Haben Originalfilmregisseure in Hollywood eine Zukunft?

Bei den 94. Oscar-Verleihungen Düne, Denis Villeneuves ambitionierte Adaption von Frank Herberts anspruchsvollem Science-Fiction-Meisterwerk, gewann sechs Oscars, das Beste aus jedem Film der Zeremonie. Seit seiner Premiere im vergangenen Oktober Düne hat nahezu universelle Anerkennung erhalten von Kritikern und Publikum, die es als eines der besten Science-Fiction-Epen des neuen Jahrtausends lobten, gleichauf mit dem von Görge Miller Mad Max: Fury Road und Christopher Nolans Beginn.

Für Villeneuve sind gewagte, zum Nachdenken anregende und von der Kritik gefeierte Filme kein Unbekannter. 2016 erschien die Veröffentlichung von Ankunft, eines der anspruchsvollsten, philosophischsten und schönsten Science-Fiction-Stücke der letzten Zeit. Das folgende Jahr, Blade Runner 2049, sein Neo-Noir-Nachfolger des Klassikers von 1982 Blade Runner, erhielt allgemeines Lob der Kritiker, aber kommerzielle Enttäuschung, nur Einspielergebnis

259 Millionen Dollar bei einem Produktionsbudget zwischen 150 und 185 Millionen US-Dollar. Obwohl Villeneuve ein erzählerisch versierter und technisch versierter Regisseur war, stellten viele seine kommerzielle Machbarkeit in Frage. Jedoch, Düne hochgerechnet 400 Millionen Dollar weltweit trotz einer tagesaktuellen Veröffentlichung auf HBO Max und einer anhaltenden Pandemie. Eine Mischung aus kommerziellem und kritischem Erfolg, Düne hat endlich alle Fragen zu Villeneuves Ruf als einer der größten Regisseure der Branche ausgeräumt.

Ehrgeiz zu einem Fehler

Denis Villeneuve ist das perfekte Beispiel für einen Autorenfilmer, der immer wieder herausfordernde und introspektive Stücke liefert, die nicht immer dem Geschmack des Publikums entsprechen. Die kommerzielle Popularität seiner Filme spiegelt nicht unbedingt ihre Qualität oder filmische Bedeutung wider, sie bieten jedoch einen interessanten Einblick in den Geschmack und das Verhalten des Publikums.

In den letzten Jahren verzeichnete das Publikum einen Anstieg der Autoren-Blockbuster. Basierend auf beliebten und gefragten IPs tragen diese Filme im Guten wie im Schlechten die unverkennbare Handschrift ihrer Produzenten. Bestenfalls stellen sie den nächsten Schritt bei der Umsetzung eines Blockbusters dar; Sie sind unverwechselbar, innovativ, frisch, optisch auffällig und thematisch resonant. Sie geben sich nicht mit der einfachen Botschaft zufrieden und haben keine Angst davor, Genres zu vermischen, und obwohl sie die Spieler nicht immer auszeichnen, sind sie fast immer die Lieblinge der Kritiker. Im schlimmsten Fall wirken sie unaufrichtig und anmaßend, unnötig komplizierte Stücke, die in ihrer Selbstgefälligkeit und Eitelkeit untergehen Projekte mit Filmemachern, die in einer Too-big-to-fail-Ideologie versunken sind, die von einer Industrie verstärkt wird, die nicht zögert, sie beim geringsten Anzeichen abzureißen Schwäche. Für jeden Düne, Da ist ein Die Matrix-Auferstehungen.

Es ist faszinierend, diese beiden Filme anzusehen und zu vergleichen, da sie beide von Warner Bros. stammen. und basiert auf notorisch anspruchsvollen und nicht besonders zuschauerfreundlichen Eigenschaften. Jedoch, Düne Kompromisse eingegangen und bietet genug visuelles Spektakel für Science-Fiction-Fans, ohne die bekanntermaßen heftigen Themen des Ausgangsmaterials zu vernachlässigen. Indem er einige Aspekte des absichtlich anspruchsvollen Inhalts des Romans opfert, Düne verwandelt sich in einen filmischen Triumph, der vielschichtig ist und dennoch für das Publikum gut verständlich bleibt.

