„Als jemand, der bereits vorhandenes Material probiert, sehnte ich mich immer danach, der Künstler zu sein, der etwas aus dem Nichts erschafft.“
David Bowie geschafft als er sagte: „Ich bin DJ, ich bin, was ich spiele.“ Ja, er sprach in diesem Klassiker von 1979 von Radio-Discjockeys, aber das gleiche Mantra lässt sich auch auf das heutige Top anwenden Turntablisten – diejenigen, die ihre eigenen internationalen Marken-IDs gefälscht haben, basierend darauf, wie der Klang und die Atmosphäre der Platten, die sie drehen, mischen, sampeln und erstellen, zum Synonym werden ihre Namen.
Ein DJ, der schon lange ganz oben auf der Liste der Spinner steht, ist Cut Chemist, der sich zunächst mit der superheißen Latin-Band Ozomatli und dem Alternative-Hip-Hop-Kollektiv Jurassic 5 einen Namen gemacht hat. Auch Cut Chemist perfektionierte die DJ-Vorlage mit seinem innovativen Solo-Debüt im Jahr 2006. Das Zuhören des Publikums. Seitdem hat der Spitzen-DJ etwas mehr als ein Jahrzehnt gebraucht, um diesem Meisterwerk den 17 Titel umfassenden Genre-Sprenger folgen zu lassen
Gestanzt, voraussichtlich kurz nach Beginn des Kalenders 2018 (Gestanzt ist jetzt verfügbar für Vorbestellung).„Ich verwende den gleichen Stil wie immer – ich drücke ihn nur anders aus.“
Vor dieser epischen Veröffentlichung hat Cut Chemist gerade das veröffentlicht Madman EP, das den Zuhörern einen verlockenden Vorgeschmack auf das Kommende gibt. Mit dieser Veröffentlichung legt der Master-Sampler noch einen drauf, indem er mitreißende Live-Auftritte im Studio auf Wachs festhält.
„Ich würde sagen, ich verwende den gleichen Stil wie immer – ich drücke ihn nur anders aus“, bestätigte Cut Chemist gegenüber Digital Trends. „Ich gehe die Dinge anders an, indem ich gefundene Klänge und neu geschaffene Klänge verwende, die alle miteinander vermischt werden“ (das könnte tatsächlich die Untertreibung des Jahres sein).
Digital Trends sprach mit Cut Chemist (richtiger Name: Lucas McFadden), bevor er sich daran machte, sein neues Material für einige vorzubereiten Live-Termine Anfang Dezember. Er besprach die Kunst, Samples mit Live-Musikern zu mischen, und warum der Studioauftritt eines bestimmten Schlagzeugers änderte die Richtung seiner Produktionsziele und welche bahnbrechenden Tracks zu einer Sample-basierten Produktion gehören Smithsonian.
Digitale Trends: Sie haben Ihr M.O. gesagt. für Gestanzt bestand darin, sich mehr auf die Zusammenarbeit der Künstler und weniger auf das Sampling zu konzentrieren. Haben Sie das Gefühl, dass es Ihnen gelungen ist, dieses Ziel zu erreichen?
Schnittchemiker: Ich denke schon, ja. Für die Anfangsphase dieses Projekts habe ich eine Vorlage für Sample-Musik erstellt und diese einem Freund mitgebracht, den ich übernommen habe ein Associate Producer, der vorschlug, alle diese Musiker einzubeziehen [einschließlich tune-yards, Farmer Dave Scher und Dexter Story]. Damals dachte ich: „Ja, okay, dafür bin ich bereit.“ Lass es uns versuchen."
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Ich meine, ich habe bei meinem letzten Album mit Live-Musikern zusammengearbeitet, und das hat wirklich gut geklappt. Und ich arbeite gerne mit Live-Musikern, aber ich war mir nicht sicher, wie ich das auf die Beine stellen sollte, weil ich... Tun Mein Problem ist, wenn man DJ-Musik mit Live-Musik kombiniert – manchmal ist es in Ordnung, und manchmal ist es nicht wirklich etwas für mich.
Warum das? Liegt es daran, dass in der Mischung etwas passiert, mit dem Sie keinen Bezug haben, oder …?
Ich bin mit Hip-Hop-Musik aufgewachsen, die aus Drum Machines, Plattenspielern und all diesen unbelebten Objekten kam. Ich denke, dass das Synthetische etwas Lebendiges an sich hat, was mir an Hip-Hop-Musik als Alternative zu Live-Musik wirklich gefällt. Wenn man die beiden zusammenfügt, ist es muss auf eine Art und Weise erfolgen, bei der es nahezu nahtlos verläuft und einen Sinn ergibt. Die Live-Musik muss klingt wie eine Probe. Sie können die Linien nicht verwischen. Sie können nicht wissen, welches welches ist. Ich mag es, wenn das passiert.
Wir haben viele Sessions mit verschiedenen Musikern gemacht und es wurde so gemischt, dass es Respekt vor dem Sample und dem Sample hat hat Respekt vor dem Live-Musiker bis zu dem Punkt, an dem sie mehr miteinander interagieren, als nur etwas auf den Tisch zu legen andere.
Sie wollten also einen nahtlosen Effekt erzeugen, bei dem der Hörer nicht erkennen kann, „was live ist und was gerade läuft“. Memorex„, um eine klassische Linie zu modifizieren.
Ja ja, das ist es. Man möchte spüren, dass die Live-Performance der Musiker die Führung übernimmt, und genau das passiert auf jeden Fall.
Wann wussten Sie, dass Sie die Mischung für das, was Sie taten, im Griff hatten? für Die Cut?
