Taylor Swift spricht über die Produktion ihres Musikvideos „All Too Well“.

Das Toronto International Film Festival (TIFF), bekannt als das führende populistische Herbstfilmfestival, bietet jedes Jahr eine Auswahl der besten und größten Filme der Saison. Große Publikumslieblinge mögen Netflix’s Glaszwiebel: Ein Messer-Out-Krimi, Oscar-Anwärter mögen Steven Spielbergs Die Fabelmans, und weitere kommen zur Premiere und sorgen im Vorfeld ihrer Veröffentlichungen für Aufsehen. In diesem Jahr ist der angesagteste Name des Festivals jedoch nicht unbedingt mit der Filmszene verbunden.

Ich bringe ihren musikalischen Kurzfilm mit Alles zu gut, Taylor Swift kam auf dem Festival an (nebenbei Fremde Dinge Star Sadie Sink) für eine spezielle 35-mm-Vorführung und ein Gespräch mit TIFF-CEO Cameron Bailey. Da Digital Trends vollständig an der Veranstaltung teilnimmt, finden Sie hier unsere vollständige Zusammenfassung der TIFFs Im Gespräch mit Taylor Swift.

Frühe Filmambitionen (und Inspirationen)

Nachdem die Vorführung des Films mit viel Applaus endet, beginnt Swift das Gespräch, indem er tiefer in die Materie eintaucht der Wandel in ihrem kreativen Prozess von der Pop-Ikone zur Kurzfilmregisseurin und die Motivation dahinter Schicht. Swift, eine überaus erfolgreiche Musikerin, die ihr erstes Album mit 16 Jahren veröffentlichte, erzählt das schon von Anfang an In der Konzeptualisierungsphase ihrer Musik fing sie „sofort an, über visuelle Komponenten für ihre Shows nachzudenken“. Musikvideos.

Zu Beginn ihrer Karriere wandte sie sich an Regisseure und überließ ihnen den Rest des kreativen Prozesses, nachdem sie ihnen ihre grobe Idee mitgeteilt hatte. Doch bald stellte sie fest, dass „je mehr Je mehr Verantwortung [sie] kreativ übernahm, desto glücklicher war sie.“ 

Obwohl sie nie eine Filmschule besucht hat, verdankt sie ihren Wunsch, Regisseurin zu werden, ihrer Zeit an Musikvideo-Sets. Ständig nach ihrer Meinung zu Kostümen, Beleuchtung, Aufnahmen und vielem mehr gefragt, begann sie, das „Warum“ hinter ihren persönlichen Vorlieben zu hinterfragen. Bald fing sie an, Behandlungen für ihre Videos zu schreiben, und wurde nach und nach immer kreativer, bis sie bei ihrem ersten Video als Co-Regisseurin fungierte.

Sie betrachtet dies als Sprung ihrer Filmschule, da sie lernte, ausführliche Behandlungen, Szenenlisten und mehr zu schreiben, bevor sie bei ihrem ersten Solo-Musikvideo Regie führte. Der Mann (in Zusammenarbeit mit Kameramann Rodrigo Prieto, Martin Scorseses bevorzugtem Mitarbeiter, dessen Arbeit als nächstes in Greta Gerwigs Film zu sehen sein wird Barbie). Nachdem sie ihre Talente mit den Musikvideos für ausgebaut hatte Strickjacke und dann Weide, beschloss sie, eine neue Herausforderung anzunehmen: bei ihrem ersten Kurzfilm Regie zu führen.

Während des gesamten Gesprächs präsentiert Swift eine Fülle filmischer Kenntnisse, die den Raum voller Presse- und Branchenvertreter beeindruckt. Bevor wir uns mit der Diskussion des Produktionsprozesses befassen Alles zu gut, geht sie auf ihre filmischen Einflüsse in den verschiedenen kreativen Epochen ein, die jede ihrer Albumveröffentlichungen geprägt haben.

Während der Entstehung ihres Albums 1989Zum Beispiel schaute sie sich Filme wie „John Hughes“ an Sechzehn Kerzen Und Der Frühstücks-Club "über und über." Doch als die Pandemie ausbrach, tauchte Swift tiefer in die Welt des Kinos ein. Berufung Guillermo Del Toros Die Form des Wassers einer ihrer „Lieblingsfilme überhaupt“ Sie tauchte in den Rest von Del Toros Werk ein und beobachtete Teufelsrückgrat Und Pans Labyrinth Rücken an Rücken, als sich ihre „ganze Welt in Volksmärchen, Wälder und Fabelwesen verwandelte“.