DerMatrix Auferstehungen geht in die andere Richtung und fordert das eifrige Publikum offen heraus und verärgert es sogar. Der Film verspottet seine bloße Existenz, und obwohl er die Fürsorge und Liebe für seine Charaktere aufrechterhält, kann er nicht anders, als sich wie ein Spucke ins Gesicht des Publikums zu fühlen, das er zu unterhalten vorgibt. Es ist ein mutiger und sogar bewundernswerter Schachzug der Autorin/Regisseurin Lana Wachowski, insbesondere nachdem sie jahrelang Warner Bros. hatte. drohen das Franchise fortführen ohne die Beteiligung von ihr oder ihrer Schwester; Leider ging der Schritt nach hinten los. Auferstehungen war eine Kassenbombe, die nur Einnahmen erzielte 156,6 Millionen US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 190 Millionen US-Dollar. Die Kritiken waren gemischt, viele lobten Wachowskis ausgeprägte Stimme und seinen kompromisslosen Ernst, andere behaupteten, der Film sei seinem treuen Publikum unnötig unsympathisch.

Auferstehungen ist unverfroren Wachowski. Die charakteristische Handschrift des Filmemachers ist überall im Film zu finden und trägt zu seiner Spaltung bei. Tatsächlich liefert Wachowski einen Film ab, der sich selbst und damit auch das Interesse des Publikums daran beschimpft. Auferstehungen kritisiert offen die aktuelle Filmkultur, beschämt den Kult um das Franchise und stellt dasselbe seines Publikums und fördert gleichzeitig die Sentimentalität durch seine unverhohlene Liebe zu Neo und Trinity. Das Ergebnis ist ein unberechenbares und etwas irritierendes Stück, das versucht, seinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen.

Die Gefahren, keine Kompromisse einzugehen

Wachowski ist kaum der einzige Regisseur, der sich vom Ehrgeiz leiten lässt. Ähnliches erlebte Science-Fiction-Maestro Christopher Nolan mit Grundsatz, eine Übung im Wert von mehr als 200 Millionen US-Dollar. Grundsatz ist Nolan in seinem Nolan-est; alles ist größer, lauter, schneller und weniger zugänglich. Der Regisseur war schon immer gewagt mit seinen Themen und Ideen, aber Grundsatz findet ihn in seiner anmaßendsten und am wenigsten sympathischen Form, als er einen Film dreht, der sich in einem Durcheinander kühner, aber unterentwickelter Ideen verliert. Nolans Reichweite hat seine Reichweite immer übertroffen, aber Grundsatz zeigt einen bemerkenswerten Mangel an Selbstbewusstsein bei einem Regisseur, den viele für zu groß halten, um zu scheitern.

Wie Auferstehungen, Bewertungen für Grundsatz waren gemischt und unentschlossen. Einige lobten Nolans handwerkliches Können und seinen unerschütterlichen Einsatz für das intellektuelle Spektakel, während andere fragten, ob der Regisseur überhaupt wusste, was er mit dem Film sagen wollte. Die gemischte kritische Rezeption, gepaart mit Nolans Beharren auf a Kino-exklusive Veröffentlichung auf dem Höhepunkt der Pandemie bedeutete das Grundsatz war eine Enttäuschung an den Kinokassen, ein voller Erfolg 363,3 Millionen US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 200 Millionen US-Dollar. Die Kinokassen des Films haben möglicherweise die Entscheidung von Warner beeinflusst, die gesamte Filmliste des Jahres 2021 täglich auf HBO zu veröffentlichen Max, was wiederum dazu führte, dass Nolan sich nach mehr als 20 Jahren vom Studio trennte, obwohl das eine andere Geschichte ist vollständig.

