dass die Qualität des Produkts das Wichtigste ist. Das Aussehen, die Leistung, ohne diese Dinge würde man sich auf ein durchschnittliches Effektstudio beschränken. Also ja, es fühlt sich auf jeden Fall wie etwas an, das aus einem solchen Studio entstanden wäre. Wir sind sehr stolz auf das Endprodukt.

Der Demogorgon ist zu einem beliebten Kostüm auf Kongressen und während der Halloween-Saison geworden. Wie fühlst du dich, wenn du siehst, wie sich Menschen als eine deiner Kreationen verkleiden und ihr ihre eigene Note verleihen?

Es ist immer schmeichelhaft zu sehen, wie die Fans die Arbeit, die man leistet, anerkennen und ihr eine so schöne Hommage erweisen. Es ist befriedigend zu wissen, dass man jemanden dazu inspiriert, kreativ zu sein. Sie lernen aus diesen Erfahrungen.

Sie könnten die nächste Generation von Kreatureneffektkünstlern sein …

Ja genau.

Was kommt also als nächstes für Sie und Spectral Motion?

Mit Guillermo del Toro passiert etwas wirklich Lustiges, das ist für uns eine Art Heimkehr mit ihm. [Anmerkung des Herausgebers: Spectral Motion erhielt eine Oscar-Nominierung für die Arbeit des Studios an Del Toros Hellboy II: Die goldene Armee.] Guillermo produziert den Film und ich muss den Titel vorerst zurückhalten, aber wir machen ein paar Del-Toro-Sachen, auf die wir uns freuen.

An welchem ​​Projekt hoffen Sie noch, eines Tages arbeiten zu können? Gibt es eine Geschichte, eine Kreatur oder etwas, mit dem Sie später gerne in Berührung kommen würden?

Der Lovecraftianischer Dämon in seiner reinsten Form wurde noch nicht wirklich erforscht, und das ist etwas, worüber wir alle das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen, wenn der Hinweis darauf auftaucht. Wir haben das entwickelt In den Bergen des Wahnsinns Ich habe vor einigen Jahren mit Guillermo zusammengearbeitet, und dieses Projekt wurde nie verwirklicht, aber irgendwann würde das eine wirklich wesentliche Kreatur sein, in die man eintauchen kann – oder eigentlich eine Reihe von Kreaturen. Die Lovecraft-Mythologie ist so reichhaltig und visuell so beeindruckend.

Na ja, solange man niemanden mit seinem Anblick in den Wahnsinn treibt …

[Lacht] Ja, ich liebe die Art und Weise, wie Lovecraft die Kreaturen in seinen Geschichten umgeht, indem er andeutet, dass ihr Anblick den Wahnsinn heraufbeschwören würde. Aber ja, diese Kreaturen liegen uns einfach im Blut, wenn es um Kreatureneffekte und Make-up geht.

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