„Was im Laufe der Jahrzehnte passiert ist, ist, dass viele Generationen von dem profitiert haben, was Prince tat.“
Als Prince starb Unerwartet im April 2016 spürten Millionen von Musikfans auf der ganzen Welt die Trauer über seinen Tod, vielleicht sogar noch tiefer, als irgendjemand erwartet hätte. Zu denen, die der Tod von The Purple One eindeutig am härtesten traf, gehörten seine Bandkollegen von The Revolution, die Eine eng verbundene Funk-’n’-Roll-Gruppe, die dazu beitrug, seine Legende zu festigen, als sie im legendären Jahr 1984 an der Seite des Mannes auftrat Film Lila Regensowie auf dem darauffolgenden Soundtrack und karrierebestimmenden Alben wie 1985 An einem Tag um die Welt und 1986er Jahre Parade.
Als die Idee kam, die Band wieder zusammenzubringen und auf Tour zu gehen, um zu feiern Das reiche musikalische Erbe von Prince Zuerst kamen die fünf Frauen und Männer von The Revolution zur Sprache – Gitarristin/Sängerin Wendy Melvoin, Keyboarderin/Sängerin Lisa Coleman, Keyboarder/Sänger Dr. Fink, Bassist/Sänger Brownmark und Schlagzeuger Bobby Z – waren definitiv interessiert, aber auch zu Recht zurückhaltend.
„Wir machen so lange weiter, wie die Fans uns wollen.“
„Das war der Kampf, den wir hatten“, verriet Brownmark (der auch als bester Live-Choreograf der Band fungiert) gegenüber Digital Trends. „Eines der Dinge, die die Leute ständig zu mir sagen, ist: ‚Ihr seid der Soundtrack zu meinem Leben!‘ OK, das ist kraftvoll. Wenn du der Soundtrack für das Leben eines Menschen bist, warum solltest du das dann weglassen, weil er [Prince] gestorben ist?“
Letztlich lief es darauf hinaus, dass die Revolution die absolut beste Art der Ehrung festlegte die Musik und der Mann, der das Leben so vieler Menschen über mehrere Generationen hinweg berührt hat. „Sollten wir egoistisch sein und es hinter uns lassen, oder sollten wir die bescheidenen, liebevollen Menschen sein, die wir sind, und es zurückgeben?“ Brownmark fuhr fort. „Wir wussten, dass wir in der Lage waren, es so zu machen, wie wir es sind, also beschlossen wir, dass wir den Menschen helfen mussten, von diesem tragischen Ereignis zu genesen.“ Wir waren froh, dass wir die Trauerfeier in eine Feier umwandeln konnten. Wir haben diesen Übergang auf dieser Tour tatsächlich selbst gemacht – und das war auch der Fall schwierig.”
Als The Revolution ihre Zehen ins Tourneegewässer tauchte, fanden sie schnell ein überschwängliches Publikum begrüßten ihre Ehrlichkeit auf der Bühne, ihre musikalische Feierlichkeit und ihre kollektive Katharsis, die über ihre wildesten Grenzen hinausgingen Erwartungen. Die Tour wurde bald bis in den Sommer hinein ausgedehnt, was auch mit der kürzlich veröffentlichten Ultimate Collector’s Edition von zusammenfiel Lila Regen, jetzt in mehreren Formaten über Warner Bros. erhältlich. Aufzeichnungen/NPG. „Wir werden so lange weitermachen, wie die Fans uns wollen“, fügte Brownmark hinzu.
Digital Trends traf sich mit Brownmark (geb. Mark Brown) hinter den Kulissen des Resorts International in Atlantic City, New Jersey Besprechen Sie die Studiotechniken der Band bei den Aufnahmen mit The Purple One, warum Princes erste Nr. 1-Single, the bahnbrechend Wenn Tauben weinen, hat überhaupt keinen Bass und was sie als nächstes in Betracht ziehen. Es ist mir egal, hübsches Baby, nimm mich einfach mit. .
Digitale Trends: Wie haben Sie im Studio mit Prince zusammengearbeitet? Sind Sie Ihren Instinkten gefolgt, haben Sie sich an die Regel „Erster Gedanke, bester Gedanke“ gehalten, viele Takes gemacht, oder war es etwas anderes?
Brownmark: Ich weiß, was Prince mir beigebracht hat, und er hat uns allen so ziemlich das Gleiche beigebracht. Seine Arbeitsmoral lautet: Man muss das erfassen Magie. Man „probt“ nicht, man „übt“ nicht – so etwas gibt es nicht.
Als wir einen Song schrieben, ging es vor allem um das Gefühl. Sie finden den Groove und setzen dann den Track zusammen. Wenn es darum geht, tatsächlich ins Studio zu gehen und eine Aufnahme zu machen, dann schon wissen was es ist, und es wird live gemacht.
Du bist der Typ, der die Tiefen für einen Großteil des aufgenommenen Materials aus dieser Zeit festlegt. Würde Prince Ihnen seine Demos vorspielen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was man am Bass machen kann?
