Satire, Subversion und Sonic the Hedgehog

Wann Sonic the Hedgehog 2 kam im April in die Kinos 71-Millionen-Dollar-Debüt an den Kinokassen bedeutete, dass es den Rekord für das beste Eröffnungswochenende aller Zeiten für eine Videospieladaption brach. Wenn die durchschnittliche Theaterkarte ist, wie aktuelle Forschungsergebnisse deuten darauf hin, 9,57 US-Dollar, das bedeutet, dass rund 7,4 Millionen Menschen Schlange standen, um das Sega-Maskottchen zu sehen in der Fortsetzung zu seinem 2020er Original.

Es ist nicht zu übersehen, wie beeindruckend diese Zahlen sind. Aber Jehtt (sein Künstlername, nicht sein tatsächlicher), ein 24-jähriger YouTuber aus Kalifornien, hat Hollywood vielleicht sogar mit all seinen unendlichen Ressourcen übertroffen.

Während Sonic 2 Jehtt’s hatte ein Produktionsbudget in der Größenordnung von 100 Millionen US-Dollar (und einen beträchtlichen Teil davon wiederum für Marketingkosten). Nicht ganz so große Budgetserien mit urkomischen, völlig unautorisierten Kurzfilmen mit Segas blauem Igel in der Hauptrolle haben sich als Riesenhits erwiesen Internet. Jehtt hat durch die Neuverwendung von Sonic-Zwischensequenzen im Spiel und das clevere Overdubbing amüsanter neuer Textzeilen etwas geschaffen eine Sammlung minutenlanger Bootleg-Meisterwerke, die ironisch die skurrilen Aspekte des Internets kommentieren Kultur.

„Ich weiß nicht, ob ich das in meinem Kopf gesagt hätte, aber ‚die Lächerlichkeit der Internetkultur‘ schon „Eigentlich ist das eine ziemlich gute Grundlage, um über vieles nachzudenken, was meine Inhalte parodieren“, sagte Jehtt gegenüber Digital Trends.

Die Erfolgsformel

In einem typischen Video beschimpfen Sonic und Tails den Echidna-Kumpel Knuckles Kauf eines NFT von einer Person, die verdächtig wie der schurkische Dr. Eggman klingt. („Ich habe ein NFT des Master Emerald gekauft, um zu beweisen, dass ich es besitze.“ „Du Trottel! Dieser NFT ist nicht der Master Emerald. Es ist nur ein Hyperlink zu einem JPEG des Master Emerald.“) Das bekam 2,2 Millionen Aufrufe.

In einem anderen Fall streiten sich Sonic und der nervöse Rivale Shadow um die richtige Art, GIF auszusprechen – mit einem G- oder einem J-Laut. („Nennen Sie ein Wort, das mit einem ‚G‘ beginnt, das wie ‚J‘ ausgesprochen wird.“ „Gentrifizierung.“ „Schieß, das hätte ich mir überlegen sollen. „Ich war gerade in San Francisco.“) Dieses Video erzielte stolze 6 Millionen Aufrufe.

Jehtt – der darum bat, dass sein richtiger Name in diesem Artikel nicht erscheint – begann als Teenager, Videos auf YouTube zu veröffentlichen. Doch erst mit der Corona-Sperre stieß er auf sein Erfolgsrezept. Ungefähr zu dieser Zeit veröffentlichte ein Mitglied der Online-Sonic-Community namens SPEEPSHighway einen Mod namens Sonic-Abenteuer Meme-Macher. Es gab Benutzern die Möglichkeit, ihre eigenen Zwischensequenzen für das Sega Dreamcast-Spiel von 1998 zu erstellen Sonic-Abenteuer. Sie konnten nicht nur ihren eigenen Text eingeben, der in den Untertiteln des Spiels erscheint, sondern auch Sie haben die „ultimative Kontrolle“ über andere Elemente der Zwischensequenzen, wie z. B. Kameraposition und Spieler Animationen. Jehtt war auf dem Weg zu den Rennen.

