Neil Finn überträgt die Aufnahme seines neuen Albums live und veröffentlicht es eine Woche später

„Ich wollte sicherstellen, dass das Album für sich allein stehen kann, ohne dass ich weiß, wie es zusammengestellt wurde.“

Für Künstler, die dazu konditioniert sind, wochen- und sogar monatelang an ihren Studioaufnahmen zu arbeiten, ist der Gedanke, neue Musik live aufzunehmen, ein Problem Und das in Echtzeit und dann ohne Verzögerung sofort in die Hände der Zuhörerschaft zu bekommen, kann ziemlich befreiend sein Erfahrung.

Und genau das passierte mit Neuseelands Lieblingssohn, Neil Finn, der die mutige Idee dazu hatte Liveübertragung Sowohl Proben- als auch Aufnahmesitzungen für sein neues Album fanden in seinen eigenen Roundhead Studios in Auckland statt. Aus der Stille. Fans konnten die mehrstündigen Proben zwischen Finn (Volles Haus, Split Enz) und eine Vielzahl von Bandkollegen, ein kompletter Chor und eine Streichersektion wurden live gestreamt Facebook an vier aufeinanderfolgenden Freitagen, bevor die 10 Songs, die es in den Final Cut geschafft haben, am 25. August über einen Zeitraum von vier Stunden live aufgenommen wurden. Finn und sein erstklassiges Produktionsteam sorgten dann dafür

Aus der Stille wurde genau eine Woche später, am 1. September, ordnungsgemäß gemischt, gemastert und weltweit zum Download verfügbar (physische Formate sind seitdem gefolgt, mit CDs, die jetzt erhältlich sind, und a Vinyl Veröffentlichung im November geplant).

„Ich wollte vor allem sicherstellen, dass das Album für sich allein stehen kann, ohne dass ich weiß, wie es zusammengestellt wurde“, verriet Finn gegenüber Digital Trends. „Und ich bin ziemlich zufrieden, denn ich denke, es klingt tatsächlich so – als wären wir reingegangen und hätten eine Studioaufnahme gemacht.“

Basierend auf dem Feedback, das im Rahmen der sogenannten „Infinity Sessions“ gesammelt wurde, plant Finn, in absehbarer Zukunft weiterhin Live-Streams anzubieten. „Ich denke, da ist viel Potenzial, also werde ich weitermachen“, bestätigte er. „Ob ich auf diese Weise mehr komplette Platten mache, weiß ich nicht, denn Aus der Stille war ein Einzelfall. Aber ich werde auf jeden Fall weiterhin live streamen, weil ich dieses Format liebe. Das Gefühl, dass etwas so ungefiltert direkt vom Künstler zum Publikum gelangt, ist wirklich ungewöhnlich. Normalerweise sind es beim Fernsehen der Regisseur und die Kameraleute, die das Sagen haben. Auch wenn es wunderschön gefilmt ist, besteht nicht unbedingt eine direkte Verbindung wie beim Live-Streaming.“

Digital Trends rief Finn an, als er im Urlaub war Griechenland um mit Ihrem Publikum zu besprechen, wie Sie Geheimnis und Transparenz in Einklang bringen können, warum die endgültige Version von Aus der Stille kam so schnell zusammen und wie er seine nächsten Live-Streaming-Erlebnisse überstehen wird.

Digitale Trends: Ich denke, Sie sind sich wahrscheinlich nicht einig darüber, wie viel Sie Live-Streamern zeigen, was Sie angerufen haben „das Geheimnis der Schöpfung“, anstatt uns die Erfahrung nur über das Endprodukt zu ermöglichen allein. Sie haben das Gefühl, wenn die endgültige Aufnahme nahtlos erscheint, haben Sie Ihre Arbeit erledigt und die Leute werden nicht einmal merken, wie viel Arbeit darin steckt, oder?

Neil Finn: Ja, und das ist eine gute Frage, denn ich Bin besorgt über die Welle des Mysteriums, die ein Album haben kann, und darüber, was Sie mit Musik so erschaffen wollen, dass sie mühelos klingt.

Die Vorbereitungen, die wir getroffen haben, bevor die Kameras liefen, waren ziemlich entscheidend, da ich mich normalerweise dorthin bewegen würde Wellenformen Während ich vor einem Computerbildschirm saß – zumindest zu bestimmten Zeiten jedenfalls –, saß ich in einem Raum mit Musikern und meiner Arrangeurin Victoria Kelly, die die Dinge ziemlich methodisch und altmodisch angehen Weg. Unser einziges Ziel war es, an einen Punkt zu gelangen, an dem es auf das Muskelgedächtnis ankam und jeder Song wirklich in einem großartigen Zustand war und wir ihn in Höchstform performen konnten. Und deshalb konnten wir sicher sein, dass die Leute diesen Prozess beobachten konnten, da wir wussten, dass wir diese Live-Aufführung vor uns hatten.

