Einer der überraschenden Fernsehhits der zweiten Jahreshälfte 2018 ist Die gruseligen Abenteuer von Sabrina, die Netflix-Serie, die die klassische Archie-Comics-Figur Sabrina Spellman neu interpretiert, eine Teenager-Hexe, die versucht, die Balance zwischen ihrem High-School-Leben und der Welt der dunklen Magie zu finden.
Premiere kurz vor Halloween, Sabrina besetzt die Schauspielerin Kiernan Shipka als Titelhexe, die sich sowohl durch die typischen Dramen der Teenagerjahre als auch durch die… weniger typisches Drama, in dem es darum geht, die übernatürlichen Kräfte herauszufordern, die Sie dazu drängen, die nächste Braut Satans selbst zu werden, The Dark Herr. Die Serie wurde für Warner Bros. entwickelt. Fernsehen von Roberto Aguirre-Sacasa, der die neu konzipierte Comic-Serie geschrieben hat, die die Serie inspirierte, und eine zweite Staffel wurde auf Netflix bereits grünes Licht gegeben.
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Um die Vielzahl an übernatürlichen Kreaturen, fantastischen Fähigkeiten und magischen Momenten hervorzubringen, die die Welt bevölkern Sabrina Ins Leben gerufen, wandte sich WB TV an das mit einem Emmy ausgezeichnete Unternehmen für visuelle Effekte Zoic Studios. Am bekanntesten für seine Arbeit an Glühwürmchen, Buffy, die Vampirschlächterin, Game of ThronesSund unzähliger anderer beliebter Shows wurde Zoic damit beauftragt, die praktischen Auswirkungen von zu vereinen Sabrina mit seiner eigenen digitalen Magie. Das bedeutete, eine einzigartige Welt zu erschaffen, in der Hexen, Hexenmeister, Kobolde und Dämonen leben – und das alles vor der Kulisse der kleinen Kohlebergbaustadt, die Sabrina ihr Zuhause nennt.
Digital Trends sprach mit Andrew Orloff, dem Executive Creative Director von Zoic, über die Arbeit des Studios an Die gruseligen Abenteuer von Sabrina und die Art und Weise, wie sein Team einige der faszinierendsten Szenen und kreativsten Kreaturen der Serie geschaffen hat.
Chillige Abenteuer von Sabrina | Machen Sie sich bereit für die spannenden Abenteuer von Sabrina [HD] | Netflix
Digitale Trends: Gehen Sie zurück zum Anfang Ihrer Beschäftigung mit Die gruseligen Abenteuer von Sabrina, was waren die Marschbefehle, die Sie ursprünglich bekamen, um das Erscheinungsbild der Show visuell zu gestalten?
Andrew Orloff: Ich war vertraut mit Riverdale und ich bin ein großer Comic-Fan, daher kannte ich Robertos Arbeit und was er mit Sabrina im Comic gemacht hatte. Sabrina war eine wirklich gute Gelegenheit für uns, dort einzusteigen und etwas wirklich Cooles zu machen. Es erinnerte mich an die Wurzeln von Zoic und die Sachen, mit denen wir gemacht haben Buffy Und Engel Damals, aktualisiert für eine neue Generation.
Es erinnerte mich an die Wurzeln von Zoic und die Sachen, mit denen wir gemacht haben Buffy Und Engel Damals, aktualisiert für eine neue Generation.
Als ich anfing, mit Lee Krieger zu sprechen, dem Regisseur der ersten beiden Episoden, der zusammen mit Rob sozusagen den Look für die Serie festlegte [Seidenglanz], dem anderen Regieproduzenten, wurde klar, dass sie etwas machten, das sowohl ästhetisch als auch optisch ansprechend war anders. Es ging um diesen ganz spezifischen Look, der sich an viele Horrorfilme aus den 70er und frühen 80er Jahren orientierte – Filme von Roman Polanski, Filme von Dario Argento, Romero und so weiter. Sie wollten es so aussehen lassen, als wäre es ein Artefakt aus dieser Zeit und aus diesem Raum, herausgepickt aus diesem ganzen Genre, und das war aufregend.
Stellte diese Retro-Ästhetik als modernes Unternehmen für visuelle Effekte irgendwelche Probleme für das Zoic-Team dar?
Es war eine Art Herausforderung für visuelle Effekte, denn wie funktionieren visuelle Effekte in einer Welt ohne visuelle Effekte? Alle diese frühen Filme sind sehr [praktische Effekte] schwer, mit viel Fingerfertigkeit und viel prothetischem Make-up …. Ich denke, dass die Herausforderung immer darin bestand, visuelle Effekte als Mittel zum Geschichtenerzählen zu nutzen und sie in die Situation zu integrieren Ästhetik einer völlig praktischen, maßgeschneiderten Welt, sodass die visuellen Effekte Sie nie aus der Fassung bringen Geschichte. Es ist nicht die Art von Show, bei der man denkt: „Oh, das war ein cooler visueller Effekt.“ Wenn wir unsere Arbeit richtig machen, hinterlassen wir nur einen minimalen Fußabdruck in der Show.