Ich schaue mir auch Alfred Hitchcocks an Heckscheibe und angetan von der „voyeuristischen“ Perspektive erlebte Swift „die Kombination einiger dieser filmischen Inspirationen und Filme, die [sie] liebte“, um „am Ende ein Album zu schaffen, das [sie] aussagekräftig macht“. Geschichten aus der Perspektive anderer Menschen in einem Volksmärchen.“ Sie nennt ihre drei „filmischen Übeltäter“ für ihre jüngsten Inspirationen: Del Toro, Hughes und Hitchcock (während sie auch Ang Lee erwähnt). Und Sinn und Sensibilität, sein Film von 1995 mit Emma Thompson und Kate Winslet in den Hauptrollen, als neuer Favorit).

Swift hört hier nicht auf, Namen zu nennen. Nachdem ich das Zeichnen von Referenzen aus Filmen in Musikvideos angesprochen habe, z Der Mann (was stark von Scorseses inspiriert war Der Wolf von der Wall Street, einen Film, den Swift „liebt“ und „absolut [verehrt]“, konzentriert sie sich auf ihre filmischen Inspirationen Alles zu gut. Der Kurzfilm entstammt ihrer Besessenheit von einer „Zeit in den 1970er Jahren, in der man anfing, diese romantischen Filme zu sehen, in denen es zwei gab.“ Charaktere sind so schön, eng miteinander verwoben und dann entwirren sie sich einfach […] direkt vor Ihren Augen, und Sie können es einfach nicht glaube es."

Zitieren von Projekten wie z So wie wirWar, Liebesgeschichte, Und Kramer vs. Kramer neben modernen Gegenstücken wie Heiratsgeschichte (was sie „monatelang“ verärgert machte) und sogar A24 Das Souvenir Und Das Souvenir: TeilII, erwähnt sie, dass sie sich zu Werken hingezogen fühlt, die ihr „in den Bauch schlagen“, während sie gleichzeitig „diese trifft“. emotionale Prüfsteine.“ Wenn es um einen bestimmten Regisseur geht, schwärmt sie von den Werken von John Cassavetes. „Ich liebe es, wie er Verzweiflung und menschliche Emotionen einfach atmen und spielen lässt“, sagt sie über den gefeierten unabhängigen Filmemacher. „Man sieht die losen Enden, man hat das Gefühl, dass man sich mit diesem Kampf wirklich im selben Haus befindet, und es ist einfach erschütternd.“ Dies war das Gefühl, das sie wiedererlangen wollte Alles zu gut.

Die Entstehung von All Too Well

Was veranlasste Swift angesichts ihrer Fülle an Musikvideos dazu, diesen Titel als Grundlage für ihren ersten Kurzfilm zu wählen? „Der Grund, warum ich einen Kurzfilm und kein Musikvideo machen wollte „Dieses Lied“, sagt sie, „ist darauf zurückzuführen, dass ich von der Dynamik des Alters der Figur Sadie [Sink] fasziniert war.“ Spielen und was für ein prekäres Alter das ist.“ Sie sagt, es sei ein Alter, in dem „man sich wieder in das Zuhause seiner Familie integrieren könnte, aber irgendwie nicht. Du könntest in die gepflegte Wohnung eines Erwachsenen passen, […] aber das tust du irgendwie nicht. Du könntest überall hinpassen, aber du passt nirgendwo hin, und ich denke, das spielt ein wenig mit ihrer Herkunft zusammen.“ 

Für Alles zu gut, Eine ihrer ersten großen kreativen Entscheidungen war es, den Film mit einem Seitenverhältnis von 1,33 und auf 35-mm-Film zu drehen, eine Seltenheit für Musiker. Diese mutigen kreativen Entscheidungen waren das Ergebnis eines „wundervoll kollaborativen Prozesses“ mit „Menschen, denen sie vertraut“. Nachdem sie zu Beginn des Prozesses die Kamerafrau Rina Yang engagiert hatte, zeigte sie Yang ihre „endlosen Moodboards, Referenzen und was ich in Bezug auf Beleuchtung, Farbe und Textur gesucht habe.“ Bald war es soweit Es war ziemlich klar, dass wir beide auf 35-Millimeter-Kamera fotografieren wollten.“

