„Es braucht eine wirklich gute Band, um digitalen Sound wirklich gut zu machen.“
Nostalgie ist eine lustige Sache, besonders wenn es darum geht, wie wir die Musik sehen, die wir lieben. Auf das Vorangegangene blickt man in der Regel liebevoll zurück, weil es die Vorlage für das darstellt, was danach folgt Aufwachen, sonst wird es mit Verachtung betrachtet und als einen restriktives, fesselndes Format angesehen, das überhaupt durchbrochen werden muss Kosten.
Dann gibt es die Künstler, die unser kollektives aufgezeichnetes Erbe als etwas betrachten, auf dem man aufbauen kann – Künstler wie Aaron Smart, der Sänger/Songwriter/Gitarrist, der mit seinem rockgetriebenen Kollektiv einen Weg gefunden hat, neue klangliche Höhen zu erreichen synchronisiert Silberflugzeuge.
Tatsächlich hat Smart etwas sehr, nun ja getan, schlau indem er den bekannten Produzenten Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) bittet, sich hinter das Board zu setzen und leiten seine Vision für das, was letztendlich zu einer dreiteiligen Serie von EPs mit fünf Songs wurde – der ersten davon welche,
Golfstromist ab sofort digital über Volume Unit Records erhältlich.Ich dachte: „Mein Gott, was mache ich falsch?“
Tatsache ist, dass Smart zunächst die ersten 15 Songs, an denen die beiden gemeinsam gearbeitet hatten, im Albumformat veröffentlichen wollte, doch Douglas hatte einen anderen Gedanken.
„Jack hatte die Idee, diese Songs von drei verschiedenen Leuten mischen zu lassen – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] und Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – und dann haben wir die Songs auf drei EPs aufgeteilt“, bestätigte Smart Digitale Trends. „Und ich sagte: ‚Ja, das ist eine coole Idee – Wenn Wir können sie alle dazu bringen, es zu tun.‘ Und wir haben sie alle!“
Smart musste sofort den einschüchternden Faktor überwinden, der mit der Zusammenarbeit mit so großen Größen im Produktionsbereich verbunden war. „Als ich anfing, mit Jack zu arbeiten, war ich etwas nervös“, gab er zu. „Ich hatte alle Trommeln gespielt und er fragte:‚ Was war das? Nicht immer Spielen Sie diesen Trommelschlag!‘ Und ich dachte: ‚Mein Gott, was mache ich falsch?‘
„Aber nachdem er die Songs ein paar Mal durchgespielt hatte“, fuhr Smart fort, „sagte Jack: ‚Ja, das fängt an, wirklich gut herauszukommen.‘ Da dachte ich: ‚Okay, jetzt habe ich seine Zustimmung.‘ Endlich leisten wir gute Arbeit.‘“
Digital Trends sprach mit Smart, während er eine Pause von den letzten Mixing-Sessions für die zweite Silverplanes-EP machte Sterling-Sound in New York, um darüber zu diskutieren, wie ein modernes Publikum Musik konsumieren möchte und wie es ist, zu arbeiten mit Legenden im Produktionsbereich und einigen der wichtigsten Unterschiede zwischen digital und analog Aufzeichnung.
Digitale Trends: Wie früh habt ihr zugestimmt, die EP-Sache mit euren ersten 15 Songs zu machen?
Aaron Smart: Zuerst haben wir diese 15 Songs ziemlich schnell auf einer alten SSL-Konsole gemischt, nur um es fertigzustellen. Aber ein Partner von mir sagte: „Veröffentlichen Sie das noch nicht.“ Ich möchte, dass du weiterhin neue Songs machst.“ Also begannen wir sofort mit der Aufnahme weiterer Songs.