In der Serie wird ein Linseneffekt verwendet, bei dem ein Teil des Hintergrunds unscharf wird und die Kamera auf ein bestimmtes Element in einer Szene fokussiert. Es ist eine Art vignettenartige Unschärfe. Haben Sie dazu beigetragen, diesen Effekt in der gesamten Serie zu verbreiten? Wie hat das funktioniert?
Die für diese Szenen verwendeten Objektive sind spezielle Vintage-Objektive. Es handelte sich im Grunde genommen um Museumsstücke, die sie nachträglich anbauten Digitalkameras Sie verwenden sie in der Show, um ihr einen filmischen Look zu verleihen. Dies wird immer noch digital mit modernster Technologie gedreht, aber das Glas, durch das sie es gesteckt haben – im wahrsten Sinne des Wortes die Linse, durch die die Show betrachtet wird – stammt aus dieser Zeit. Sie sind anamorphotisch und haben eine ganz bestimmte Art von Verzerrung und Gefühl und erzeugen einen ganz bestimmten Look, mit dem sie kommunizieren, wenn in der Show starke Magie zum Einsatz kommt. Es erzeugt einen sehr einzigartigen und spezifischen Effekt und ist eine coole visuelle Signatur.
Wie haben Sie diesen Linseneffekt aus Sicht der visuellen Effekte reproduziert?
Eines der ersten Dinge, die wir tun mussten, war, unsere eigene interne Software zu schreiben, um diese Effekte nachzuahmen. Das bedeutete also, dass wir eine Menge Gitter und eine Menge Blendenflecke und eine Menge Referenzmaterial aufnehmen und uns dann an unser eigenes Material machen mussten Nuklear Software und die Erstellung einer Reihe von Skripten, die diesen Effekt nachahmen. Alle Objektive, die Softwarepakete normalerweise nachahmen, sind für die aktuelle Objektivgeneration. Solche Vintage-Objektive gibt es dort nicht.
Das war eines der großen Dinge, die wir getan haben: sicherzustellen, dass derselbe Linseneffekt bei allem, was wir tun, reproduziert wird.
Das war eines der großen Dinge, die wir getan haben: Sicherzustellen, dass derselbe Linseneffekt reproduziert wird alles, was wir tun, von unseren Matte Paintings über unsere zusammengesetzten Arbeiten bis hin zu unseren CG-Charakteren und unserem CG Partikeleffekte. Ich denke, dieser Prozess verkörpert wirklich die Art von Dingen, für die wir tun Sabrina um sicherzustellen, dass unsere Arbeit in bestimmte Bereiche passt [und] wirklich einen Beitrag zu dieser einzigartigen Welt leistet, anstatt etwas, das Sie aus ihr herausreißt.
Bei welchen konkreten Szenen mussten Sie diesen Linseneffekt reproduzieren?
Wenn Ambrose und Sabrina astral projizieren, ist die Art und Weise, wie sie die Szene betreten und verlassen, die Das dahinter stehende Konzept basierte auf den spezifischen Arten von Streifen und Fackeln, die man von diesen Antiquitäten bekommt Linsen. Mit einigen der Effekte, die wir mit dem Höllenfeuer in der Show und Stolis gemacht haben, der in jeder einzelnen Einstellung eine komplett computergenerierte Krähe ist, Indem wir diesen Linseneffekt über die von uns erstellten CG-Elemente legten, haben wir auch viel dafür getan, das Publikum in den Bann zu ziehen Welt.
Das ist schön, denn normalerweise würde die Firma für visuelle Effekte sagen: „Das geht nicht.“ Es gibt zu viele Verzerrungen. Es ist zu schwierig, sich zu integrieren. Wir müssen die visuellen Effekte sauber aufnehmen und dann vielleicht noch einen Effekt hinzufügen.“ Aber wir arbeiten in die entgegengesetzte Richtung.
Sie haben Stolis erwähnt, aber ich möchte auch über Salem [Sabrinas Katze] sprechen. Viele Leute freuten sich auf diesen Charakter. Es gibt eine wirklich coole Variante von Salem Sabrina Das erfordert einige visuelle Effekte. Was können Sie uns über den Charakter sagen und was bei der Erschaffung dieser Koboldform von Salem passiert ist?