Wir haben es nicht verraten alle Aber wegen der Warzen und Risse in den Gleisen. In den vorangegangenen Wochen gab es bei einigen Songs einige Übergangsmomente, in denen wir noch routinierten [d. h. proben und arrangieren]. Ich denke, es war für die Leute interessant, es zu sehen, aber ich hoffe, wir haben nichts von dem Rätsel gelöst.

Ich glaube nicht, dass du das getan hast. Ich mag es zu sehen, wie man in einem Projekt wie diesem von Punkt A nach Punkt B gelangt, was wir in der aktuellen Boxset-Serie „Crowded House Deluxe Edition“ gesehen haben, die 2016 herauskam.

Nun, das war definitiv die Enthüllung einer großen Menge an Arbeit. Es war genug Zeit mit diesem Crowded-House-Zeug vergangen, dass ich es für in Ordnung hielt, es so zu untersuchen. Ich hatte tatsächlich mit Mitchell Froom gesprochen [der die ersten drei Crowded-House-Alben produzierte bzw. mitproduzierte] und fragte ihn, ob er noch die Demos hätte, als wir zum ersten Mal an diesen Songs arbeiteten. Und er sagte: „Nein, ich werfe diese Dinge weg! Ich glaube nicht, dass irgendjemand sie jemals hören sollte.“ (beide lachen)

Würdest du sagen Aus der Stille War eine Reaktion auf die ausführliche historische Auswertung Ihrer Karriere bei Crowded House? War es ein bewusster oder sogar unbewusster Gedanke: „Hey, ich möchte die Dinge auf den Punkt bringen und einfach etwas tun, das im Moment ist“?

Ich bin mir nicht sicher. Manche Dinge sind Ihnen nicht bewusst, wenn Sie die Motivation zum Schaffen anstreben. Diese neuen Songs scheinen besonders aufregend zu sein, und es hat mir Spaß gemacht, neue Wege zu finden, um die Aufnahme einer Platte zu einem Ereignis zu machen.

Ich habe inzwischen viele Platten aufgenommen und bin mir völlig bewusst, dass es da draußen mysteriöse Kräfte gibt, die ich nicht vorhersagen kann. Ich weiß nicht, ob diese Platte ein Publikum finden wird, ein großes Publikum oder überhaupt ein neues Publikum. Aber anstatt mich darauf zu fixieren, möchte ich jetzt lieber jede Platte zu einem aktuellen Ereignis machen, das für sich genommen wirklich Spaß macht.

Sie haben die Masterdateien an [bekannten Mastering-Ingenieur] gesendet. Bob Ludwig in New York, um sie in Echtzeit zu mastern und die fertige Platte in einer Woche fertigzustellen. Wie hat das funktioniert?

In der ersten Woche haben wir das Lied aufgenommen Mehr als einer von euch und schickte es über Nacht an Bob, und als ich am nächsten Tag buchstäblich aufwachte, war es zurück – und ich muss zugeben, mit einem Kater, weil wir nach der ersten Party eine Party veranstalteten. (beide lachen)

Wir haben das so aufgenommen, wie es auf der Platte während des ersten Freitagabend-Streams erscheint. Drei Stunden später schickten wir es an Bob, und am nächsten Tag landete es in meinem Posteingang mit einer Notiz von ihm: „Gemeistert und einsatzbereit!“ (lacht)

Ich habe eine Kopie der detaillierten QC-Notizen des Albums, in denen alle Mundgeräusche, Ticks und Klicks erwähnt werden und wann sie auf jedem Titel auftreten. Ich mag es wirklich, diese „echten“ Momente in den endgültigen Aufnahmen zu hören. Sie wurden nicht alle gereinigt und herausgenommen, um die Mischung zu desinfizieren. In vielen Fällen hören wir, was wir im Livestream gesehen haben.

Bob hat das gesamte Album drei Tage nach der Aufnahme gemastert und die Art und Weise, wie die Platte zusammengestellt wurde, gefiel ihm sehr. Er sagte: „Ich habe einige der Geräusche, die ich gehört habe, herausgenommen, aber ich dachte mir, dass du einige davon wahrscheinlich drin lassen möchtest.“ Ich wollte nicht, dass es zu stickig wird.“ (lacht) Es war also eine knifflige Aufgabe für ihn.

Aber in gewisser Weise wollte ich auch, dass es wie eine Studioaufnahme klingt, also wollte ich nichts opfern oder Kompromisse eingehen, nur weil es live aufgenommen wurde.

Ich denke, das liegt zum Teil daran, dass man viel an der Pegelanpassung und dem Klangausgleich arbeiten musste Details, bevor die Proben vor der Kamera und die Auftritte mit dem Chor und den Streichern tatsächlich aufgenommen wurden Ort.

Wir hatten mehrmals Gelegenheit, mit den Streichern und dem Chor zu proben. Und sie waren kein professioneller Chor; Sie waren nur Freunde und Sänger und Songwriter – ziemlich viele von ihnen. Ich wollte, dass sie wie wirklich guter Lagerfeuergesang klingen. Nicht zu kraftvoll mit ihren Stimmen; einfach guter, schlichter Gesang. Ich war wirklich zufrieden damit. Es erforderte ein wenig Arbeit, den Charakter der Stimmen herauszufinden. Als wir alle in Aufnahmeposition gebracht hatten, kannten sie alle die Songs wirklich gut und ich war begeistert von der Art und Weise, wie sie klangen. Es war ein schöner, natürlicher Klang.

