„Ich orientiere mich an dem, was sich richtig anfühlt und was richtig klingt.“
Tom Petty sitzt mir in seinem Haus in Malibu gegenüber, mit charakteristischer Sonnenbrille, Vollbart und mit seiner tiefen, südländisch angehauchten Stimmlage in voller Wirkung. Wie es seine Gewohnheit ist, ist Petty fest darin versunken, die Dinge so zu erzählen, wie sie sind – etwas, vor dem er während seiner langen und geschichtsträchtigen Karriere nie zurückgeschreckt ist.
„Ich hasse es, Zeit zu verschwenden.“
Thomas Earl Petty, der oberste Herzensbrecher, verstarb am 2. Oktober im Alter von 66 Jahren nach einem schweren Herzinfarkt in seinem Haus in Malibu. Wie mein DT-Kollege Ryan Waniata es eloquent ausdrückte in seiner Erinnerung, Petty war ohne Frage eine wahrhaft wegweisende Figur in der Rock-Ära. Ich wage sogar zu sagen, dass Petty der Übergangsklebstoff war, der das Klangempfinden der freizügigeren 60er-Jahre mit dem verband Die Singer-/Songwriter-/Bandleader-Bewegung der 70er Jahre war der einzige Haken an der Sache, dass er bis zu seinem Tod ein gewisses Maß an Kreativität und Popularität aufrechterhalten konnte buchstäblich letzter Atemzug.
„Ich hatte immer die Einstellung, fliegen zu lernen. Ruhe in Frieden, süßer Tom.“
Ich hatte die Ehre, im letzten Jahrzehnt einige Male mit Tom zu sprechen und Zeit mit ihm zu verbringen, vielleicht war keiner davon so aufschlussreich wie der oben erwähnte Tag in Malibu am 1. April 2010. Kein Narr – dieser Tag war zufällig auch der 36. Jahrestag des Tages von Tom – und der Band, die schließlich weltweit als The bekannt werden sollte Heartbreakers – verlassen die freundlichen Grenzen ihrer Heimatbasis in Gainesville, Florida, um quer durchs Land zu fahren, um Ruhm und Reichtum zu erlangen draußen im Westen.
Tom war während unseres Gesprächs ziemlich entspannt, offen und sogar ein wenig verspielt, besonders als er die Vorzüge seines meiner Meinung nach Lieblingsalbums seiner eigenen Arbeit, 1994’s, lobte Wildblumen. Abholung der Vinyl Tom bemerkte, dass ich ein Exemplar hatte, das ich vor ihm auf den Tisch gelegt hatte: „Wenn es während der Zeit schwierig werden würde Wildblumen In den Sitzungen habe ich diesen Jungs immer gesagt: „Komm schon, verdammt!“ Bleib einfach noch eine Stunde und wir sehen uns bei den Grammys!‘ Das habe ich die ganze Zeit mit ihnen gemacht. Und als es tatsächlich einen gewann, sagte ich: „Sehen Sie? Ich habe es dir gesagt!‘“ (Alle, die zu uns im Raum gekommen waren, lachten darüber gutmütig)
Ein guter Teil unseres langen Gesprächs an diesem Tag landete schließlich in den Audiophile-Transkriptionstresoren, aber ich bin inzwischen weg Zurück, um einige der wichtigsten Themen auszugraben, die er und ich behandelt haben und die jetzt exklusiv den Digital Trends präsentiert werden Kenner. Hier besprechen Tom und ich den Sound, den er im Studio anstrebte, was einen guten Tontechniker ausmacht und was seine Vision von der Zukunft der Heartbreakers war. Immer mit der Einstellung, fliegen zu lernen. Ruhe in Frieden, süßer Tom.
Digitale Trends: Wussten Sie schon immer, dass Sie Songwriter und Gitarrist werden würden?