Das erforderte eine Menge sehr detailliertes prothetisches Make-up und visuelle Effekte. Die Koboldform der Hexenvertrauten stammt aus dieser Art magischer Dimension und verschmilzt zu der Form eines Tieres. Als Salem zum ersten Mal auftaucht, erscheint er in seiner Koboldgestalt. Dieser Entwurf wurde uns von Lisa Soper, unserer Produktionsdesignerin, gegeben, die eine entscheidende Rolle im Prozess der visuellen Effekte spielte. Sie ist eine sehr talentierte Produktionsdesignerin und die Hüterin aller Dinge Sabrina aus ästhetischer Sicht. Sie arbeitet sehr eng mit Roberto und den Teams für visuelle Effekte und prothetisches Make-up zusammen, um sicherzustellen, dass alles mit der einzigartigen Ästhetik der Show übereinstimmt.
Für Salem gab sie uns zunächst einen von ihr gezeichneten Entwurf, der sehr gut daran erinnerte, wie diese Dämonengestalt aussehen würde. Wir stellten eine Reihe verschiedener Fragen – ob es rauchig oder eher ätherisch war – und schließlich kamen Lee und Lisa gemeinsam auf die Idee, dass es sich tatsächlich um eine echte Kreatur handelte. Sie können dies später in der Serie sehen, wenn einer der Vertrauten stirbt. Dort kann man die Koboldform sehen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, diesen Effekt zu erzielen, und sind zu dem Ergebnis gekommen, dass er teilweise ausgeblendet ist.
Sie lassen die Fantasie des Publikums die Lücken füllen …
Man investiert mehr in die Show, weil man sich irgendwie vorstellt, wie der Rest der Koboldgestalt aussieht.
Genau. Ich glaube, Roberto ist sich auch darüber sehr im Klaren und setzt bei vielen Make-up-Effekten und der Computergrafik darauf, dass in den 70er- und 80er-Jahren die Prothesen in Filmen nicht berücksichtigt wurden. Das geschah aus der damaligen Notwendigkeit heraus, und man konnte nur einen kurzen Blick auf die Kreaturen erhaschen. Und in diesem Sinne denke ich, dass das ein Teil der Freude an diesem Ansatz ist. Man investiert mehr in die Show, weil man sich irgendwie vorstellt, wie der Rest der Koboldgestalt aussieht.
Was war nötig, um Charaktere wie den Dunklen Lord und Madame Satan auf die Leinwand zu bringen? Sie schienen beide eine Mischung aus visuellen Effekten und prothetischen Make-up-Effekten zu verwenden.
Wenn Sie sich einige der großartigen Prothesenfilme dieser Zeit ansehen – Das Heulen oder Der Exorzist oder Ein amerikanischer Werwolf in London – sie gehen in zwei Richtungen. In einem Fall muss man dem Darsteller die Kontrolle über die Augen und den Mund der Figur überlassen. Der Exorzist ist ein großartiges Beispiel dafür, und als wir unseren Exorzismus mit Onkel Jesse durchführten, war das ein Prüfstein für die Wirkung.
Bei etwas Fantastischerem wie „Der Dunkle Lord“ oder „Madame Satan“ wurde traditionell viel getan voller Puppenspiel und vielen Luftblasen und in manchen Fällen auch vielen teuren Servos und Robotik in den Masken. Wenn man eine Serie fürs Fernsehen macht, ist das weder kosteneffektiv noch zeiteffizient. Wenn es also nicht von einem Schauspieler hinter der Prothese ausgeführt werden kann – wie bei Onkel Jesse oder dem Schlafdämon. Wir haben uns darauf geeinigt, dass prothetisches Make-up einen wirklich gut aussehenden statischen Kopf ergeben wird und dass visuelle Effekte alle Kleinigkeiten hinzufügen werden. Die Kieferbewegung, das Zucken der Ohren, das Sabbern, das Falten der Stirn, das Falten der Schnauze – all diese Dinge haben wir für den Dunklen Lord und für Madame Satan getan. Wir haben das Aussehen der Prothese beibehalten, es aber ergänzt, damit das heutige Publikum das Maß an Wiedergabetreue erhält, das es erwartet.
Sie haben gerade angekündigt, dass es ein Feiertagsspecial für geben wird Sabrina. Können wir uns im Special auf richtig gute Kreaturen und coole Effekte freuen?
Ich würde sagen, dass das Weihnachtsspecial alles sein wird, was Fans der Show von einem erwarten Sabrina Weihnachtsspecial. Das garantiere ich Ihnen.
Die erste Staffel von Die gruseligen Abenteuer von Sabrina ist jetzt auf Netflix verfügbar. Das Feiertags-Special, Chilling Adventures of Sabrina: A Midwinter’s Tale, Premiere am 14. Dezember.
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