Allein in diesem Jahr haben seine Sonic-Videos insgesamt 67,4 Millionen Aufrufe erzielt. An seinem besten Tag, dem 23. April 2022, sahen rund 3,4 Millionen Menschen einen seiner Kurzfilme. Sein bisher größter Hit mit dem Titel „Bruder, flirtest du mit meiner Schwester?„hat 14 Millionen Aufrufe gesammelt. Der TL; DR-Version? Die Leute mögen seine Sachen wirklich, wirklich.

„Ich habe [anfangs] versucht, es zu konzipieren, indem ich mir ein Fußballstadion voller Menschen vorgestellt habe“, sagte er. „Dann wurde mir klar, dass das völlig unzureichend ist, um sich vorzustellen, wie eine Million Menschen aussehen. Also stellte ich mir die Bevölkerung der Stadt vor, in der ich lebe. Dann wurde mir klar, dass ich mir wirklich nicht die gesamte Bevölkerung der Stadt vorstellen kann, in der ich lebe. Ich habe wirklich keine Möglichkeit, mir Zahlen wie eine Million so vorzustellen, dass mein menschliches Gehirn sie vollständig verstehen kann. Ich versuche, mich nicht selbst zu verletzen, indem ich zu viel darüber nachdenke.“

Nichts Neues unter der Sonne

Inoffizielle, von Fans erstellte Kreationen sind seit langem Teil der Geek-Kultur. Oftmals sind diese Bekundungen der Fan-Begeisterung völlig ernst gemeint. Ebenso oft sind sie subversiv, ein Trend, der mindestens bis in die Zeit zurückreicht Tijuana-Bibeln des frühen 20. Jahrhunderts, der populäre Persönlichkeiten in aufregende Situationen brachte.

Es gibt daher nichts besonders Neues an dem, was Jehtt konzeptionell tut. Aber es ist die Größenordnung, in der er – und andere wie er – operieren, die dies interessant macht. Durch die Nutzung des magischen YouTube-Algorithmus und die Verwendung der richtigen Schlüsselwörter sind sie in der Lage, ansprechende Inhalte zu erstellen buchstäblich von Millionen von Menschen gesehen – und die auf ein etabliertes gemeinsames kulturelles Verständnis darüber zurückgreifen Eigenschaften.

„Für bekannte Charaktere gibt es bereits einen Standardsatz“, sagte der 22-jährige Wes, der unter dem Namen Videos veröffentlicht – oft mit Riffs zum beliebten Metal Gear-Videospiel-Franchise Funnywes. „Wir kennen diese Charaktere schon unser ganzes Leben lang. Es macht Spaß, das, was die Leute bereits kennen, zu nehmen und es neu zu mischen. Ich liebe es, wenn für ein ansonsten ernstes Thema albernere Inhalte erstellt werden … Ich sehe es als eine Art Startrampe; Viele Kreative haben damit angefangen, einfach Sachen zu machen, die ihnen gefielen.“

In der Zwischenzeit, Solider JJ – mit bürgerlichem Namen Jon, ebenfalls 22 – erstellt Diashow-Theatervideos, die die einfachen DIY-Memes von gestern nachahmen: einfache Textuntertitel gegen Standbilder aus Shows wie „The Campy“. Superfreunde. Wie Jehtt machen sich die Videos von Solid JJ häufig über die Internetkultur lustig – wie z Norm Macdonald-erinnert Skizze, in der Batman sich dafür einsetzt, zum Anführer der Justice League gekrönt zu werden.

Der Titel des Videos: „Batman ZERSTÖRT die Justice League mit FAKTEN und LOGIK„, verspottet eine bestimmte Art von „Kulturkrieg“-Videos im Internet (heute praktisch ein eigenständiges Meme). Besagtes Video hat derzeit stolze 7 Millionen Aufrufe.