Obwohl Swift nicht wusste, wie er diesen Ansatz angehen sollte, wusste Yang es. Nachdem ich empfohlen hatte, „Innenräume auf Vision3 500T-Material und Außenaufnahmen auf Ektachrome zu fotografieren“ (dieselbe Filmmarke, die kürzlich für Produktionen wie … verwendet wurde). Euphorie und Gewinner des besten Bildes Argo), befolgte Swift ihren Rat und begann, den Rest ihres Kooperationsteams aufzusuchen, um den Kurzfilm zum Leben zu erwecken.

Weil die begrenzte Länge des Kurzfilms ihnen nicht viel Zeit ließ, die Identitäten der beiden Charaktere Swift, Yang und tiefer zu erforschen Produktionsdesigner Ethan Tobman traf „technische, subtile Entscheidungen“ für die Beleuchtung und das Bühnenbild, um ihre Identität dezenter zu gestalten Weg. Swift sagt, dass ein Paradebeispiel dafür in den Wohnungen der Figuren von Sink und Dylan O’Brien zu sehen sei.

Lassen Sie sich von der Wohnung von Barbra Streisands Charakter inspirieren So wie wir waren zeigt, „wer sie ist“, Swift wollte, dass Sinks Wohnung „sie ist“ und „so aussieht, wie sie ist“, im Gegensatz zu O’Briens „minimalistischer, reifer, raffinierter und dunkler“ Raum, um ihr wahres Selbst durch das Set zu zeigen Design. „Manchmal nimmt das Publikum das bewusst auf“, sagt sie, aber wenn „es es aufnimmt, [und] dann nicht.“ Sie wissen sogar, dass sie mehr über die Figur verstehen, wenn sie ihre Umgebung beobachten Traum." 

Bei der übrigen technischen Ausrichtung konzentrierte sich Swift auf zwei wichtige Punkte: die Beleuchtung und das Einfangen einer von Naturalismus geprägten Atmosphäre. Swift sagt: „Sie wollte, dass sich dieser Kurzfilm wie Herbst anfühlt … nicht während der gesamten Zeit, in der man ihn sieht, sondern in der Erinnerung.“ Für die In glückseligen, flitterwochenähnlichen Momenten des Verliebens drängte sie auf wärmere Töne, während Perioden der „Verzweiflung und des Taumelns“ von ihr geprägt waren kühlere Töne.

Swift versichert, dass sie nicht wie bestimmte Regisseure ist, die eine bestimmte „Art von“ wollen, wenn es darum geht, ihre authentische Vision einzufangen und gleichzeitig einen Sinn für Naturalismus zu bewahren Präzision." „Sie haben diese Vision im Kopf, in der Sie wissen, was Sie in Bezug auf die Wirkung anstreben, aber wie sehr steuern Sie die Details Ihrer Schauspieler?“ Aufführungen? Bei diesem Bild ging es wirklich um Naturalismus, wir versuchen also nicht, eine perfekt symmetrische Aufnahme zu machen.“ 

Sie stellt das weiter klar, während sie „liebt Wes Anderson„Sie wollten mehr von diesem herzzerreißenden Naturalismus.“ In diesen Momenten […], in denen man weiß, dass sie sich verlieben und die Chemie stimmt.“ Während sie den größten Teil des Shootings ausführlich geplant hat, hat sie „Ich wollte am Ende eine Art Collagen-Kaleidoskop an Erinnerungen haben“, das sie im Schnitt finden konnte, um die emotionale Wirkung des Films zu verstärken Film.

Besetzung von Sadie Sink und Dylan O’Brien

Bei der Besetzung ihres Projekts hatte sich Swift von Anfang an auf zwei Namen festgelegt: Fremde Dinge Star Sadie Sink (auch bei TIFF als Nebendarsteller zu sehen Brendan Fraser in Darren Aronofskys Der Wal) Und Teen Wolf Alaun Dylan O’Brien. „Es war das, was mein Herz brauchte“, sagt Swift. „Ich hatte noch nie einen von ihnen in solchen Rollen gesehen, [aber] ich hatte gesehen, wie sie alles, was man ihnen vorsetzte, mit Bravour meisterten. Ich dachte: ‚Ich frage mich, ob Sadie Sink eine romantische Hauptrolle spielen möchte?‘ Ich wusste, dass ich es noch nicht gesehen hatte, aber sie ist an dem perfekten Punkt ihrer Karriere, an dem sie das absolut […] auffressen könnte.“

