„Was ich an Vinyl so sehr liebe, ist, dass es die Platte wichtiger erscheinen lässt.“
Crowdfunding kann insbesondere für etablierte Künstler eine heikle Angelegenheit sein. Aber der bekannte Singer/Songwriter Matthew Sweet war entschlossen, den Partituren von etwas Besonderes zu verleihen Kickstarter Unterstützer, die über 55.700 US-Dollar spendeten, um das Album zu finanzieren, das schließlich zum zukunftsweisenden Melodic-Riff-Fest wurde Morgen für immer, ab sofort über Sweets eigenen Honeycomb Hideout-Aufdruck in verschiedenen Formaten erhältlich.
Zusätzlich zu den 17 Titeln, die das füllen Morgen Für das eigentliche Album lieferte Sweet seinen Fans weitere 21 Demos mit insgesamt 38 neuen Songs, die alle des Mannes würdig waren, der so eingängige Alt-Rock-Perlen wie geschrieben hat Freundin, Göttliche Intervention, Ich habe es satt, Und Zeitkapsel.
„Über das 17-Song-Album hinaus gibt es eine Satellitenaufnahme namens Die Tochter von morgen, was nur für die sehr glücklichen frühen Leute ist, die die Demo-Downloads gekauft haben“, bestätigte Sweet gegenüber Digital Trends. „Irgendwann werde ich das richtig veröffentlichen und auf Vinyl und CD veröffentlichen. Aber ja, es ist ziemlich viel Zuhören“, schloss er mit einem wissenden Lachen.
Digital Trends rief Sweet in seinem Heimatstaat Nebraska an, um darüber zu sprechen, wann Musik die richtige Länge hat und welche Vorteile die Interaktion damit hat Vinylund wie man klangfeldanspruchsvolle Stereomischungen erstellt.
Digitale Trends: Morgen für immer dauert ungefähr eine Stunde, kam mir aber überhaupt nicht zu lang vor, wenn ich es mir angehört habe. Die meisten Songs sind von der Länge her recht prägnant und die Platte fühlt sich an wie eines dieser klassischen Doppelalben im 70er-Jahre-Stil, bei denen kein Song verschwendet wird.
Matthew Sweet: Oh, das ist so großartig und so nett von dir, das zu sagen. Es macht mich aufgeregt zu hören, dass es nicht zu lang erscheint, denn als wir es zusammenstellten, kam es mir auch nicht zu lang vor. Ich habe gestern mit jemand anderem gesprochen, der genau das Gleiche gesagt hat wie Sie – es schien ihm nicht lange zu dauern, selbst mit 17 Liedern darauf. Wenn also drei von uns einer Meinung sind, sind die Chancen gut. (lacht)
Wir alle haben heutzutage so viel Musik zu hören, und erfahrene Zuhörer können ziemlich schnell erkennen, ob sich ein Album zu lang anfühlt und man sich wünscht, es wäre schneller zu Ende oder hätte es anders bearbeitet. Als Künstler scheinst du immer das richtige Bewusstsein dafür zu haben, wie ein Album ablaufen sollte und welche Seitenumbrüche bei Vinyl sein sollten. Ist das nur eine Ansammlung von Instinkten, die Sie beim Musizieren schon immer hatten?
Ich denke schon. Ich glaube nicht, dass es jemals schwierig war, eine Platte zu sequenzieren. Auf seltsame Weise macht es das mit sich selbst. Es gibt immer die paar Top-Songs, auf die jeder am meisten reagiert, aber ein Großteil davon ist: „Was funktioniert nach was?“
„Eine wirklich coole Sache an der Moderne ist, dass jetzt zusätzliche Dinge das Licht der Welt erblicken.“
So viel man auch darüber nachdenkt, es ist nicht so nützlich, wie da zu sitzen und Dinge auszuprobieren, um zu sehen, wie sie aussehen, wenn man von einem Song in einen anderen Song übergeht.
Was die Länge von Songs und Alben betrifft, kann es passieren, dass ich das Interesse daran verliere, wenn etwas zu lang ist. Im heutigen schnelleren Tempo geht es uns wahrscheinlich allen schlechter. Aber es gibt erstaunliche Dinge, die langwierig sind und ihre Zeit brauchen – und Weil Sie machen das, sie sind so großartig.
Was mir in den Sinn kommt, ist das Lied von Neil Young Cortez der Mörder [ein 7½-minütiger Titel aus den 1975ern Zuma], den ich dieses Jahr als Zugabe wieder ins Set aufnehmen möchte, wenn wir auf Tour gehen. Es ist ein großartiges Beispiel für etwas, das sehr viel Zeit in Anspruch nimmt, aber dennoch klassisch für das ist, was es ist. Ich schätze, vielleicht war es eine andere Ära, als es herauskam – wo es auch reizvoll war, sich in etwas zu verlieren, und man es nicht so schnell hinter sich bringen musste.