„Ich habe das Gefühl, dass die Entscheidung, bereits vorhandene Charaktere anstelle meiner eigenen zu verwenden, teilweise auf die Einschränkungen zurückzuführen ist, die mir meine Videos auferlegen“, sagte Solid JJ. „Ironischerweise gibt mir die Möglichkeit, diese zu produzieren, ohne animieren oder filmen zu müssen, viel Freiheit bei dem, was ich tue, aber damit sind auch die Ressourcen begrenzt. Allerdings habe ich auch das Gefühl, dass die Verwendung bereits vorhandener Charaktere Vorteile haben kann, die ich sonst nicht hätte, etwa die Erwartungen eines Zuschauers an einen Charakter zu übernehmen und ihn umzudrehen. Es ist nicht überwältigend, aber wenn Sie auf ein Video mit klicken Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein Auf dem Miniaturbild erwartet man nicht, dass Barney über die Atombombe und die Sünde der Menschheit schimpft.“

Hier kommen die Prosumer

Als Fans, die zu Schöpfern ihrer Lieblingsimmobilien wurden, sind diese Schöpfer ein Beispiel dafür, was der Futurist Alvin Toffler als „Prosumenten“ bezeichnen würde, also Produzenten, die auch Konsumenten sind. Aus welchem ​​Grund auch immer (möglicherweise eine Kombination aus frustrierten Kreativen und leidenschaftlicheren, obsessiveren Fans) gab es in der Welt des Fandoms immer einen stetigen Nachschub an bahnbrechenden Prosumern.

Im Jahr 1975 wurde u. a Star Trek Ein Fan namens Kandy Fong hat eine Diashow mit vertonten Star Trek-Bildern erstellt. Auf diese Weise wird ihr zugeschrieben, dass sie das „Fan-Mash-up“ geschaffen hat, indem sie ein Stück neues Medium geschaffen hat, indem sie Bilder aus ihrem ursprünglichen Kontext löste und sie zu etwas Neuem zusammenfügte. Die Diashow wurde von einem von Fans erstellten Volkslied (genannt „Filk“) mit dem Titel „What Do You Do with a Drunken Vulcan?“ untermalt. wurde gescreent Star Trek Konventionen. Fong hatte ihr die passive Liebe genommen Star Trek und machte es aktiv. Sie war eine Prosumerin geworden.

Das Bemerkenswerte an den fast einem halben Jahrhundert, die seitdem vergangen sind, ist, wie viel einfacher die Fortschritte in der digitalen Technologie es zu einem Prosumenten-Fandom gemacht haben. Die Eintrittsbarrieren wurden nicht einfach gesenkt; Sie wurden mit hoher Geschwindigkeit durchbrochen.

In gewisser Weise spiegelt dieser Verlauf einen anderen ähnlichen, etwas normaleren Verlauf in der Geek-Kultur wider: die Mainstreaming von Superhelden. Wo man früher lange Kisten in einem mottenzerfressenen Comic-Laden in einem Einkaufszentrum durchwühlen musste, können sich die Fans von heute mit Batman, Captain America und Co. satt sehen ein Besuch in ihrem örtlichen Multiplex – oder einfach ein Abonnement von Disney+ – wo selbst unbekannte C-Listener (Moon Knight, irgendjemand?) ihre eigenen Live-Action-Adaptionen haben.

Während es für Leute wie Jehtt, der 1998 geboren wurde, alles alte Geschichte ist, macht es einen großen Teil der ursprünglichen Aufregung aus „Machinima“ (das Wort, mit dem Filme beschrieben werden, die mit Game-Engines erstellt wurden) war, dass es Fans ohne Budget die Tür öffnete, die machen wollten Filme. Um ein Silicon-Valley-Klischee zu verwenden: Es demokratisierte den Prozess.

