Slowdive kehren zurück, um ihre rechtmäßige Shoegazing-Krone zurückzugewinnen

„Wichtig ist immer, was einem zuerst in den Sinn kommt – die Stimmung oder die Atmosphäre eines Songs.“

Es ist immer schön zu sehen, dass echte Pioniere ihr Recht bekommen.

Nehmen Slowdive, einer der Pioniere der britischen Shoegazing-Bewegung der späten 80er und frühen 90er Jahre – eine aufregende Zeit, als er jung war Bands waren wild darauf versessen, die Verzerrung aufzudrehen, das Feedback hervorzurufen und ihre Vocals darüber hinaus zu verzerren Erkennung. Slowdive brannte während dieser Bewegung ein paar gute Jahre lang hell (und verdammt laut), bevor es zu einer längeren Pause kam.

Doch anstatt in einem dauerhaften Footnoteville-Zustand zu verschwinden, wuchs ihr Einfluss nur noch, wie es EDM-Künstler und innovative Post-Rock-Bands lieben Strandhaus, Mogwai, Sigur Rós, Dive und Beach Fossils (um nur einige zu nennen) vertraten alle die Shoegazing-Ideale von Slowdive. Sie taten dies, indem sie sie in ihre eigenen Mischungen aus Ambient-, Dream-Pop- und Post-Rock-Sounds einbauten, die heute in der Szene so weit verbreitet sind.

„Es scheint, als hätte der Shoegaze-Sound unserer Musik einen Platz im Ausdruck anderer gefunden Bands 20 Jahre später“, stimmte Slowdive-Mastermind und Gitarrist/Sänger Neil Halstead Digital zu Trends. „Ich nehme an, es gibt diese ständige Neubewertung und Neuerfindung – und das hält es auf eine Art und Weise für ein jüngeres Publikum frisch.“

Inmitten all dessen tauchte Slowdive vor Kurzem unversehrt mit der Acht-Track-Vorlage „Dreamscape“ mit dem schlichten Selbsttitel „Shoegazing“ wieder auf Slowdive (jetzt in mehreren Formaten über Dead Oceans erhältlich) und haben dabei eines der besten Alben des Jahres 2017 hervorgebracht.

„Als wir darüber sprachen, die Band wieder zusammenzustellen, hat es Spaß gemacht, herauszufinden, wie wir es machen würden „Das klingt wieder so – egal, ob mit der alten Ausrüstung weitergemacht, aufgerüstet oder etwas gemischt und angepasst werden soll“, sagt Halstead Fortsetzung. „Am Ende habe ich viel mehr neuere Pedale verwendet, als ich ursprünglich gedacht hatte. Ich schätze, es war ein bisschen so, als würde man wieder aufs Fahrrad steigen, und es hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe einfach die Effekte angeschlossen, die Lautstärke hochgedreht und gesagt: ‚Okay, so habe ich es in Erinnerung.‘“

Digital Trends rief Halstead auf seinem Gehöft in Großbritannien an, bevor die Band wieder auf Tour ging (sie machen sich auf den Weg). Japan für zwei große Shows nächste Woche, gefolgt von einer Reihe europäischer und australischer Termine Anfang 2018), um über ihre neu entdeckte Anziehungskraft zu sprechen Teenager-Publikum, warum man seine digitalen Möglichkeiten während des Aufnahmeprozesses einschränken muss und warum Shoegazing keine Selbstverständlichkeit mehr ist Wort.

Digitale Trends: Ich kann mir vorstellen, dass Sie sehr zufrieden mit dem Empfang sind, den Sie dafür erhalten haben Slowdive aufzeichnen. Angesichts der vielen Millionen Hörer, die es bereits im Digital- und Streaming-Bereich gesammelt hat, scheint es bei den Menschen wirklich Anklang gefunden zu haben.

Neil Halstead: Sie machen sich immer Sorgen darüber, wie eine neue Platte ankommen wird, insbesondere wie sie im Vergleich zu den Platten, die Sie in der Vergangenheit veröffentlicht haben, abschneiden wird. Wir sind alle irgendwie angenehm überrascht, dass es den Leuten gefallen hat. Und es war auch gut, die Shows zu machen und zu sehen, wie die Leute auf die neuen Songs reagierten.

Sehen Sie in Ihrem Publikum einen Querschnitt von Generationen?

Es war auf jeden Fall ein jüngeres Publikum da, was großartig ist, und es sind auf jeden Fall ein paar Leute aus der Zeit da, als wir damals angefangen haben. Wir hatten Anfang dieses Jahres eine Show in London und ich traf einen 16-Jährigen, der mich seiner Mutter vorstellte. Sie sagte: „Ich habe dich tatsächlich in den 90ern gesehen und war schon immer ein Fan.“ Aber es war ihr Sohn, der zu ihr sagte: „Du absolut muss mit mir zur Show kommen!“

Warum mögen 16-Jährige Slowdive? Was ist das Geheimnis?