Dann sprach Jack mit einer Zeitschrift darüber und sagte: „Ich möchte Geoff Emerick, Shelly Yakus und Jay Messina, um es zu mischen.“ Jay sagte, er würde es sofort tun, aber wir waren nicht sicher, ob wir Shelly oder … bekommen könnten Geoff. Als wir sie alle hatten, sagte ich zu Jack: „Lass uns eine komplette Platte mit all ihren Mixen darauf machen.“
Und Jack sagte: „Weißt du was? Ihre Mischungen werden so unterschiedlich sein. Es wird seltsam sein, sie als eine Platte zusammenzufassen.“ Dann dachten wir: „OK, teilen wir das auf drei EPs auf.“
Jon Danovic
Aber wir haben uns nicht entschieden welche Sie mischten Gruppen von Liedern, bis wir anfingen, mit ihnen zu arbeiten. Wir haben zuerst Jays gemacht und dann Shellys. Da ich wollte Goldenes Zeitalter Um einer der ersten Songs zu sein, die wir veröffentlicht haben, haben wir zuerst Shellys EP herausgebracht. Als nächstes kommt „Jay’s“ entweder im Januar oder Februar heraus, und als krönender Abschluss kommt „Geoff’s“ als letztes.
Kannst du uns die Namen der anderen beiden EPs verraten?
Wir machen sie alle nach Jet-Namen, also das erste Golfstrom, und die zweite EP wird aufgerufen Bombenschütze. Ich habe mich noch nicht für den letzten Teil von „Geoff’s“ entschieden, weil wir vielleicht möchten, dass dieser auch der Titel für das Ganze ist. Die Leute sagten, der Jet-Name für Geoffs EP müsse groß sein, also muss ich mich darauf noch einmal bei Ihnen melden. (lacht)
Fair genug. Ich denke, dass es eine kluge Entscheidung Ihrerseits ist, diese Tracks in mehreren EPs zu veröffentlichen, was perfekt zur modernen ADD-Höratmosphäre passt. Du schenkst uns jetzt fünf gute Songs und in ein paar Monaten noch fünf weitere. Sie geben es uns eher so weiter, wie ein modernes Hörpublikum es empfangen möchte.
Ja Danke. Allerdings haben wir diese Songs als Platte gemacht, und zwar fühlt sich wie eine Schallplatte. Ich hatte tatsächlich 40 weitere Songs geschrieben, die Jack auf 18 reduziert hatte, zusätzlich zu den 15, die wir für die EPs gemacht hatten, plus einige mögliche B-Seiten. Ich glaube, wir haben in anderthalb Jahren zusammen 36,5 Songs fertiggestellt.
Wir waren die ganze Zeit nur im Studio und meine Frau fragte: „Kommst du jemals nach Hause?“ Ich würde sagen: „Ich bin um 10 oder 11 zu Hause!“ (lacht)
Hey, wenn ein Blitz einschlägt, musst du da sein, um ihn einzufangen.
Viele Hip-Hop-Produzenten möchten diese Beatles-Sounds für ihre Platten erhalten.
Und das hat Jack auch gesagt: „Ich habe jetzt Zeit, diese Platten mit dir aufzunehmen, also lass uns das machen.“ bevor andere Dinge dazwischenkommen.“ Er arbeitet jetzt an vielen Filmen und mit viel Hip-Hop Menschen auch. Und das gilt auch für Geoff Emerick, denn viele Hip-Hop-Produzenten möchten, dass er ihnen diese beschafft Beatles-Sounds für ihre Unterlagen.
Ich frage mich, ob das viel mit den fetten Basssounds zu tun hat, die [Paul] McCartney hingelegt hat …
Es Ist Das! Sie hören das und sagen: „Wir müssen Tracks mit diesem Sound machen!“
Manchmal muss man einfach seinen Instinkten folgen – und ich vermute, dass Sie das bei einem Song wie diesem auch getan haben Goldenes Zeitalter, wo es wirklich so klingt, als wären Sie in der Zone.
