„Mord“, schrieb sie: Die besten Agatha-Christie-Filme

Im Laufe ihrer produktiven Karriere schrieb Agatha Christie 75 Romane, 28 Kurzgeschichtensammlungen, 16 Theaterstücke, sieben Radiosendungen und drei Gedichte. All diese Arbeiten mussten zwangsläufig in Film und Fernsehen adaptiert werden, und in den letzten 90 Jahren wurden auf der Grundlage ihrer Werke fast 50 Kinofilme und 100 Fernsehprogramme gedreht. Bei all dem Inhalt, den es zu sichten gilt, kann es schwierig sein, das Gute vom Schlechten zu unterscheiden.

Mit einer anderen Version von Tod auf dem Nil Da die Veröffentlichung am 11. Februar geplant ist, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, einen Blick auf einige der besten Filme (und eine Miniserie) zu werfen, die aus dem umfangreichen Kanon von Christie’s adaptiert wurden. Obwohl sich einige dieser Filme in Stil und Umfang unterscheiden mögen, haben sie alle gemeinsam, dass die Aufklärung eines Mordes die reizvollste Freizeitbeschäftigung darstellt.

Und dann waren da keine (1945)

Die erste besonders erfolgreiche Adaption von Agatha Christie,

Und dann waren keine mehr da war auch die erste von vielen Interpretationen von Christies berühmtestem Roman, Zehn kleine Indianer. Die Geschichte ist einfach: Zehn Fremde versammeln sich in einem abgelegenen Herrenhaus auf einer einsamen Insel und werden systematisch wegen Verbrechen getötet, die sie früher in ihrem Leben begangen haben (und mit denen sie davongekommen sind). Diese Version mildert Christies nihilistisches Ende, indem sie Miss Claythorne und Phillip Lombard (der enthüllt wird ein Betrüger zu sein, der mit dem echten Lombard verwandt ist) unschuldig ist und den Drahtzieher hinter dem mörderischen Plan bestraft. Dennoch ist dieser Film aus dem Jahr 1945 aufgrund seiner Besetzung mit den besten Charakterdarstellern Hollywoods (Walter Huston, Judith Anderson und Barry Fitzgerald) unterhaltsam sind einige der Opfer) und die anspruchsvolle Regie von Rene Clair, der zu dieser Zeit nach seiner Flucht aus Vichy nach Hollywood ausgewandert war Frankreich. Es ist veraltet, aber Und dann waren keine mehr da enthält immer noch weitgehend einen der unterhaltsamsten Krimis der 1940er Jahre.

Zeuge der Anklage (1957)

Eines der denkwürdigsten Christie-Bilder, Zeuge der Anklage Der Begriff „Spoiler-Warnung“ könnte aufgrund seines überraschenden Endes entstanden sein, das das Theaterpublikum schockierte, als es auf der West End-Bühne und später am Broadway uraufgeführt wurde. Die Handlung ist ein Trottel: Leonard Vole (Tyrone Power, in seiner letzten abgeschlossenen Filmrolle) wird beschuldigt, eine wohlhabende Witwe für ihr Geld getötet zu haben. Ein pensionierter Anwalt (ein typisch drolliger Charles Laughton) erklärt sich bereit, seinen Fall zu übernehmen. Marlene Dietrich tritt als Voles Frau auf, die natürlich ihre eigenen Geheimnisse hat. Doppelte Identitäten, eine schockierende Enthüllung und ein unerwartetes Geständnis schaffen ein Mysterium, das oft die Glaubwürdigkeit belastet. Der Regisseur Billy Wilder schafft es irgendwie, dieser unlogischen Handlung einen Sinn zu verleihen, und es macht Spaß, talentierten Schauspielern wie Laughton, Dietrich und Elsa Lanchester zuzusehen, wie sie im Gerichtssaal und außerhalb davon schauspielern. Christie selbst hielt es für die beste Adaption eines ihrer Werke (sie mochte auch die 74er-Version von). Mord im Orientexpress) und der Film wurde für sechs Oscars nominiert, darunter „Beste Regie“, „Beste Nebendarstellerin“, „Bester Hauptdarsteller“ und „Bester Film“.

Mord im Orient Express (1974)

Die wohl berühmteste Adaption von Agatha Christie ist Mord im Orientexpress, der erstmals 1974 auf die Leinwand kam (und später 2017 von Kenneth Branagh neu verfilmt wurde). Regie führte Sidney Lumet, der gerade das düstere Krimidrama gedreht hatte Serpico, dieser Film nutzte die Grand Hotel Formel und enthielt ein Who-is-Who des Hollywood der frühen 1970er Jahre: Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, Jacqueline Bissett, Jean-Pierre Cassel, Wendy Hiller, Rachel Roberts, Michael York, Richard Widmark, Lauren Bacall und Ingrid Bergman in ihrer Oscar-prämierten Rolle als Traumatisierte Missionar. An der Spitze der Besetzung und der Ermittlungen im eingeschneiten Zug steht Albert Finney, der seinen Hercule Poirot einflößt mit einer Seltsamkeit, die den belgischen Detektiv wie einen neugierigen Außerirdischen erscheinen lässt, der zum ersten Mal die Menschheit untersucht Zeit. Dieses All-Star-Paket wird durch großartige Kinematographie gekrönt (jeder scheint in ein warmes Licht getaucht zu sein, das nur…) Man kann es für Hollywood kaufen) und die sichere Regie von Lumet, der jeden Schauspieler und jedes Handlungselement wie ein Schachexperte arrangiert Meister.

