Jeff Baena über Aubrey Plaza und dunkle Komödie in Spin Me Round

In unserer Diskussion über sein neuestes Projekt, Dreh mich umRegisseur Jeff Baena hält sich nicht zurück, wenn er das Setting des Films beschreibt. Er liebt Italien und alles, was dazugehört – das Essen, die Menschen, die Kultur. Nach den Dreharbeiten 2017 Die kleinen Stunden In der Toskana wusste Baena immer, dass er zurückkehren wollte, und als sich die Gelegenheit bot, zurückzukehren, war es eine Selbstverständlichkeit.

Dreh mich um erzählt die Geschichte von Amber (Alison Brie), einer Restaurantmanagerin, die ausgewählt wurde, um am kulinarischen Institut des Unternehmens in Italien zu lernen. Dort lernt sie Nick Martucci (Alessandro Nivola) kennen, den reichen, attraktiven Besitzer der Restaurantkette. Als Amber sich in Nick verliebt, entdeckt sie Geheimnisse, die ihre Reise auf den Kopf stellen. Im Gespräch mit Digital Trends teilt Baena seine Haltung zu italienischen Kettenrestaurants, warum er sich als Regisseur für Improvisation einsetzt und was seine Zusammenarbeit mit Brie so erfolgreich macht.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Digitale Trends: Ich muss mit Ihrer Haltung zu italienischen Restaurantketten beginnen. Bist du ein Fan von ihnen?

Jeff Baena: Generell bin ich kein Fan von Kettenrestaurants. Ich bevorzuge lokale und unabhängige Küche.

Ich bin definitiv gegen italienische Kettenrestaurants, aber ich werde in die Burger-Restaurants gehen.

Ja. Ich meine, In-N-Out ist cool, wenn man unterwegs ist, aber ehrlich gesagt glaube ich, dass ich mit 22 aufgehört habe, Fast Food zu essen. Ich habe ein Experiment gemacht, bei dem ich mir ein paar Wochen frei genommen habe, weil ich wahrscheinlich einmal in der Woche McDonald’s gegessen habe oder so. Ich wartete ein paar Wochen, aß es und spürte es einfach in meinem Körper. Ich dachte: „Das ist definitiv nicht gut für dich.“

Ich habe das Gefühl, dass das der richtige Weg ist. Schneide dich einfach ab.

Kalter Entzug.

Sie haben eindeutig eine Affinität zu Italien, da dies Ihr zweiter Film ist, der dort spielt. Was genau ist der Grund dafür, dass Sie für einen weiteren Film zurückkehren wollten?

Ich meine, ich möchte kein anderes Land angreifen – denn ich bin sicher, dass jedes Land auf der Welt seine Vorteile hat und schön ist und es gibt Orte, die man nicht glauben kann – aber für mich [mit] Italien war ich in den letzten 10 bis 15 Jahren oft dort Jahre. Jedes Mal, wenn ich dort bin, bin ich überwältigt und lerne etwas Neues. Sie reisen in eine neue Region, in der Sie noch nie zuvor waren, und entdecken neues Essen, neue Gebäude, neue Kultur und ganz besonders erstaunliche Dinge. Ich weiß, dass Frankreich das wahrscheinlich hat, und ich war noch nie in Deutschland, aber Italien, insbesondere für mich, haut mich jedes Mal aufs Neue um, selbst wenn ich an Orte reise, an denen ich schon einmal war. Ich war schon so oft in der Toskana und jedes Mal, wenn ich dort bin, finde ich einen neuen Ort.

Ich besuchte Aubrey [Plaza]. Sie hat geschossen Der Weiße Lotus vor ein paar Wochen. Ich war schon einmal auf Sizilien, aber ich bin trotzdem nach Cefalù gefahren, wo ich noch nie zuvor gewesen war, und das hat mich umgehauen. Die Amalfiküste ist unglaublich. Wir fuhren nach Apulien, wo ich noch nie zuvor gewesen war. Es ist wahnsinnig schön. Die Leute sind so nett zu mir. Für mich haben sie es geklärt, das ist der richtige Ort. Ich fühle mich einfach davon angezogen. Ich habe es ein paar Jahre später herausgefunden Die kleinen Stunden dass mein Vater zu etwa 25 % Italiener ist, basierend darauf 23andMe, wovon wir keine Ahnung hatten. Ich vermute also, dass es im Blut liegt.