Ähm, ich weiß es nicht! Wir haben es nicht wirklich herausgefunden, aber schon damals ging es immer um die Atmosphäre. Was uns auch aufgefallen ist, ist, dass wir offenbar einen Einfluss außerhalb der Gitarrenwelt hatten. Im Jahr 2002 veröffentlichte Morr Music [ein deutsches IDM-Label] eine Zusammenstellung von Elektronikkünstlern, die Coverversionen von Slowdive-Songs machten [mit dem Titel „ Blauer Himmel und klare Sicht]. Es ist für mich so interessant, wie diese Welt die Art und Weise schätzte, wie wir und andere Bands aus dieser Zeit Sounds verwendeten.

Zum einen waren Sie Pioniere bei der Verwendung von Schleifen. Und ich sehe, dass Sie bei der neuen Platte für den „Schnitt“ verantwortlich sind.

Ja, viel Bearbeitung! (lacht) Ich habe viel an Looping und dergleichen gearbeitet. Es ist schön, die Bandsache mit all diesen elektronischen Elementen kombinieren zu können, indem man Werkzeuge wie Computer usw. verwendet Laptops.

Damals im Jahr 1994 PygmalionWir verwendeten Probenehmer, was für uns das erste Mal war. Es war interessant, mit dieser Technologie zu arbeiten. Es ist jetzt so ziemlich das Gleiche, nur ist es leistungsfähiger, wenn Sie es auf dem Laptop verwenden, und Sie können mehr damit machen. Es fühlt sich nicht anders an als das Zeug, das wir damals benutzt haben.

Es ist alles Teil der natürlichen Entwicklung Ihres Klangs.

Als Band ist es uns bewusst, dass wir immer wollen, dass sich die Dinge weiterentwickeln und voranschreiten. Aber es geschieht fast unbewusst (lacht), weil wir versuchen, es so organisch wie möglich zu halten – Wenn Wir können es, weil es nicht immer einfach ist.

Chris Coady, der mit Größen wie Beach House, Grizzly Bear und TV on the Radio zusammengearbeitet hat, hat die Platte mit Ihnen gemischt. Gute Wahl dort.

Ja, Chris war vor allem wegen der Beach House-Platten [2015] auf unserem Radar Depressionskirsche Und Vielen Dank an Ihre Glückssterne]. Wir haben den Track gesendet Sternchen Wir haben uns an ein paar verschiedene Mischer, Produzenten und Ingenieure gewendet, weil wir wussten, dass wir jemand anderen brauchen mussten Da unsere Fähigkeiten zu diesem Zeitpunkt bereits überfordert waren und wir das Gefühl hatten, dass wir jemanden brauchten, der uns bei der Fertigstellung half Es.

Das hatten wir uns gedacht Sternchen wäre am schwierigsten zu mischen, und deshalb haben wir es verschickt. Wir dachten, wenn wir jemanden finden könnten, der das gut macht, würde er auch mit dem Rest des Albums klarkommen. Und als Chris‘ Mix zurückkam, waren wir uns alle einig, dass wir als Band das Gefühl hatten, klanglich in der richtigen Welt zu sein.

Am Ende gingen wir dorthin, wo Chris in den Sunset Sound Studios in L.A. mischt und arbeitet, und es war großartig. Wir haben die gesamte Platte in etwa zwei Wochen sortiert. Er hat wirklich viel zum gesamten Projekt beigetragen.

Das können wir alle Rekord in unseren Kellern Wenn wir das heutzutage wollen, natürlich, aber es spricht immer noch etwas dafür, in einem echten Studio aufzunehmen.

Natürlich hatten wir großes Glück, dorthin zu gehen, da Chris dort arbeitet, aber ich bin fest davon überzeugt, dass man Schlafzimmer und Keller miteinander kombinieren kann Kopfhörer. Es kommt nur darauf an, wo Ihrer Meinung nach die Aufnahme gemacht werden muss.

Es kommt auch auf Budgets und andere Einschränkungen an – und manchmal ist es genau das, was Aufnahmen interessanter macht. Mein einziges Problem mit der digitalen Aufnahme ist das Mangel der Begrenzung.

Ich nehme an, Sie könnten diese Aufzeichnung noch immer digital bearbeiten, während wir hier reden.

(lacht) Ja, das kannst du. Aber manchmal muss man in gewisser Weise ziemlich diszipliniert sein und sagen: „Richtig – das sind wir.“ nicht Ich werde das alles hier überspielen.“ Man muss bestimmte Regeln haben, so wie wir es tun.

Sie haben gesagt, dass Sie das Gefühl haben, dass das Aufnehmen ein Dokument ist, deshalb höre ich mir diese acht Songs gerne in der Reihenfolge an, in der Sie sie präsentiert haben.

Ich sehe es manchmal so, als ob Lieder zusammen mit anderen Liedern ein Zuhause brauchen. Vielleicht sind wir altmodisch, aber wir alle hören Platten immer noch auf diese Art und Weise. Wir folgen dieser Zeremonie, bei der wir Schallplatten auflegen und sie anhören, während Sie etwas trinken, eine Tasse Tee, eine Flasche Wein oder was auch immer trinken – und sie mit Ihren Freunden teilen. Das gefällt mir immer noch.