Was die physische Positionierung in den Roundhead Studios angeht, war der Platz für alle sehr eng. Wie wichtig war es für Sie, Blickkontakt mit Ihren Musikerkollegen herzustellen?

Wir haben viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, wie wir das Studio gestalten sollten, und es hat ganz gut geklappt. Es gab ziemlich viele Lecks von einem Mikrofon zum anderen, aber das war einfach unvermeidlich. Wir hatten auch eine gute Trennung.

Ich habe mein altes Klavier benutzt, auf dem ich alle Lieder geschrieben habe, und es war etwas schwierig, den visuellen Kontakt herzustellen. Ich war im selben Raum wie die Streicher und hatte offensichtlich guten Kontakt zu Victoria. Der Chor befand sich in einer isolierten Kabine, aber dort gab es viele Synergien und auch eine gute Sicht.

Wir haben ein bisschen Mix and Match gemacht. Wir hätten vielleicht eine Strophe des Chors aus einer anderen Stelle übernehmen können, die für unsere Ohren besser klang. Wir haben uns keine Regeln gesetzt. Wir hatten drei Tage Zeit zum Mischen, daher gab es eine Grenze für das, was wir erreichen konnten, und wir taten, was wir konnten. Alles, was wir auf der Platte verwendet haben, wurde live aufgenommen.

Sie haben auch einige Gäste über erscheinen lassen Skype wie Ihr Crowded House-Bandkollege Nick Seymour, der Bassist, was Spaß gemacht hat.

(lacht) Ja, daraus sind einige gute Momente entstanden. Das letzte, was wir in der vorletzten Woche gemacht haben, war mit dem Sänger Jimmy Barnes aus Australien. Für diesen Fall, bei dem es sich nur um einen Computer zum anderen handelte, hatten wir den geringsten technischen Aufwand, aber er war ein Besessener.

Ich denke, wir müssen Sie hier als Tech-Innovator bezeichnen, denn das ist die modernste Art, eine Platte aufzunehmen, die irgendjemand sonst könnte, finden Sie nicht auch?

Nun, das ist eine zweischneidige Sache, denn in gewisser Weise ist es eigentlich ein altmodisches Konzept, so zu proben wie wir, zu üben und alle Arrangements richtig hinzubekommen, und Dann Führen Sie es live durch.

Aber das Moderne daran ist, dass wir den Leuten ermöglichen konnten, alles im Blickfeld zu sehen. Dinge über Skype erledigen – ich bin überrascht, dass so etwas nicht häufiger gemacht wird. Vor einigen Jahren haben wir mit meiner Mutter sogar live auf der Bühne geskypt.

Ich liebe Live-Streaming und werde es auch weiterhin tun. Und ich gehe ziemlich davon aus, dass die Leute es sehen, denn das ist die Art und Weise, wie wir live auftreten – freizügig und wir beziehen das Publikum mit ein. Nichts ist schöner, als in einem Raum zu sein und vor Leuten live aufzutreten, aber das Zweitbeste für mich ist, das zu tun, was wir tun Ich habe es getan – Menschen den Zugang zum Musizieren ermöglichen, ohne dass dem, was Sie gemacht haben, zu viel Glanz der Produktion hinzugefügt wird erhalten.

Wohin gehen Sie von hier aus, nachdem Sie ein gewisses Maß an positiver, sofortiger Reaktion auf ein fertiges Werk gespürt haben, das die Leute direkt auf ihren Bildschirmen sehen konnten?

Es hat mich definitiv dazu inspiriert, mehr mit diesem Prozess zu machen. Als nächstes wird es nicht unbedingt Streicher und Chor geben. Ich könnte versucht sein, eine vierköpfige Band zu proben und dann zu versuchen, etwas auf diese Weise herauszubringen.

Ich interessiere mich besonders am Live-Streaming, weil es das Potenzial bietet, neue Musik auf den Markt zu bringen und auch selbst zu machen Wirklich temperamentvolle Darbietungen von Songs, die ich nicht oft mache, von den unterschiedlichsten Bands wie Split Enz und Crowded Haus.

Ich freue mich auf alles. Abschließend muss ich eine meiner Lieblingszeilen zitieren Wetter mit dir [aus Crowded Houses Album von 1991, Holzgesicht]: „Na ja, da steht ein kleines Boot aus Porzellan, das steht nirgendwo auf dem Kaminsims.“ Das scheint fast das Mantra für den Zustand der Welt zu sein, in der wir gerade leben, nicht wahr?

Oh mein Gott – es ist ein verrückt Welt, ja! Ich weiß nicht, wie ich das verstehen soll, aber ich weiß, dass Musik heutzutage wertvoller denn je ist Einen Soundtrack zu schaffen, der den Menschen eine Art Trost und Hoffnung gibt – und hoffentlich auch etwas Inspiration Also.