Wie wichtig war Sink für ihren kreativen Prozess? „Als ich es schrieb, schrieb ich Sadie. Ich habe beim Schreiben nicht an eine andere Schauspielerin oder einen gewöhnlichen, schönen jungen Menschen mit großen Augen gedacht. Ich habe es für Sadie geschrieben, und wenn sie nein gesagt hätte, weiß ich nicht, ob ich den Film gemacht hätte.“ Was Swift an O’Brien faszinierte, war sein hinterlistiges Charisma: „Er hat diesen gefährlichen Charme. Er ist nicht gefährlich, aber er ist gefährlich charmant, und das ist einfach eine Macht, die er hat.“

Sie unternahm einen großen Schritt, um sie für sich zu gewinnen, indem sie ihre Managementteams umging und sich telefonisch an beide wandte. „Ich habe Dylan die längste SMS geschrieben, die Sie je gesehen haben. Als ich es noch einmal las, dachte ich: „Das war zu viel.“ Für Sink war es eine „lange, lange SMS und dann ein Anruf“. Was stand in diesen Texten? Swift gibt zu, dass sie „überhaupt nicht versucht hat, cool zu sein“. „Ich sagte nur: ‚Bitte, bitte, bitte, bitte, ich verspreche, niemand wird härter daran arbeiten, dass das gut wird als ich.‘“ Sie hält einen Moment inne. „Ich weiß nicht, ob ich so weit gegangen bin, aber sie waren großartig. Sie mussten nicht auf eine Weise überzeugt werden, die ich verstehen konnte.“

Hatte Swift noch andere Schauspieler im Sinn? „Ich hatte keinen Ersatzplan und war einfach so froh, dass sie mir vertrauten und an mich glaubten erster Kurzfilmregisseur.“ Dann sagt sie ganz offen: „Ich konnte einfach nicht glauben, dass sie das wollten Tu es. Ich kann immer noch nicht glauben, dass irgendjemand das mit mir machen wollte. Ich bin so glücklich darüber!“

Sie machte vor der Besetzung keine Probeaufnahmen und probte auch nicht mit ihnen, aber sie wusste, dass es mit der richtigen Vorbereitung klappen würde. Tatsächlich diskutierte sie die Szenen so oft mit den Schauspielern, dass bestimmte Szenen am Ende zu „lastigen Szenen“ wurden. An Swift, Zu wissen, wie man improvisiert und den Moment nutzt, war besonders für den entscheidenden, musiklosen Kampf von entscheidender Bedeutung Szene. „Ich denke, man kann viel über Menschen anhand der Art und Weise sagen, wie sie kämpfen oder streiten.

Als es an der Zeit war, den Kampf zu drehen, hatten wir das Drehbuch bereits ausgearbeitet, aber ich hatte mit Dylan und Sadie darüber gesprochen viel darüber, was ihre Absichten waren und wer und was genau der Auslöser dafür war kämpfen. Ich hatte mit so emotional intelligenten Schauspielern zu tun, dass bei den Dreharbeiten etwa 92 % dieser Szene improvisiert waren.“ Der Umzug lohnt sich, mit dem Die Szene ist eine Offenbarung ihres Regietalents und kanalisiert den Geist von Cassavetes auf anmutige Weise durch ihre faszinierende Regie.

Taylor Swift … Filmregisseurin?

Auf die Frage nach ihrer Zukunft im Film und wie sie ihre filmischen Unternehmungen in ihre laufende Musikkarriere integrieren würde, antwortet Swift mit der Offenheit eines selbstbewusste, aber dankbare Künstlerin, die danach strebt, sich als multidisziplinäres Talent zu beweisen: „Ich habe viel Spielraum, um kreativ zu sein [Bemühungen]. Ich bin so glücklich, von freundlichen, großzügigen, netten und rücksichtsvollen Menschen unterstützt zu werden, denen die Dinge, die ich mache, offenbar am Herzen liegen. Ich arbeite weiter hart, gebe mein Bestes und würde mich in Sachen Filmemachen und Geschichtenerzählen unbedingt weiterentwickeln. Es ist eine natürliche Erweiterung meines Schreibens.“