Für die längste Zeit hatte dieses Lied welche schrecklich Text. Manchmal schreibe ich einfach die Melodie für ein Lied und beende den Text später. Jack meinte: „Du weißt, dass diese Texte nicht ausreichen, oder?“ Und ich würde sagen: „Ich weiß, aber mir fällt gerade einfach nicht ein, was ich für diesen Song schreiben soll.“
Und dann fing ich an, über die Gesellschaft und die Abhängigkeit von Telefonen und Computern nachzudenken und darüber, dass alles auf uns zukommen kann Jetzt können Sie den Menschen alles nehmen, was Sie wollen, und wie das Zentralbanksystem in den USA funktioniert, und dann Boom – Es kam einfach heraus. Nachdem ich das alles geschrieben hatte, dachte ich: „Ja, das ist ziemlich cool geworden.“
Und als Shelly es mischte, dachte ich: „Wow, es wurde wirklich zum Leben erweckt.“ Ich habe mich wirklich für den Song interessiert, als ich im Auto die Rohmischungen spielte, aber als Shelly seinen Mix machte, dachte ich: „Heilige Scheiße! OK."
Höre ich ganz am Ende dieses Liedes das Summen des Tonabnehmers Ihrer Gitarre, oder legen Sie den Schalter um, oder was? Was ist das?
Ganz am Ende? Ich machte „chk-chk“ mit meinem Plektrum auf den Saiten und zog dann das Kabel direkt aus der Gitarre. Die Saiten klingelten, ich benutzte das Plektrum, um sie zu stoppen, und riss einfach das Kabel heraus. Jack meinte: „Was machst du? (leichte Pause) Eigentlich klingt das ziemlich cool.“ (lacht)
SILVERPLANES – Einschlafen
Ich hätte nicht einmal gedacht, dass sie das dabei belassen würden, und jetzt warte ich darauf, es am Ende zu hören, bevor es zum nächsten Lied geht.
Ich denke, es verleiht dem Mix des Songs mehr Menschlichkeit. In Rot sehen, bist du derjenige, der Slide-Gitarre spielt, oder ist das jemand anderes?
Bei diesem Song habe ich Schlagzeug und Rhythmusgitarre gespielt – ein paar Melodieparts, die dazu gehören [singt die Akkorde]. Rand Ray Mitchell spielte diesen Slide-Part. Ich sang ihm die Rolle vor, zum Beispiel: „Das ist es, was ich hören möchte“, und zwei Sekunden später sagte er: „So?“ und er würde es spielen. Und ich würde sagen: „genau so wie das! Wow."
Er ist ziemlich erstaunlich. Ich würde ihm die meisten Leads vorsingen, die er spielen sollte, und er spielte sie einfach sofort.
Welches Wort oder welcher Satz wird am Ende des Liedes wiederholt?
Am Ende sage ich sozusagen „Komm schon!“ dort hinten ein paar Mal. Jack nahm einfach eine davon und wiederholte sie. und dann wird es direkt eingeblendet World Spins-Runde.
Hat Sie die Zusammenarbeit mit Geoff Emerick überhaupt eingeschüchtert?
Ich war nur bodenbelag mit Geoff, wegen der Beatles.
Rechts? Geoff ist der Typ, der auf die Idee kam, den Pullover in Ringos Kickdrum zu stecken, um ihn zu bekommen Das Klang.
Er erzählte uns, dass er fast gefeuert worden wäre, weil er ein [Neumann] U47-[Mikrofon] auf den Kick gesetzt hatte. Sie sagten: „Warum halten Sie das Mikrofon so nah daran?“ Er sagte: „Hören Sie einfach auf den Ton. Das ist der Sound, den ich wollte!“ Und sie meinten: „Oh, okay, so klingt er.“ gesucht„Und dann waren sie damit einverstanden. (lacht)
Offensichtlich hat Geoff mehr als bewiesen, dass seine Ideen richtig waren.