Wie Nolan fällt es vielen Autoren schwer, einen Mittelweg zwischen ihrer unverwechselbaren Vision und dem Geschmack des Mainstream-Publikums zu finden. Nach seinem kommerziellen Erfolg mit Schwarzer Schwan, Darren Aronofsky erhielt grünes Licht und 160 Millionen Dollar sein ehrgeiziges biblisches Epos zum Leben zu erwecken, Noah. Der Film polarisierte das Publikum, obwohl er von den Kritikern überwiegend positive Kritiken erhielt. Sein Nachfolger – unbeholfen und kompromisslos Mutter! – war noch umstrittener und machte ihn zu einem der größten Provokateure des Kinos.

Horrorautoren wie Ari Aster und Robert Eggers liefern oft zutiefst befremdliche Filme, die beim Publikum leidenschaftliche, wenn auch selten positive Reaktionen hervorrufen. Filmliebhaber lieben sie, aber das Mainstream-Publikum lehnt ihre Intensität und absichtliche Provokation offen ab. Eggers‘ jüngster Versuch, Der Nordmann, trug a 70 Millionen Dollar Produktionstag, spielte aber an den weltweiten Kinokassen nur 64 Millionen US-Dollar ein. Und obwohl es viele Gründe für die finanzielle Enttäuschung des Films gibt – darunter das Fehlen eines wirklich finanzierbaren Stars in der Hauptrolle –, hat Eggers’ esoterischer Ruf sicherlich nicht geholfen.

Und doch, Der Nordmann ist ein möglichst epischer Film, ein wirklich packendes Erlebnis, das ebenso brutal wie bewegend ist; Es ist auch sein bisher „kommerziellster“ Film, und er konnte sich immer noch nicht kommerziell durchsetzen. Eggers wird in absehbarer Zeit keinem großen Franchise-Unternehmen beitreten – wohlgemerkt, er sollte es nicht tun –, aber was schon Der NordmannWas bedeutet die Enttäuschung an den Kinokassen für seine zukünftige Regiearbeit? Sein Nosferatu Der Film scheint in der Entwicklungshölle festzustecken und danach Die Hexe, Der Leuchtturm, Und Der NordmannWird irgendein Studio bereit sein, seine Marke ambitionierter Arthouse-Produktionen zu unterstützen?

Super Autoren

Autoren haben im Superhelden-Genre eine neue Heimat gefunden. Spuren dieser unwahrscheinlichen Ehe reichen bis zurück Sam Raimis bahnbrechendes Spiel Spider Man Trilogie und Nolans Noir- und hyperrealistische Interpretation des Dunklen Ritters. In letzter Zeit haben Marvel und DC besonderes Interesse daran gezeigt, angesehene Regisseure in ihren jeweiligen Kinouniversen zu präsentieren. Matt Reeves‘ Der Batman hat den Caped Crusader nach dem bitteren Nachgeschmack erfolgreich wiederbelebt Batman gegen Superman Und Gerechtigkeitsliga. Der Film verzichtet auf jede Spur absurder heroischer Spielereien und wendet sich stattdessen an einen Thriller im Fincher-Stil, der funktioniert, weil er Batman endlich als den größten Detektiv der Welt präsentiert. Komplexe Themen ausbalancieren, ohne es bei der Untersuchung jemals zu übertreiben, Der Batman stellt die Fledermaus als Symbol der Hoffnung neu dar, weg von dem immer düsterer werdenden Weg, auf den Nolan und Zack Snyder ihn führten.

Marvels Vorstöße in das Autorengebiet waren weniger erfolgreich. Chloé Zhaos Ewige hatte Mühe, den naturalistischen und humanistischen Ansatz des Regisseurs mit der Worldbuilding-Fabrik des MCU in Einklang zu bringen, und lieferte so einen uneinheitlichen Film ab, der nie ganz hält, was er verspricht. Ähnlich, Sam Raimis Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns bietet alles, was Fans von einer Raimi-Produktion erwarten – tatsächlich wird der Stil des Regisseurs im Vergleich zum MCU noch deutlicher selbst in seiner zurückhaltendsten Form eine standardisierte Formel – es gelang ihm jedoch nicht, eine logische Weiterentwicklung zwischen seinem Geschichtenerzählen und dem von Marvel zu schaffen sich ständig verändernder Kanon.