Tom Petty: Ich glaube, ich wusste schon früh, dass es das ist, was ich machen wollte, noch bevor ich richtig gut mit der Gitarre umgehen konnte. Ich fing sofort an, mit den wenigen Akkorden, die ich kannte, meine eigenen Sachen zu schreiben, weil ich nicht so viele Lieder kannte und mehr Lieder spielen wollte.
Ich war in der Schule immer gut in Englisch, ohne mich anzustrengen, aber die Musik kam von einem anderen Ort. Es ist gerade erschienen. Und ich habe mir zu diesem Zeitpunkt jahrelang Schallplatten angehört. Ich habe nichts weiter gemacht, als Schallplatten anzuhören.
Als Sie anfingen, war eine „Karriere“ in der Rockmusik wirklich nicht etwas, was Sie für Ihr ganzes Leben vorhersehen konnten.
Ach nein. Ich machte mich daran und dachte: „Ich habe die Gelegenheit verpasst, viel Geld zu verdienen.“ (beide lachen) Ich werde darauf eingehen und hoffe, dass ich meinen Lebensunterhalt bestreiten kann, aber es wird wahrscheinlich nicht so lukrativ sein wie die Kinder, die aufs College gehen und es bekommen Grad.“
Aber ich hatte keine Wahl. Es war alle Das interessierte mich, also gab es keine Wahl. Ich hätte es wahrscheinlich bekommen krank wenn ich es nicht getan hätte.
Tom Petty – Fliegen lernen
Damals wehrte ich mich dagegen, zu viel darüber zu lernen, wie man Dinge musikalisch richtig macht. Ich weiß vieles nur aus Erfahrung, aber ich denke, wenn ich drei Musiker hätte, die zu viel wüssten, würde es sie daran hindern, aus tiefstem Herzen zu spielen. Sie hören Dinge in den Notizen, aber ich mache das einfach nicht. Ich orientiere mich an dem, was sich richtig anfühlt und was richtig klingt. Ich habe genug gelernt, um mit Musikern kommunizieren zu können, aber ich habe mich nie wirklich als Musikwissenschaftler gesehen. Ich weiß, was mir gefällt, und ich wollte lernen, wie ich es bekomme.
Hatten Sie schon früh ein Gespür dafür, was Sie auf Tonband sehen wollten, als Sie mit der Aufnahme im Studio begannen?
Ich habe gelernt, dass es nicht einmal nötig wäre, die Ausrüstung im Studio einzuschalten, wenn man keinen Song hätte. Es gibt keinen Grund, sich anzustrengen, denn was auch immer Sie tun, es wird nicht funktionieren. Es geht also wirklich um Lieder. Wenn wir einen guten Song hätten, könnten wir eine gute Platte machen und wären frei zu Hause. Man hört nie wirklich, dass ein großartiger Song schlecht klingt, wissen Sie? Es ist so, als ob vier Jungs ein gutes Lied wirklich gut spielen würden, dann würde es einfach nicht schlecht klingen. (beide kichern)
Und das gibt mir im Studio Halt – wenn wir alle gut spielen und es ehrlich ist, dann wird es in Ordnung sein. Ich meine, wir waren nie die Art von Menschen, die „der Sound des Monats“ waren. Wir haben nie Disco-Platten gemacht. Wir haben uns irgendwie gegen alle trendigen Sounds gewehrt. Wir waren nur eine Gitarrenband, hatten eine Orgel und ein Klavier und sind größtenteils dabei geblieben.
Wenn man Sie live beobachtet, sieht es manchmal so aus, als würden Sie die Band dirigieren. Deine Augen sind geschlossen und deine Arme sind ausgestreckt, als würdest du dir das zunutze machen, was auf dich zukommt oder was um dich herum ist. Sind Sie sich dessen bewusst?