Neil hat ein Händchen dafür, wie man das macht, besonders wenn er mit Crazy Horse spielt. Für mich bist du ein spiritueller Bruder von ihm auf solchen Tracks Bittersüß, der meiner Meinung nach in gewisser Weise ein verlorener Neil-Young-Song ist.
Das ist cool. Daran habe ich nie gedacht. Aber ich liebe ihn und unsere Wertschätzung für ihn ist bedingungslos, weil er so großartig ist.
Wenn wir zum letzten Lied kommen, Das Ende ist nahe, ich schreie praktisch: „Nein, ich möchte nicht, dass es in der Nähe ist!“
(lacht) Nun, ich hätte es länger machen können, aber dann wird es etwas anderes. Es kam einfach auf die Länge, die es natürlich war. Was mir geholfen hat, war das Wissen, dass ich die meisten dieser Songs veröffentlichen würde, die es dort nicht geschafft haben [für die Kickstarter-Unterstützer].
Matthew Sweet – Pretty Please – 16.05.2017 – Paste Studios, New York, NY
Es gab einige, die es auf das Album hätten schaffen können, und das ist eine wirklich coole Sache an der Moderne. All diese zusätzlichen Dinge erblicken heute normalerweise das Licht der Welt, während in der Zeit des klassischen Rocks vielleicht noch mehr Dinge begraben blieben.
Mir gefällt der archivarische Aspekt, der Hörern und Fans von Künstlern heute zur Verfügung steht. Mir gefällt auch die Sorgfalt, mit der Sie die 180-Gramm-Vinylversion vorbereitet haben Morgen für immer.
Was ich an Vinyl so sehr liebe – abgesehen davon, dass ich als Kind damit aufgewachsen bin – ist, dass die Platte dadurch mehr wirkt wichtig. Es gab Ihnen eine ehere Einführung in das Leben dieses Künstlers. Und als Sie dann in Ihr Zimmer gingen, um die Platte abzuspielen, war es Ihre private Welt, in der Sie den künstlerischen Teil davon erkundeten. Da sie pro Seite nur eine begrenzte Länge hatten, konnte man eine Seite nach der anderen mit einer ziemlich überschaubaren Geschwindigkeit verdauen.
Es ist schwer, den Klang von Vinyl zu erklären, aber es hat die Möglichkeit, alles auf angenehme Weise miteinander zu verbinden. Sogar ich bin wieder dazu übergegangen, mir eine Stereoanlage im Stil der 70er Jahre zusammenzubasteln, damit ich meine Probepressungen auf etwas spielen kann, das wirklich cool ist, wissen Sie? (lacht)
Das ist gut zu hören. Du hast buchstäblich 100 % Spaß Nochmals, um einen Albumtitel von dir auszuleihen …
(lacht) Es macht Spaß, die Nadel wegzulegen und sich bestimmte Dinge anzuhören, bis man physisch hinübergeht, um sie anzuheben und zu wechseln. Es ist irgendwie cool und ich habe die Vorstellung, wie wichtig die Seiten einer Platte sind, nie ganz losgelassen. Ich stelle mir immer vor, eine bestimmte Anzahl an Liedern gleichzeitig aufzunehmen.
Neuere Vinyl-Hörer gehen anders darauf ein als Sie und ich. Ich frage mich, ob es noch mehr Wirkung hat, wenn ihnen klar wird: „Hey, ich habe diese 20-Minuten-Seite, der ich meine volle Aufmerksamkeit schenken muss, weil ich Ich muss es physisch ändern oder umdrehen.“ Ich denke, sie haben herausgefunden, dass ihnen die Erfahrung noch mehr gefällt, als sie vielleicht gedacht haben Erste.
„Es ist schwer, den Klang von Vinyl zu erklären, aber es hat die Möglichkeit, alles auf angenehme Weise miteinander zu verbinden.“
Vielleicht so! Darin steckt viel Nostalgie, aber auch etwas Neues. Es gibt auch den Aspekt, dass man in Trödelläden, auf Flohmärkten und auf Flohmärkten bei Leuten zu Hause gehen und jede Menge Vinyl-Destillierapparate finden kann. Das macht meiner Meinung nach auch für junge Leute Spaß.
Sie machen sich auf die Suche nach bestimmten Alben, und das tun sie auch Plattenladentag jetzt auch. Ich mag es immer, den großen Querschnitt an Altersgruppen zu sehen und zu sehen, welche Platten die Leute auf RSD auswählen. Sie sehen, wie Kinder eine 38 Special oder kaufen LCD-Soundsystem aufnehmen, und man fragt sich, wie sie diese Musik überhaupt entdeckt haben. Wo war ihr Einstiegspunkt dafür?
Manchmal kann es ein glücklicher Zufall sein. Sie prüfen das Aussehen und wählen die Dinge dann entsprechend aus. Bevor mein Schlagzeuger Ric Menck letztes Jahr nach Minneapolis zog, arbeitete er für Freakbeat Records in Los Angeles, einem sehr angesehenen Plattenladen. Lange Zeit war er für mich die Verbindung zu einer solchen Welt gewesen – zu sehen, wie die Kinder und ihre Eltern zum Record Store Day herauskamen. Es war wirklich ein großes Ereignis für sie und ihren Laden.