Wie geht es für sie als Regisseurin weiter? „Ich denke, ich werde immer menschliche Geschichten über menschliche Emotionen erzählen wollen. Ich kann mir nicht vorstellen, eine Actionsequenz zu filmen. Ich könnte mir vorstellen, dass ich an einen eher komödiantischen, respektlosen Ort gehe. Der nächste Schritt wäre, mich dazu zu verpflichten, einen Spielfilm zu drehen, und ich glaube, ich würde mich über die richtige Gelegenheit dazu freuen Steh auf, weil ich es absolut liebe, Geschichten auf diese Weise zu erzählen. […] Wenn es das Richtige wäre, wäre es ein solches Privileg und Ehre."

Swift nimmt sich die Zeit, das Privileg anzuerkennen, das ihr ihre berühmte Position in der Musikindustrie bei ihrem reibungslosen Einstieg in die Filmindustrie verschafft hat, insbesondere wenn im Vergleich zu anderen Filmemacherinnen: „Ich fühle mich unglaublich privilegiert, diesen Kurzfilm unabhängig finanzieren zu dürfen, denn wenn wir über Frauen sprechen Filmemacher, ich bin einer von ihnen, aber es gibt Leute, die so hart daran arbeiten, eine Finanzierung zu bekommen und jedes Budget zusammenzubekommen, um die Projekte zu machen, die sie wollen machen. Ich verneige mich ehrlich und ziehe meinen Hut vor diesen Filmemacherinnen.“

Die Fortschritte, die die Branche in den letzten Jahren gemacht habe, seien jedoch bewundernswert, so Swift. „Es ist wirklich schön, dass wir uns an einem Ort befinden, an dem die Idee einer Filmemacherin einen nicht mehr zum Übermut bringt Wir schauen oder denken genauso skeptisch wie früher, und wir haben so viele unglaubliche Filmemacherinnen zu verdanken Das."

Sie erwähnt Greta Gerwig, Ewige Regisseurin Chloe Zhao, Nora Ephron und Lena Dunham (eine „gute Freundin“, die „immer da ist, wenn sie eine Frage hat“) als Filmemacherinnen, die sie inspirieren. Bei ihrem erstaunlichen filmischen Wissen und ihrem großen künstlerischen Ehrgeiz sollte man sich nicht wundern, wenn Swift findet sich in den Augen junger Filmemacherinnen auf der ganzen Welt bald neben diesen Namen wieder Globus.

Die Tatsache, dass Alles zu gut ist das Stück, das Swifts Filmkarriere startet, ist an sich schon ein Wunder. „Es war [immer] ein Lied, das ich so sehr liebte, aber es wurde vom Team in einem Konferenzraum nie als Single ausgewählt. Niemand erkannte das Potenzial darin, außer den Fans, die es so sehr liebten, dass sie es zu ihrem Lieblingssong auf dem Album machten. Das Lied war hart, weil es für mich sehr aktuell war. Es gäbe zu diesem Zeitpunkt keine Welt, in der ich diesem Song ein visuelles Element hätte verleihen können. Ich brauchte zehn Jahre Rückblick, um zu wissen, was ich überhaupt dazu bringen würde, eine Version dieser Geschichte zu erzählen visuell, und ich bin so dankbar, dass ich das mit einem verrückten Strich aus all diesen verschiedenen Wendungen machen konnte Schicksals."

Obwohl sie ihre Karriere in der Musik begann, hat Taylor Swift durch den Film etwas Größeres gefunden. „Als Geschichtenerzähler sitzt man einfach da und denkt, dass es das Schönste ist, wenn so viele Menschen zusammenkommen können, um zusammenzuarbeiten. Wenn ich Musik mache, schreibe ich normalerweise alleine oder bin mit einer anderen Person im Studio. Das fühlt sich kollaborativ an und macht Spaß, aber wenn man an einem Filmset ist, ertappt man sich manchmal dabei, dass man einfach zum Kameramann hinüberschaut der erste AD, oder jemand, der eine Lampe genau an der perfekten Stelle aufhängt, und man kann nicht glauben, wie talentiert und so spezialisiert und brillant diese Leute sind Sind. Wir arbeiten alle zusammen, und wenn man sieht, was [wir] in diesem Kurzfilm gemacht haben, fühlt es sich an wie eine große Gruppenumarmung.“