Ich erzähle den Leuten immer die Geschichte von Computerblau, denn das ist etwas, das mit einer Idee begann, die er uns gebracht hatte. Unser Studio war auch der Proberaum, daher hatten wir dort die Ausrüstung und alle Bandmaschinen aufgestellt. Wenn wir aufnehmen wollten, könnten wir einfach anfangen.
Das Lustige an diesem Lied war, dass wir die Grundlagen hatten und wussten, wohin er damit wollte, und wir konnten es dorthin bringen. Im Grunde genommen war es für mich also wirklich kostenlos. Da ist dieses gedämpfte Grollen im Mund Computerblau’s Low-End-Boom], und es treibt das Schlagzeugspiel [von Bobby Z] wirklich an. Ich konnte das, was mir ursprünglich geboten wurde, wirklich verbessern. Da wurden nur Noten gespielt, also sagte ich: „Oh, vergiss das!“ (lacht)
Ich fing an, es zu spielen, und ich erinnere mich, dass Prince zu mir kam und seinen Fuß auf mein Fuzz-Pedal – mein Distortion-Pedal – setzte, und es ging Boom Boom Boom. Und er sagte: „Jahh - das ist es!" Und das War Es. Wir haben es behalten, und so ist es auch von da an geblieben.
In den früheren Tagen von Vinyl, warst du schon einmal frustriert, als du hörtest, was du geglaubt hattest, weil man einfach nicht reproduzieren konnte, wie tief du während der Aufnahmephase gesunken bist?
Ich war nie am Mastering beteiligt, als sie es für Princes Sachen gemacht haben, aber ich habe diese Erfahrung damit gemacht Motown, als ich Produzent war. Ich erinnere mich, dass wir immer in das Büro dieses Typen namens Bob gingen. Er hatte diesen kleinen Spielzeug-Plattenspieler, der eher für ein Kinderzimmer gedacht war, und er legte die Schallplatte darauf, um zu sehen, ob sie übersprang! Und ich sagte: „Komm schon, Mann!“ (beide lachen)
Er hatte diesen kleinen Spielzeug-Plattenspieler, der eher für ein Kinderzimmer gedacht war.
Aber wenn man sich die 12-Zoll-DJ-Remixe anhörte, waren die Grooves breiter und tiefer, sodass sie mehr Resonanzen bewältigen konnten. Hier kommt es zum Vorschein – bei diesen 12-Zoll-Remixen.
Wenn man 14, 15 und manchmal sogar 20 Songs auf einer Platte stapelt, werden die Rillen immer dünner und dann beginnt das Springen, weil der Bass die Nadel zum Springen bringt. Bei den 12-Zoll-Discs hatte man dieses Problem nicht, also fing ich an, weniger Musik auf diese Discs zu legen. Als ich für Motown arbeitete, haben wir versucht, die Zahl auf neun oder zehn Songs zu beschränken, damit man es konnte Wirklich Bring den Bass da rein.
Das Gegenteil davon war, als wir in das digitale Zeitalter und die CD-Ära übergingen und die Alben viel, viel länger wurden. Wie haben Sie die Umstellung von analog auf digital empfunden?
Das Einzige, was mir nicht gefällt, ist, dass das Digitale weder die Rundheit noch die Wärme hat. Ich bekomme nicht die Basstöne hin, die ich in den 80ern bekommen konnte. Ich kann zu einer Neve-Konsole gehen und ein 2-Zoll-Band verwenden, um die Basstöne zu bekommen, die ich will, aber mit diesem neuen Zeug, na ja (kurze Pause)... schaffe ich es schließen. Ich bekomme ein paar gute Töne. Aber Klarheit ist Nichts wie es früher war.
Einer von Die Die kultigsten Songs von Lila Regen Du hast im Live-Set gespielt Wenn Tauben weinen. Die Sache ist, dieses Lied hat es tatsächlich NEIN Bass drauf überhaupt.
(nickt) Ja, das stimmt. Es gibt keinen Bass.
Wie kam es zu dieser Entscheidung? Wussten Sie vorher, was Prince dort tun würde?
Nein. Das war einer dieser Songs, die er uns gebracht hat, nachdem er bereits im Studio gewesen war. Und, wissen Sie, ich und er – wir sind in dieser Zeit oft zusammengekommen. Er wandte sich wegen des Liedes an mich, weil er nicht wollte, dass ich denkt, er sei sauer auf mich, weil es keinen Bass hatte. Er wollte nicht, dass es mir schlecht ging, also machten wir einen Ausflug und er spielte es mir im Auto vor. Er sagte: „Jetzt werden Sie feststellen, dass es keinen Bass gibt.“ Und ich sagte: „Äh, nun ja, Ja!" Er sagte: „Glaube nicht, dass es an irgendetwas zwischen uns liegt.“
Aber es klingt wirklich Großartig. Das war noch nie zuvor gemacht worden. Als ich anfing, es anzuhören, sagte ich zu ihm: „Weißt du, du hast recht. Selbst wenn es Bass hätte, würde es nicht gut klingen. Es würde das Lied ruinieren.“
Man konnte erkennen, dass die Aufnahme ohne Bass besser funktionierte.