Ja. Sie [d. h. The Heartbreakers] verlassen sich darauf. Sie verlassen sich wirklich darauf, wie ein Orchester. Und ich betrachte die Arrangements als eine Art Orchester – was der Boden tun wird und wo die Melodieinstrumente hier irgendwie sind. Die Dynamik ist so wichtig. Wer nicht leise wird, kann auch nicht laut werden. (beide lachen)
Sind Sie der Meinung, dass Sie das Feeling eines Songs direkt wiedergeben können?
Oh ja ja. Man kann es gehen hören. Es wird einfach nicht mehr dasselbe sein. Und das ist das Mojo, Du weisst? (beide lachen) Das ist die Magie hier in diesem Moment, und in ein paar Augenblicken wird es nicht mehr dieselbe Magie sein.
„Wenn du keinen guten Song und keinen guten Track hast, nützt der beste Mix der Welt nichts.“
Als wir aufnahmen, machte ich mir keine Sorgen, dass die Dinge zu grob werden oder irgendwelche Fehler passieren könnten; Ich wollte nur das bekommen fühlen auf alles – und stellen Sie sicher, dass der Song gut war. Und das ist vor allem das, wonach ich in der Sitzung suche. Ich muss mich selbst davon überzeugen: „Richtig, wir haben ein Lied, und es lohnt sich, es zu Ende zu bringen.“
Ich erinnere mich an ein Mal, als wir ein Lied hatten, bei dem es klang, als wir anfingen es zu spielen genau wie The Heartbreakers, und ich habe es markiert. Und sie waren alle erleichtert, als ich darauf hingewiesen habe. Ich sagte: „Weißt du was? Lasst uns das nicht tun! Wir haben diese Art von Platte bereits gemacht. Ich möchte kein weiteres machen; lass es uns einfach sein.“ Und sie sagten alle: „Puh – wir sind wirklich froh, dass du das gesagt hast, denn wir wollten es auch nicht tun.“ Wir waren alle auf derselben Seite.
Das erste Ziel besteht darin, einen wirklich guten Song und eine wirklich gute Aufnahme zu machen und dann an den Mix zu kommen und es auf diese Weise anzugehen. Du musst zuallererst eine gute Platte machen. Wenn du keinen guten Song und keinen guten Track hast, nützt der beste Mix der Welt nichts.
Sie sind ein Befürworter von Hochauflösendes Aufnehmen und Anhören. Gibt es konkrete Beispiele für etwas, für das Sie gemixt haben? hochauflösend Vergnügen?
Immer wenn Sie viel Gitarre – vor allem viele High-End-Gitarrensolos – oder Becken haben, können Sie sich das anhören und hören, dass wir einen ziemlich guten Top-Sound haben. Und wenn man nicht aufpasst, kann einem das Zeug regelrecht überfahren – Hi-Hats und Becken. Wir hatten also das Glück, dass wir den Überblick behalten konnten.
Ich werde ein Foto aus dem Jahr 1978 hervorholen [aufgenommen von Neil Zlozower], wo wir dich auf dem Boden sitzen sehen, umgeben von dem, was wir heute als Vintage-Ausrüstung bezeichnen würden. Erinnern Sie sich, dass?
(lacht) Ja, das tue ich. Diese Redner waren JBL 4311s. Das war damals Stand der Technik, Mann. Und das ist zweigleisig Technik Tonbandgerät, Und das Marantz Endstufe, die habe ich aus dem Büro bei Shelter Records bekommen. (lacht) [Leiter von Shelter Records Denny] Cordell hat mir das gegeben, weil ich nichts hatte, als ich hier rauskam. Er ließ mich das aus dem Büro mitnehmen.
Diese Platten, die Sie dort sehen, wie die von Eddie Cochran oben – sie waren einfach Dort, Du weisst? So war damals mein Leben. Ich saß einfach in diesem Raum und spielte Platten ab. Und telefonieren.