Und dann ist da noch James Gunn. Es mag großzügig sein, ihn als Autor zu bezeichnen, aber das Werk des Regisseurs wird diesem Begriff gerecht. Gunn hatte mit „Guardians of the Galaxy“ bei Marvel großen Kritiker- und kommerziellen Erfolg war einst ein B-List-Anwesen und verwandelte es in eine der Säulen des MCU und das Fundament seines kosmischen Ecke. Seine Arbeit bei DC – hemmungslos und kompromisslos, unterstützt durch die R-Bewertung, die Marvel ihm niemals geben wird – erhielt allgemeine Anerkennung von der Kritik. In der Tat, Das Selbstmordkommando Und Friedensstifter sind die erfrischend subversivsten Einträge in der DCEU und zwei der besten Comic-Adaptionen aller Zeiten. Dennoch scheint das Publikum über seine mutigere Seite geteilter Meinung zu sein; Das Selbstmordkommando war ein Enttäuschung an den Kinokassen, insbesondere im Inland. Friedensstifter wird für eine zweite Staffel zurückkehren, aber die äußerst geheimnisvollen Zahlen von HBO Max machen es schwierig, sie als Erfolg zu bezeichnen.

Eine ungewisse Zukunft für Autorenblockbuster

Ist dies der neue Weg für Autorenfilme mit großem Budget, da das Superhelden-Genre jeden Winkel der Popkulturlandschaft dominiert und Franchises an der Tagesordnung sind? Können wir erwarten Über Quentin Tarantino gibt es schon lange Gerüchte Star Trek Film eher früher als später? Wird Terry Gilliam in eine weit, weit entfernte Galaxie reisen oder wird Michael Haneke die Fantastischen Vier in ein erschütterndes Familiendrama verwandeln? Vergiss den Gedanken. Es ist wirklich beängstigend zu glauben, dass sich das Filmgeschäft in diese Richtung entwickelt. Immerhin, wenn Der Nordmann hat sein Budget nicht einmal wieder hereingeholt Spider-Man: Kein Weg nach Hause hat fast 2 Milliarden US-Dollar eingespielt, was wird ein Studiomanager unterstützen?

An kommerziellen Filmen ist nichts auszusetzen. Sie sorgen für den dringend benötigten Fluchtweg in einer Welt, in der düstere Nachrichten an der Tagesordnung sind. Aber wenn sich die kommerzielle Landschaft dahingehend verschiebt, dass nur noch das sicherste und einfachste Geschichtenerzählen belohnt wird, gibt es da noch Raum für alles, was aus dem Rahmen fällt? Das sollte es geben. Es wird immer ein Publikum geben, das sich für etwas so Brutales interessiert Der Nordmann; Die Frage ist: Sollte ein Film mit einem solchen Nischenziel ein Budget von 70 Millionen US-Dollar erfordern? Es geht nicht um die Frage: „Für wen ist dieser Film?“ weil Kunst ihre Existenz nicht rechtfertigen sollte; Die Filmindustrie ist immer noch größtenteils ein Unterhaltungsgeschäft, und das zu leugnen, ist eine dumme Aufgabe.

Nicht alle Filme können das sein Düne; tatsächlich ist es die Ausnahme, nicht die Regel. Aber die Branche muss die ehrgeizigsten Bemühungen der Autoren unterstützen, denn das macht sie zu Autoren. Im Gegenzug müssen sie ihrem Publikum entgegenkommen, insbesondere wenn sie ein Budget von 70 Millionen US-Dollar benötigen, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Alles überall auf einmalist das perfekte Beispiel für einen ehrgeizigen und vielschichtigen Film, der unbestreitbar unterhaltsam ist, dabei aber reichhaltig und berührend bleibt und es schafft, das Mainstream-Publikum zu erreichen. Kompromisse sind für ein gesundes Leben von entscheidender Bedeutung. Wie sich herausstellt, könnte es auch der Schlüssel zum kommerziell erfolgreichen Autorenfilmschaffen sein. Was für ein Konzept.

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