Ja aber live, ich habe etwas Rumpeln drauf! (lächelt) Ich habe etwas Rumpeln darauf gelegt, und es füllt es sehr auf. Ich mag die Art und Weise Questlove sagt es: „Ich bin ein Ghost-Note-Spieler.“ Dafür war ich in den 80ern und bei Prince berüchtigt Likes Das. Das hat er immer getan. Er wollte immer einen Bassisten, der Ghost-Noting machen kann, was im Grunde alles Gefühl ist, aber man wird nie herausfinden, was der Typ spielt. Larry Graham, [der Bassist] von Sly und der Familienstein, war auch so. Wir sind Gefühlsspieler, und das waren wir schon immer. Da kommen wir her.
Bei all diesen Revolution-Shows trifft man auf ein Publikum aus mehreren Generationen, darunter viele Menschen, die noch nicht einmal geboren waren, als diese Alben zum ersten Mal herauskamen. Ist das überhaupt eine Überraschung für Sie?
Es ist keine Überraschung. Was im Laufe der Jahrzehnte geschah, ist, dass viele Generationen von dem profitierten, was Prince tat. Nach seinem Tod war es wie eine Wiedereinführung, denn niemand – nicht einmal Michael Jackson – hat so viel Aufmerksamkeit bekommen. (leichte Pause) Alle waren überwältigt von der Liebe, die die Menschen Prince entgegenbrachten.
Es war fast so, als wäre ein geheimer Kult ans Licht gekommen, basierend auf der Art und Weise, wie Menschen nach seinem Tod über ihn sprachen.
Genau. Es ist eine Kult-Anhängerschaft, fast wie die Dankbar tot. Die Prince-Gefolgschaft ist wirklich unterirdisch. Sein Publikum hört nicht auf den Mainstream – na ja, die meisten tun es auch nicht – und es kommt aus den unterschiedlichsten Gesellschaftsschichten.
Vielen war das nicht bewusst, aber für mich war es keine Überraschung. Ich sagte: „Wenn dieser Kerl jemals stirbt, wird er es sein.“ verpasst. Er ist so phänomenal.“
Gibt es die Möglichkeit, neues Material als The Revolution zu machen, nachdem ihr jetzt alle wieder zusammen im Groove seid?
Diese Frage wird uns oft gestellt, und ich kann nur Folgendes sagen: Wir gehören zu den Menschen, die sehr konzentriert sind – und wir sind sehr vorsichtig. Es gibt viele verschiedene Familienmitglieder im Prince-Lager und wir sind sehr vorsichtig, was die Art und Weise angeht, wie wir uns bewegen, weil wir niemanden beleidigen oder beleidigen wollen.
Wir sind „die Filmband“, also bekommen wir dafür viel Aufmerksamkeit. Wir entschuldigen uns dafür nicht, aber was wir tun, ist, dass wir bescheiden darauf achten, niemanden zu verletzen, also gehen wir vorsichtig vor.
Dort Ist eine Menge Zeug im Tresor, das Prince und The Revolution ist.
Wir haben viel Musik im Tresor. Viele Menschen sind sich vieler Inhalte gar nicht bewusst Zeichen der Times (1987) entstand in Zusammenarbeit mit Prince. Dort Ist eine Menge Zeug im Tresor, das Prince und The Revolution ist. Und wir hoffen, dass die Familie uns, sobald alles geklärt ist, erlaubt, ein paar dieser Songs mitzunehmen und mit der Veröffentlichung zu beginnen. Wir gehen zurück ins Studio, bringen sie wieder auf den neuesten Stand, verbessern den Gesang und veröffentlichen das Zeug. Das hoffen wir.
Das Zweite ist, dass wir es auch sind sehr kreativ, und wir haben an einigen neuen eigenen Jams gearbeitet. (lächelt)
Ich würde gerne neue Musik von The Revolution hören, also zähle mich dazu. Abschließend: Wie denken Sie, dass Prince, wo auch immer er sich im Universum befindet, darüber denkt, was die Revolution heute tut?
Nun, ich kann Ihnen sagen, was ich von seiner Reaktion halte würde Sei. Ich glaube, er wäre stolz auf das, was wir tun. Er würde das Gefühl haben, dass das, was wir tun, eine Wiederbelebung dessen ist, was wir einmal waren. Wir führen etwas wieder ein, das geheilt hat, etwas, das geschaffen hat, etwas, das Menschen auf viele verschiedene Arten bewegt hat. Ich meine, das waren viele Kinder geboren Schluss damit, diese Musik zu hören! (beide lachen herzlich)
Ich denke, was mit der Musik von The Revolution passiert ist, ist, dass die Leute sie live hören und zurückkommen, um herauszufinden: „Oh, wow – das ist das Zeug.“ Eindrucksvoll!" Da es keinen Zeitstempel hat, besteht es den Test der Zeit. Es wird jahrhundertelang hier sein.