Das ist lustig – das ist das erste Boombox, die erste Sony-Boombox ganz aus Metall! (lacht) Das habe ich 1977 mit auf die Straße genommen. Es war ein Wunder, dieses Ding zu haben. Ich könnte die Band damit aufnehmen und diese tollen Sounds bekommen. Es war ein Kompressor eingebaut, so dass man das Band nicht überladen konnte. Es würde die Band einfach großartig aufnehmen. Ich habe das Ding jahrelang mit mir herumgeschleppt. Es war ganz aus Metall und ziemlich schwer.
Wir halten an allem fest. Und wir haben von allem so viel. Ich versuche es auch zu rationalisieren: „Das könnten wir nutzen. Werde es nicht los!“ (lacht)
Woher wissen Sie, dass Sie mit einem guten Ingenieur zusammenarbeiten?
Die Aufgabe eines guten Ingenieurs besteht darin, zu wissen, wie man dem, was passieren wird, immer einen Schritt voraus ist und dafür sorgt, dass alles im Fluss bleibt – und zwar Niemals fehlt oder verliert man den Groove, weil jemand nicht weiß, wie man ihn einsteckt, oder er sagt: „Das haben wir nicht …“ “
„Wenn du Spaß hast, wird etwas passieren.“
Ich habe vor Jahren mit diesem großartigen Ingenieur, Richard Dodd, zusammengearbeitet. Richard war so gut darin, den Bass zu stimmen, weil er wusste, dass wir uns umdrehen und sagen würden: „Nun, lass uns den Bass benutzen“, und er ist bereits dabei, ihn zu stimmen. Da steckt viel dahinter. Ein guter Produzent macht das. Er sorgt dafür, dass sich alle gut aufgehoben fühlen, und holen Sie das Beste daraus heraus und lassen Sie nicht zu, dass etwas Ihre Sitzung beeinträchtigt, sodass Sie versuchen müssen, dorthin zurückzukehren, wo Sie waren.
Wir kamen gegen 14 Uhr an und waren um 9 oder 10 Uhr wieder draußen. Wir blieben nicht die ganze Nacht. Man bekommt nie etwas Gutes oder erledigt. Um 8 oder 9 haben wir es geschafft. Das hat perfekt geklappt. Und ich denke bei den 60er-Jahren-Leuten immer daran – sie haben die Platten schnell gemacht. Musiker gingen damals noch nicht einmal in den Kontrollraum. Die Beatles hatten viel zu tun, um das zu ändern, obwohl es da nicht viel zu tun gab. (beide lachen)
Nun, ich bin daran interessiert zu sehen, was Sie und diese Gruppe von Herzensbrechern im Jahr 2030 tun könnten. Ernsthaft.
Ich hoffe einfach, hier zu sein. Ich verstehe nicht, warum wir aufgeben müssen, warum wir nicht weiter wachsen können.
Ich denke auch, dass das Wichtigste ist, dass es eine geben muss Grund eine weitere Platte kaufen. Wenn ich [1979er] machen würde Verdammt, die Torpedos Wie bei jeder Platte seit den 80ern gäbe es dafür keinen Grund. Also habe ich versucht, es so zu sehen: „Lass uns dorthin gehen, wohin der Wind uns trägt.“ Wir werden jedes Jahr oder alle paar Jahre an einem anderen Ort sein. Wir werden die Dinge anders hören, wir werden an einem anderen Ort sein.“
Ich verstehe nicht, warum du aufhören musst. Die ganze Idee, ein Künstler zu sein, besteht darin, zu wachsen. Du hast immer wieder etwas zu sagen. Und du hast Spaß. Das ist eine wirklich wichtige Zutat. Wenn du Spaß hast, wird etwas passieren.
Die Schande über alles, was Unterhaltung ist, hat sich auf witzige Bemerkungen reduziert. Aber es gibt Leute, die mehr wissen wollen. Ich arbeite daran für ein ganz anderes Publikum. (lacht) Ich mache es ganz anders. Und ich sehe keinen Grund, das zu ändern.