Mord durch Tod (1976)

Obwohl es technisch gesehen nicht auf einem Werk von Agatha Christie basiert (das Originaldrehbuch stammt von Neil Simon), Mord durch Tod verfügt über genügend charakteristische Christie’s-Elemente, um sich zu qualifizieren. Der Film ist eine Parodie auf das Detektivgenre und verspottet nicht nur Christie, sondern unter anderem auch Raymond Chandler, Dashiell Hammett und Earl Derr Biggers. Im Mittelpunkt der Besetzung steht Milo Perrier, eine nicht ganz so verhüllte Version von Hercule Poirot, der seine detektivischen Kollegen immer wieder daran erinnern muss, dass er „ein Belgier ist, kein …“. Frenchie“ und beschäftigt sich mehr mit Essen als mit der Aufklärung eines Mordes, und Jessica Marbles, eine altbackene Ersatzfrau für Christies beliebte Detektivin Miss Ahorn. Der Film ist albern und etwas kindisch (das Ende kommt direkt aus dem Film). Scooby Doo), aber es macht Mystery-Fans Spaß, die es lieben, wenn das Genre liebevoll verspottet wird.

Tod auf dem Nil (1978)

Es dauerte vier lange Jahre, bis wir aus dem Erfolg Kapital schlagen konnten Mord im Orientexpress, und das Ergebnis ist ein Film, der in fast jeder Hinsicht minderwertig ist. Finney hatte Besseres zu tun, also übernimmt Peter Ustinov die Rolle des Poirot und entscheidet sich dafür, den Detektiv so geradlinig und langweilig wie möglich zu spielen. Der Film hat außerdem einen billigen, muffigen Look, der den Eindruck erweckt, er sei in Mottenkugeln gelagert worden. Doch die Rettung des Films liegt in der weiblichen Besetzung, die sich mit Begeisterung in ihre Rollen schlüpft. Mia Farrow, die blass und ungerecht aussieht, hat seitdem eine ihrer besten Rollen Rosemarys Baby. Als verwöhnte, wohlhabende Frau und ihre übermäßig strenge Krankenschwester schimpfen Bette Davis und Maggie Smith einander mit böser Freude an. Und als permanent betrunkene Salome Otterbourne legt Angela Lansbury ihr Bestes (sie trägt sogar einen Turban!) und entlockt ihrer lächerlichen Figur irgendwie etwas Pathos.

Und dann waren da keine (2015)

Von den über zwei Dutzend Adaptionen von Und dann war da einer, diese BBC-Version von 2015 ist die beste. Ein wichtiger Grund dafür ist, dass es sich um die erste englischsprachige Version handelt, die sich an Christies ursprüngliches Ende hält, das alle eliminiert und keinen erkennbaren Helden hervorbringt. Tatsächlich ist diese Version vielleicht sogar noch brutaler, da sie die Hintergrundgeschichten der Figur erweitert und das Publikum dazu zwingt sich mit einem Kindermörder, einem mörderischen Richter und einem gewissenlosen Glücksjäger zu identifizieren, die alle schuldig sind Mord. Das Drehbuch von Sarah Phelps (die später andere Christie-Werke für das Fernsehen adaptierte) nutzt effektiv Rückblenden und Symbolik um das Verbrechen jedes Charakters zu vermitteln und den sachkundigsten Christie-Fan im Ungewissen zu lassen, obwohl er es bereits weiß Ergebnis. Es ist ein Mysterium voller Spannung und Verzweiflung, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Mord im Orient Express (2017)

Kenneth Branaghs neue Version von Mord im Orientexpress war 2017 ein überraschender Erfolg und brachte weltweit über 350 Millionen US-Dollar ein. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum, da der Film, wie auch die Fassung von 1974, seine Besetzung mit namhaften Stars wie z Michelle Pfeiffer, Penelope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Leslie Odom Jr., Josh Gad, Daisey Ridley und Johnny Depp. Als Poirot ist Branagh besser als Ustinov, aber nicht so einprägsam wie Finney. Er ist fesselnd genug, um das Publikum von einem Verdächtigen zum nächsten zu führen, bevor er am Ende seine große Erklärung abgibt, dass er den Fall gelöst hat. Pfeiffer ist als Linda Arden am einprägsamsten der gesamten Besetzung, die nicht so oberflächlich ist, wie sie auf den ersten Blick erscheint, und das Produktionsdesign und die Musik sind besser als üblich für diese Art von Film. Insgesamt ist es ein unterhaltsamer Film mit gerade genug Spannung und Glamour, um die meisten Zuschauer zufrieden zu stellen.

Krummes Haus (2017)

Überschattet vom Erfolg von Mord im Orientexpress im Jahr 2017, Krummes Haus ist genauso gut und hat am Ende mehr Durchschlagskraft als seine bekannteren Christie-Filmbrüder. Wie die meisten modernen Christie-Adaptionen verfügt auch diese über eine beeindruckende Besetzung: Glenn Close, Gillian Anderson, Terence Stamp, Max Irons und Christina Hendricks, um nur einige zu nennen. Krummes Haus enthält alle Elemente einer klassischen Christie-Geschichte, die gut erzählt wird: Ein stattliches Herrenhaus auf dem englischen Land, eine Vielzahl von Verdächtige in teurer Kleidung, Familiengeheimnisse, die nach und nach ans Licht kommen, und ein furchteinflößendes Ende, von dem ich nicht einmal im Traum träumte Aufschlussreich. Es ist keineswegs ein Meisterwerk, aber wie jeder gute Christie-Krimi befriedigt es den unmittelbaren Drang nach Mord und Melodram.

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