Haben Sie eine bestimmte Lieblingsregion?

Ich würde überall sagen. Ich meine, ich liebe Rom absolut, ich liebe die Toskana, ich liebe die Emilia-Romagna und ich liebe Sizilien. Es ist schwer und es gibt immer noch Orte, an denen ich noch nicht war. Ich bin mir sicher, dass ich überall, wo ich hingehe, darin verliebt sein werde.

Dreh mich um vereint viele Genres und Themen in einem Film. Es enthält Romantik, Komödie, Satire und sogar einige Krimi-Elemente. Was war die erste Idee hinter diesem Film?

Die erste Idee kam, nachdem ich gedreht hatte Die kleinen Stunden In Italien kam ich zurück und sah diesen Artikel über einen Manager eines italienischen Franchise-Restaurants, der zu diesem Programm eingeladen wurde Die Top-Manager des Landes wollten nach Italien reisen, um etwas über Essen, Wein und Kultur zu lernen – und waren äußerst enttäuscht. Es war ein völlig unorganisiertes Programm. Der Chefkoch der Organisation bereitete eine Bolognese zu und das war so ziemlich der Höhepunkt der Reise. Sie hatten wirklich nichts im Griff und hatten fast das Gefühl, in diesem Schlafsaal gefangen zu sein.

Italien ist einer der unglaublichsten Orte, und wenn man das Land noch nie verlassen hat und dorthin reist, ist es überwältigend. Um dann ein völlig überwältigendes, kuratiertes Erlebnis zu haben, bei dem man sich wie ein Gefangener fühlt, fand ich das wirklich lustig.

Sie haben bereits mit vielen Schauspielern des Ensembles zusammengearbeitet, darunter Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan und Alison Brie, wobei letztere als Co-Autorin und Co-Produzentin fungierte. Wie sieht Ihre Zusammenarbeit mit Alison aus, insbesondere was das Schreiben angeht?

Also, der Unterschied zwischen diesem und Pferd Mädchen Ich habe diese Idee schon eine Weile nach Italien skizziert, und dann haben wir daran gearbeitet Pferd Mädchen Wir haben von Grund auf zusammengearbeitet und ich war völlig überwältigt von der Art kreativer Gemeinsamkeiten zwischen uns, was unseren Sinn für Humor und unseren Sinn für Erzählung und Charakter angeht. Und so dachte ich, dass es eine Selbstverständlichkeit wäre, sie zu engagieren und einzubeziehen. Am Ende haben wir mehr an der Gliederung gearbeitet.

Die Idee war, dies im Sommer 2020 und dann zu drehen COVID Wir hatten also ein zusätzliches Jahr Zeit, um hin und wieder daran zu arbeiten, und [wir] haben es als tatsächliches Drehbuch und nicht als Entwurf geschrieben. Normalerweise wäre es ein improvisierter Film gewesen, aber das war von Vorteil, weil wir das nicht wirklich gemacht haben Ich hatte viel Zeit, um diesen Film zu drehen, daher hatten wir nicht wirklich die Möglichkeit, meine Art von Improvisation zu machen Stil. Wir mussten uns weitgehend an das Drehbuch halten, daher denke ich, dass es uns angesichts der Zeitknappheit, unter der wir standen, wirklich geholfen hat, ein vollständig ausgearbeitetes Drehbuch zu haben.

Du hast irgendwie deinen improvisierten Stil erwähnt. Wie setzt man als Regisseur Improvisation mit den Schauspielern um? Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihre Aufnahmen machen und dann den Schauspielern einige Einstellungen geben, um verschiedene Ideen auszuprobieren?

Was die Art und Weise betrifft, wie ich beim Filmemachen improvisierte Regie führe, gibt es natürlich eine Grenze, wie viele Takes man machen kann. Im Allgemeinen sind es pro Setup drei oder vier. Es gibt nicht wirklich ein „Du machst deins, ich mache meins.“ Ich betrachte mich gerne als echten kollaborativen Regisseur, Gespräche mit den Darstellern darüber führen, was die Figur ist, wohin sie geht und was die Geschichte ist Ist.