Es ist so wild. Ich habe dieses wirklich geschätzte Gerät, einen Fairchild 670 [Stereokompressor/Limiter], den ich hier in New York gekauft habe. Es war direkt nach unseren Avatar Studios-Sessions und ich dachte: „Ich möchte eins, aber ich kann es nirgendwo finden.“ Und ein Typ dort sagte: „Oh, ich habe einen Freund, der einen verkauft. Willst du es?"
Als ich Geoff erzählte, dass wir es bekommen hatten, meinte er: „Oh, ich wollte niemanden verletzen, weil jeder die 670 mochte – aber es war wirklich die 660, die ich wollte.“ Wir sagten: „Was? Warum haben Sie das in Ihren Interviews nicht gesagt?“ Und er sagte: „Ich wollte einfach niemandem das Geheimnis verraten.“ (lacht) Er hat uns gesagt, warum, also bin ich jetzt auf der Suche nach einer 660 – aber sie ist unmöglich zu bekommen.
Und wir haben es Ihnen nur noch schwerer gemacht, indem wir darüber gesprochen haben. Niemand wird Ihnen jetzt eines aushändigen.
Nein, das werden sie nicht tun! Wenn es sie überhaupt gibt, gibt es Menschen nicht Ich werde sie jetzt da rausbringen.
Was ist für Ihr Ohr der Unterschied zwischen digitaler und analoger Aufnahme?
Auch wenn eine Platte gemacht wurde digital, da ist etwas an der Art und Weise, wie man es auf Vinyl hört. Es fügt einfach eine Art Luft hinzu, eine Art Raum.
Ich weiß, was du meinst. Manchmal fehlt bei einer rein digitalen Aufnahme etwas. Es ist die Art und Weise, wie diese Nullen und Einsen eingesetzt werden, die dazu führen kann, dass es sich isolierter anfühlt.
Ja – die Nullen und Einsen sind alle quadriert. Es ist wirklich High-Fidelity, aber es ist immer noch ein Quadrat. Während Sie sich analog vorstellen, dass es rund ist und keine Kante hat.
Man möchte dieses menschliche Element haben – besonders bei einem Song wie diesem Züge, das eine akustische Ausstrahlung hat und etwas zurückhaltender ist als einige der anderen Songs hier. Sie müssen diesen Raum da drin hören.
Ja, und das ist es wirklich dick zu. Das ist ein Track, der wirklich gut klingen wird Vinyl, wenn wir es nächstes Jahr auf Vinyl veröffentlichen.
Digital ist quadratisch, aber analog ist rund, ohne all diese Kanten.
Wir wussten, dass wir auf 1/2-Zoll-Band mischen würden. Allerdings haben wir nicht auf Band aufgenommen. Wir haben in meinem Studio in L.A. Pro Tools und jede Menge Röhrenmaterial und viel Vintage-Equipment verwendet. Wir haben sie in den Computer eingespielt und sie dann per A/B auf Band aufgenommen und gesagt: „Oh mein Gott – das ist Es!"
Wissen Sie, ich habe das Gerät, auf dem wir das Halbzollband gemastert haben, tatsächlich von Sterling gekauft – einen alten Ampex ATR [Mastering-Tonbandgerät].
Oh, schön – so muss man Vintage-Ausrüstung bewahren. Das ist auch die Art von Dingen, die Sie mit der Quelle verbinden.
Für mich scheint das Goldene Zeitalter der Aufnahme die späten 60er bis späten 1979er oder 1980er Jahre zu sein, und dann beschäftigten sich die Leute mit digitalen Dingen, von denen sie noch nicht wirklich wussten, was das war. Die Geräusche wurden ein wenig rau, ein wenig dünn und weniger menschlich.
Und dann begann die Digitalisierung Einzug zu halten. In den 90ern gab es einige gute Platten, die halb digital und halb analog aufgenommen wurden – aber es braucht eine wirklich gute Band, um digitalen Sound wirklich gut zu machen.