Ich denke, dass das Ritual in gewisser Weise zurückgekehrt ist, finden Sie nicht auch? Diese 16-Jährigen kommen zu Ihren Shows, und sie sind diejenigen, die sich jetzt mit Vinyl beschäftigen und Dinge hören, die sie noch nie zuvor gehört haben. Und sie teilen sie auch.

Ich glaube schon. Es ist alles gültig, nicht wahr? Es ist ermutigend, dass mehr Vinyl verkauft wird. Ich finde das großartig, weil ich denke, dass es ein wirklich schönes Medium für Musik ist.

Und der ganze Unterschied zwischen analog und digital – das merkt man beim Mischen von Schallplatten und an den Ohren, wenn man mit vielen digitalen Informationen zu tun hat. Wenn Sie ohne Band arbeiten, kommt es nicht zu dieser Art von Ermüdung. Ihre Ohren verarbeiten nicht die gleiche Menge an Informationen, die Sie digital erhalten, mit mehr Höhen und mehr Tiefen – es gibt einfach mehr davon alles mit digital.

WAHR. Auf ein Lied wie Ich weiß nicht warum, wo Sie diesen wirklich coolen Snare-Drum-Sound haben, dieser Grad an Wirkung fehlt bei einem minderwertigen MP3 einfach.

Was heißt es, dass man auf einer MP3-Datei nur 30 Prozent einer Schallplatte hört? Ich habe es wahrscheinlich falsch zitiert, aber Sie Sind Es fehlt ein ganzer Prozentsatz dessen, was aufgezeichnet wurde.

Bei solchen Aufnahmen muss man Kopfhörer aufsetzen, um alle Nuancen wahrzunehmen. Der Track, der mich erwischt hat, war Zucker für die Pille, das ich zum ersten Mal in einem Plattenladen in New Jersey hörte, und ich kaufte es mir sofort. Seitdem habe ich es unzählige Male wiederholt.

Nun, das ist großartig und ich finde es wirklich schön, wenn man auf diese Weise in die Plattenbranche einsteigen kann. Wichtig ist immer, was einem zuerst in den Sinn kommt – es ist die Stimmung oder in gewisser Weise die Atmosphäre, wenn man es zum ersten Mal hört, nicht wahr?

Ich stimme zu. Es ist auch schön zu sehen, dass Slowdive in der Streaming-Welt erfolgreich ist, da allein diese Platte viele Millionen Mal gehört wurde. Warum glauben Sie, dass Sie dort einen so großen Erfolg erzielt haben?

Ich denke, das ist eine Sache des jungen Publikums, etwas, das man wirklich auf Spotify sieht. Bands, die nicht so viele physische Produkte verkaufen, können auf Spotify absolut erfolgreich sein. Und je jünger das Publikum ist, desto stärker wird dieser Trend sein.

An Orten, an denen Sie normalerweise keine Platten verkaufen würden, haben Sie jetzt tatsächlich eine Vorstellung davon, was Ihr Publikum dort ist, etwas, das Sie in der Vergangenheit nicht hatten. Das ist für mich interessant, weil wir wussten, dass es in Argentinien, Brasilien und Mexiko Leute gibt, die unsere Musik hören, aber das hätten wir von den Plattenverkäufen in der Vergangenheit nicht gewusst.

Würden diese Informationen, da Sie jetzt Zugriff auf diese Art von Informationen haben, überhaupt in Ihren Tourplan einfließen?

Es könnte. Ich schätze, das ganze Zeug ist jetzt superwissenschaftlich (beide lachen), aber das bedeutet, dass es weniger Unbekannte gibt.

Es ist schön zu wissen, dass der Begriff „Shoegazing“ nicht mehr als ein aus vier Buchstaben bestehendes Wort angesehen wird, da es schon eine Weile her ist. Es ist eine positive Sache, die die Menschen im modernen Universum von 2017 angenommen haben.

Ich denke, es wurde irgendwann von den Leuten zurückerobert, die diese Art von Musik liebten. Es ist schön, seine Rückkehr zu sehen und zu sehen, dass es überlebt hat und sich, wie Sie sagen, der Kreis schließt. Und ich wage es zu sagen, es ist ein ernstzunehmender Musikbegriff.

Oh, dem stimme ich zu, besonders wenn man Bands wie Beach House und Mogwai sieht, die sich das zu eigen machen. Aber ichHeutzutage, macht ihr als nächstes eine EP, bringt ihr einfach eine neue Single heraus oder was? Jetzt ist alles anders.

Das Schöne ist, es gibt keine Regeln. Du kannst einfach machen, was du willst, weißt du? Sie können buchstäblich etwas aufnehmen und es noch am selben Abend veröffentlichen.

Es ist eine interessante Zeit. Die Unmittelbarkeit von allem ist brillant. Es ist schön, dieses Gefühl von dir zu haben dürfen sei spontan. All diese Technologie ermöglicht es Ihnen, dies zu tun. Ich nehme an, es geht nur darum, herauszufinden, was man machen möchte und was für einen als Band oder als Künstler funktioniert.