Ich denke, es zeigt, dass es nicht nur Untergangsstimmung gibt, wenn es darum geht, dass die Leute immer noch kaufen wollen physisches Musikprodukt. Und es wird auf jeden Fall großartig sein, es in der Hand zu halten Morgen für immer liegt in seiner Vinylform in der Hand und interagiert mit der Verpackung und der gesamten Präsentation. Ich meine, allein das Cover-Artwork …
In der Vinylform glänzt es wirklich, ja. Die Kickstarter-Unterstützer haben es zuerst bekommen, aber wir haben es zu spät in den Handel gebracht, weil wir einen Tippfehler auf dem Rücken gefunden haben – es waren zwei Ms drin Morgen. Ich war darüber fast nicht so verärgert, weil ich dachte, ich würde den Leuten einfach sagen: „Oh, da ist ein zusätzliches M für Matthew!“ (beide lachen)
Das erinnert mich an „Die Zombies“ Odessey und Orakel (1968), wo sie das Wort O falsch geschrieben habendyssey im Coverartwork mit einem e anstelle einer j, aber sie haben es einfach so gelassen, wie es ist.
Ja, genau – perfektes Beispiel! Aber jeder wollte es richtig machen, also haben wir es behoben.
Was den Klang angeht Morgen für immer, Sie nutzen hier das Stereofeld hervorragend aus. Es gibt viel Gitarrenarbeit für den linken Kanal und viel Gitarrenarbeit für den rechten Kanal, über einiges wirklich hart gepanntes Material. Eigentlich ist es so etwas wie ein Signature-Sound für Sie – und wir hören ihn direkt nach dem Auspacken beim ersten Titel. Trick.
Ja, nun ja, das habe ich schon immer gerne gemacht und ich hatte schon immer eine Neigung dazu. Am Anfang habe ich zugehört Beatles Alben wie Revolver (1966), die in Stereo gemischt wurden, und zwar nicht einmal von Die Beatles sich selbst – jemand anderes hat es in Stereo gemischt (im Wesentlichen Geoff Emerick und George Martin) und „entschieden“, wo die Dinge platziert werden sollen. Bislang hatte noch niemand wirklich herausgefunden, was Stereo ist, aber mir gefiel schon immer die Idee, etwas zur Geltung zu bringen, indem man es nur auf einer Seite platziert.
Matthew Sweet – Trick (Audio)
In vielen Fällen entsteht auf dieser Platte das Stereo-Feeling, weil mehrere Gitarristen für das Zusammenspiel sorgen. Bei John Moremen und Val McCallum gibt es viel hin und her, aber es kommt einfach darauf an. Manchmal sind die Dinge überall durcheinandergewirbelt, während die Dinge, die einfacher sind, in Stereo etwas krasser wirken.
Ihr Gesang ist bei vielen Liedern doppelt vorhanden. Wie kommt es, dass du das so gerne machst?
Ich glaube einfach, dass ich im Laufe der Jahre zu schätzen gelernt habe, was es heißt, eine Stimme zu haben, die sich auf angenehme Weise verdoppelt. Bei Menschen funktioniert das nicht immer so, aber für mich erzeugt es einen angenehmen Klang, und das mache ich jetzt wahrscheinlich mehr denn je. Es gibt ein paar Ad-lib-Sachen, bei denen es nur eine Stimme ist, und ich habe mir einfach nicht die Mühe gemacht, sie zu verdoppeln.
Der Klang des Double-Trackings gefällt mir sehr gut. So wie ich es mache, singe ich etwas, höre es aber nicht mit, wenn ich es verdoppele. Ich werde es einfach noch einmal singen, ohne das erste Lied zu hören, das ich gesungen habe. Und meistens funktionieren sie perfekt. Es ist eine einfache, magische Art und Weise, es schnell ziemlich angenehm klingen zu lassen.
Es hilft mir auch, schnell einige Vocals zu übernehmen, die vielleicht nicht perfekt sind, aber es reicht aus, um den Song aufzubauen. Am Ende werde ich einige davon behalten, weil ich sie gewohnt bin und sie mir gefallen, und einige werde ich noch einmal singen, weil sie mich die ganze Zeit genervt haben. Aber da ich sie alle alleine verfolgen kann, läuft alles etwas reibungsloser ab.
Normalerweise mag ich es, wenn meine Doppelspuren näher beieinander liegen und nicht zu locker. Es kommt nur darauf an, ob mich etwas stört oder nicht. Wenn ich mich an Dinge gewöhne und nicht denke: „Oh, das habe ich muss „Repariere das“ jedes Mal, wenn ich es höre, lasse ich Dinge zu, die ziemlich locker sind. Nur wenn es mich verrückt macht, repariere ich am Ende Dinge. (lacht)