In den 1990er Jahren, als die ersten Machinima-Filme online auftauchten, gab es noch keine Videobearbeitungssoftware Standardausgabe auf jedem PC, und genau keiner von uns hatte eine Kamera in nahezu Broadcast-Qualität in seinem Taschen. Machinima bot eine Möglichkeit, Filme zu erstellen, und das zum Preis eines recht schnellen PCs. Da sie nicht einmal eine physische Kamera benötigten, konnten angehende Autoren Szenen mit einer bereits konstruierten Spiel-Engine erstellen – mit den Charakteren, die sie lieben, als Zugabe.

Dank des World Wide Web brauchten diese bahnbrechenden Filmemacher auch keinen traditionellen Verleiher. Das bedeutete, dass kein Gatekeeping nötig war, um ein fertiges Werk einem großen Publikum zugänglich zu machen.

Hier im Jahr 2022 scheinen Durchbrüche wie dieser nicht mehr bemerkenswert: Sie sind Mainstream. Es ist eine Selbstverständlichkeit, dass jeder mit einem Gerät, das er in der Tasche trägt, einen professionell aussehenden Film erstellen oder bearbeiten kann. Genauso wie es im Zeitalter der Twitch-Streamer nichts Besonderes mehr ist, ein Videospiel für das Sehvergnügen anderer aufzeichnen zu können.

Wie ist das legal?

Für YouTuber wie die in diesem Artikel genannten, die gerade in der Grundschule waren, als YouTube sein Debüt feierte, Dies sind alles technische Schlachten, die ausgetragen wurden, bevor man überhaupt daran dachte, eigene zu schaffen Inhalt. Diese Technologien – ganz zu schweigen von der Meme-lastige Remix-Kultur des Internets – sind die Hintergrundgeräusche, vor denen sie aufgewachsen sind. Verdammt, sie haben sogar das Potenzial, Karriere zu machen. Vielleicht.

„Wenn ich jetzt meinen Job kündigen und mich nur Vollzeit mit YouTube befassen würde, wäre ich ziemlich zufrieden; Ich werde es so sagen“, bemerkte Jehtt. „Mit dem Geld, das ich derzeit auf YouTube verdiene, würde ich überhaupt keine Probleme haben. Allerdings ist YouTube ein launisches Biest. Ich weiß nicht, wie lange der Algorithmus meine Inhalte noch mögen und sie Millionen von Menschen empfehlen wird. Auch wenn ich meinen Job kündigen könnte, möchte ich das nicht, weil ich nicht weiß, wie stabil das auf lange Sicht ist.“

Diese Unsicherheit spiegelt eines der großen Fragezeichen in diesem gesamten Bereich wider: Wie legal ist das? Schließlich leben wir in einer Zeit, in der geistiges Eigentum (IP) als nahezu einzigartig wertvoll angesehen wird. Heutzutage können nur sehr wenige Filmstars oder Regisseure einen Film allein mit ihrem Namen „eröffnen“. Aber Marvel kann. Oder Krieg der Sterne. Oder Batman. Oder Pixar. Oder Sonic. Oder Lego. In diesem Klima scheint das Geldverdienen mit einer bekannten Immobilie, die man nicht besitzt, eine Versuchung des Schicksals zu sein, die dem Verkauf gefälschter Mickey-Mouse-Ohren vor den Toren von Disney World ähnelt.

Oder vielleicht ist es das auch komplexer als das. Um eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung zu gewinnen, muss der Rechteinhaber nur sein Eigentum am Urheberrecht, also die Urheberrechte, nachweisen Gültigkeit, und dass der beschuldigte Urheberrechtsverletzer dieses Urheberrecht verletzt hat – auch wenn dabei abgeleitete Werke erstellt und keine kopiert werden Original. Es gibt aber auch den Fall des transformativen Fair Use, bei dem ein Original verändert wird, um eine neue Bedeutung oder Botschaft zu schaffen.