Meine Skizzen lassen Sie nicht im Stich, und Sie müssen das alles selbst herausfinden. Sie sind ziemlich beschreibend. Vielmehr ist der Dialog nicht buchstabiert. Es geht eher darum, was man in der Szene sagt, aber nicht darum, wie man es sagt. Es ist eher eine Art Vereinbarung zwischen mir und dem Künstler, dass wir die gleiche Richtung verfolgen und letztendlich von einigen Dingen, die sie auf den Tisch bringen, überrascht werden.

Aber gleichzeitig liegt alles im Rahmen unserer Erwartungen. Es ist nicht so: „Hey, lass uns diesen Charakter überarbeiten, lass uns die Szene komplett anders machen und lass uns diese Sache passieren.“ Es ist gerechter Eine Art Fokussierung, und ich schätze, letztendlich soll es so authentisch wie möglich sein, damit es zu der Person und dem Charakter passt, die sie sind Ist.

Manchmal gibt es eine gewaltige Diskrepanz zwischen der Art und Weise, wie ein Schauspieler ist, und der Art, wie sein Charakter ist, was offensichtlich die Schauspielerei ist. Ich denke, ich möchte diese Lücke so weit wie möglich verkleinern, damit es einen wahreren Ausdruck gibt und man sich dadurch mehr fühlt Sie fühlen sich wohl und müssen nicht auf einer Metaebene darüber nachdenken, was sie tun [und] wie sich dies auf den Charakter und die Geschichte auswirkt selbst.

Für die Schauspieler ist es fast wie eine natürlichere Darbietung.

Ja, sie sind natürlicher, aber gleichzeitig lasse ich mich gerne überraschen. Wenn wir zum Beispiel lustige Sachen machen, Zach Woods ist ein komödiantisches Genie. Und so ist einiges von dem, was aus seinem Mund kommt, wahnsinnig verrückt, aber auch so lustig. Das begrüße ich. Ich lege keinen Wert auf das Drehbuch. Mir liegt der Film sehr am Herzen. Solange er also großartig wird und jeder seinen eigenen Beitrag leistet, ist er großartig.

Einer der Auftritte, die mich überraschten, kam von Alessandro. Er hat schon früher in düsteren Komödien mitgewirkt, ist aber vor allem für seine dramatische Arbeit bekannt. Ich glaube, das Letzte, in dem ich ihn gesehen habe, war Die Sopranistinnen Prequel. Aber er scheint der perfekte Hauptdarsteller für eine Liebeskomödie zu sein. Was ist während des Casting-Prozesses an Alessandro aufgefallen?

Ich meine, Alessandro ist ein unglaublicher Schauspieler, und ich denke, jedes Mal, wenn ich jemanden besetzen möchte, bin ich es Auf der Suche nach großartigen Schauspielern, die auch ein Gespür für Comedy haben, denn nicht jeder kann es schaffen Komödie. Ich denke, dass jeder, der Schauspieler ist, nicht gerade großartig darin ist, aber im Allgemeinen über ein gewisses Maß an Talent verfügt, dramatische Rollen zu spielen. Den Spagat zwischen Komödie und Drama zu finden, ist super schwierig, und ich habe gesehen, wie er [Alessandro] es geschafft hat. Nachdem ich ihn auf Zoom getroffen und kennengelernt habe, habe ich seinen Sinn für Humor verstanden. Ich habe Anpassungen am Drehbuch vorgenommen, um es an seine Persönlichkeit anzupassen, und genau das entspricht auch meiner Arbeitsweise.

Wie ich bereits bei den Improvisationen gesagt habe, besteht mein Instinkt darin, quadratische Menschen nicht in kreisförmige Löcher zu zwingen; Es geht letztendlich darum, diese Art von Gleichgewicht und Synergie zwischen ihrem Charakter und ihrer Persönlichkeit selbst zu finden. Und so ist Alessandro im wirklichen Leben ein lustiger, alberner Typ, der äußerst intelligent und als Schauspieler äußerst talentiert ist. Er ging nach Yale. Ich meine, er weiß, was er tut, und er führt gerne viele Gespräche darüber, wer er ist, woher er kommt und was dieser Charakter letztendlich ist. Ich liebe das. Ich liebe es, in die Tiefe zu gehen und mich mit diesem Prozess auseinanderzusetzen, deshalb hat es so viel Spaß gemacht, mit ihm zusammenzuarbeiten. Ich liebe es, mit ihm zu arbeiten.

Dreh mich um wird in den Kinos erscheinen, am-Nachfrage und Streaming weiter AMC+ am 19. August.

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