„Ich habe fast Angst, über das Urheberrecht zu sprechen, weil ich mich hier vielleicht selbst verhexe, aber ich hatte überhaupt keine ernsthaften Urheberrechtsprobleme“, sagte Solid JJ. „Hin und wieder werde ich Anspruch auf ein Musikvideo erheben, was bedeutet, dass der Urheberrechtsinhaber jeden Dollar verdient Ich habe aus dem Video gemacht … [Größtenteils] finde ich jedoch, dass meine Videos das Ausgangsmaterial ziemlich transformieren. Ich versuche aber auch, mich von neueren Dingen fernzuhalten.“

Zugegebenermaßen entscheidet Geld zu Gunsten des Urheberrechtsinhabers. Aber auch in diesem Fall gibt es viele Gründe, warum die Arbeit dieser Schöpfer (und anderer wie ihnen) gefördert und nicht unterdrückt werden sollte. Schließlich besteht so etwas wie eine symbiotische Beziehung zwischen Fan-Erstellern und Rechteinhabern. Die Dinge laufen nicht immer in eine Richtung. Zunächst einmal sorgen Projektgründer dafür, dass Immobilien im Blickpunkt der Öffentlichkeit bleiben. Sicher, Sonic the Hedgehog ist im Moment eine große Neuigkeit, aber wird er es in fünf Jahren auch sein? Es sind Mitglieder der Sonic-Community, die dazu beigetragen haben, diese Charaktere lebendig zu halten, als das Mainstream-Interesse am Tiefpunkt war. Wie sich herausstellt, ist das ziemlich wichtig.

Als Fong sie unbefugt erschuf Star Trek Für das Fan-Video konnte sie dafür die rückwirkende Erlaubnis des Serienschöpfers Gene Rodenberry einholen. Warum? Denn Rodenberry versuchte damals, Paramount Studios davon zu überzeugen, dass genügend Interesse daran bestehe Star Trek damit es sich lohnt, zunächst als Filmreihe fortzufahren. Der Beweis dafür, dass es so etwas gab, war die enorme Unterstützung der Fans für ein Mash-up-Video, das damals so etwas wie „virale Verbreitung“ bedeutete.

HauptgangStromMeme

Ein neueres Beispiel für diese Art von hausgemachtem Feedback ist die Reaktion auf den Originaltrailer zum ersten Mal Sonic the Hedgehog Film. Mit einem Charakter, der wenig Ähnlichkeit mit dem beliebten Sega-Maskottchen hat, wurden Clips des Trailers als Memes verbreitet, die auf die unglückliche künstlerische Ausrichtung hinweisen. Das Studio (übrigens wieder Paramount) zog den Film zurück in die Postproduktion und überarbeitete das Design von Sonic um die Meinung der Fans widerzuspiegeln. Der daraus resultierende Film war ein Riesenerfolg.

„Zum Glück ist Sega gegenüber Sonic-Fanwerken wirklich freundlich“, sagte Jehtt. „Sie haben nie Urheberrechtsansprüche gegen mich geltend gemacht, und ich habe auch nicht gehört, dass sie dies auch anderen Fan-Erstellern angetan hätten. Eigentlich das Spiel Sonic Mania wurde unter starker Beteiligung von Leuten entwickelt, die ursprünglich Sonic-Fanspiele entwickelt haben.“

Letztendlich könnten Memes zum Mainstream geworden sein (siehe The Joker’s). Meme-inspiriert “Wir leben in einer Gesellschaft” Rede von Zack Snyder Gerechtigkeitsliga), aber Fankreationen wie die hier beschriebenen existieren in einer Art Grauzone.

Sie sind subversiv. Sie sind provokativ. Sie sind Punk Rock. Und sie werden von großen Fans ihrer jeweiligen Eigenschaften erstellt, die sie (sagen Sie es ruhig) wahrscheinlich kostenlos erstellen würden, wenn es keine Monetarisierung gäbe.

Oh, und sie sind auch sehr, sehr lustig. Zumindest für diesen Betrachter ist das Grund genug für ihre Existenz.

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