„Ich bin mit Hip-Hop-Musik aufgewachsen, die aus Drumcomputern, Plattenspielern und all diesen leblosen Objekten kam.“
Es war während der ersten Session mit Deantoni Parks [von KUDU, The Mars Volta und Bosnian Rainbows] am Schlagzeug. Ich hatte es noch nie gehört irgendjemand Trommel so schon mal! Ich nenne ihn den Menschen Trommelmaschine. (lacht)
Allein die Rhythmen, die er über meine etablierten Schlagzeugvorlagen spielte, waren erstaunlich. Daraufhin sagte ich: „Okay, ich werde nicht nur seine Drum-Sounds sampeln oder sie aus dem Kontext dessen nehmen, was er im Studio gemacht hat; das wäre eine Ungerechtigkeit.“ Seine Leistung war so herausragend.
Das gab Ihnen dann auch ein gutes Rückgrat für die Tracks, auf denen Sie letztendlich aufgebaut haben. Es ist von Anfang an ein ziemlich solides Rückgrat, also warum sollte man sich damit anlegen?
Rechts. Und es war interessant, weil ich bereits Drum-Tracks hatte und diese ständig ergänzte, aber das war nicht der Fall sicher, wer die Hauptrolle spielen würde – ob es die Sample-Drum-Tracks sein würden oder Deantoni. Ich fand ziemlich schnell heraus, dass sie beides sein mussten. Er saß nicht nur im Hintergrund und trommelte zu den Dingen; Er war der Typ, dessen Auftritt man hören wollte, weil er so einzigartig und so erstaunlich war.
CUT CHEMIST – „Madman“ (Offizielles Musikvideo)
Es hat sehr lange gedauert, bis ich die Balance zwischen der Position des Schlagzeugs und der Position meiner Musikvorlage gefunden habe, aber das war die erste Ahnung davon, wie ich wollte, dass die Musiker auf dieser Platte leben.
Würden Sie sagen, dass die Zusammenarbeit mit solchen Live-Musikern erfrischendes Neuland für Sie als Künstler war?
Nun, es war das erste Mal, dass ich mich wirklich wie ein Songwriter fühlte. Da ich jemand bin, der bereits vorhandenes Material probiert, habe ich mich immer danach gesehnt, der Künstler zu sein, der etwas aus dem Nichts erschafft. Nun, das tue ich nicht ungültig machen Musterkunst – das ist es, was ich beruflich mache, weil ich es liebe.
Es ist eine eigene Kunstform, das stimmt. Sie sind wie ein Archivar, der aus gefundenen Klängen etwas Neues erschafft, wie Sie es ausgedrückt haben.
„Wie tief ist deine Kiste? Wie gut sind Sie darin, Material zu beschaffen, das andere nicht finden können?“
Es gibt so viele Faktoren, die bei der Sample-basierten Kunst eine Rolle spielen. Die Kunst der Auswahl und woher Ihre Quellen kommen – ich lege großen Wert darauf, wie zum Beispiel: „Wie tief ist Ihre Kiste?“ Wie gut sind Sie darin, Material zu beschaffen, über das andere Menschen möglicherweise nicht verfügen?“
Das ist ein Faktor, der bei Sample-basierter Musik eine Rolle spielt und von vielen Leuten übersehen wird. Und genau das ist es, was die Leute mögen DJ Shadow so verlockend – allein die Tatsache, dass man fast als Musikwissenschaftler und als jemand angesehen wird, der ein Musikwissenschaftler ist.
Würden Sie darüber nachdenken, ohne Sampling-Möglichkeiten auf die Bühne zu gehen und ein komplettes Live-Set nur mit einer Band zu spielen? Wären Sie dazu bereit?
Nun ja, (hält inne) Darüber habe ich nachgedacht. Ich habe auf meiner Platte Gitarre gespielt, aber bin ich gut genug, um live zu spielen? Hmmm. Ich hoffe doch. Dann ist da noch die Frage: Sind meine Sänger gut genug, um live das hinzubekommen, was wir im Studio gemacht haben? Es hängt alles von den Proben ab. Im Idealfall würde ich das gerne tun. Ich versuche dorthin zu gelangen.
Gibt es ein Beispiel für musterbasierte Kunst, das Ihrer Meinung nach in das „Mustermuseum“ gehört, das beste Beispiel dafür, dass jemand diese Kunst perfekt beherrscht?
Ähm, meine Güte, das ist eine absolut gute Frage. Und es ist hart. Es gibt mehrere, aber ich sage es Ihnen gleich zu Beginn: Das Erste, was mir an Sample-basierter Kunst wirklich gefällt, ist etwas, das mich irgendwie in Vergessenheit geraten lässt, weil es aus der Mentalität der frühen 90er Jahre stammt. Und das heißt, ich habe an nichts so viel Freude, wie wenn ich zwei Loops übereinander höre, die eigentlich zusammengehören und aus unterschiedlichen Quellen kommen.
Eine der ersten Platten, die ich gehört habe, war von Main Source Atome brechen (1991), geleitet von einem unglaublichen Produzenten und MC namens Large Professor. Was sie taten, war Schichten Bam Bam, ein Reggae-Song von Sisters Nancy, mit einem Gwen McCrae-Song namens 90 Prozent von mir bist du, für ein Lied namens Einfach abhängen. Sie haben diese Platten nicht so zerhackt, dass sie nicht mehr wiederzuerkennen waren – sie haben sie einfach geloopt und die beiden zusammengefügt. Es löste für mich eine Art musikalisches Glück aus, als ich sagte: „Wow – sie sind in der Tonart, sie sind im Takt; es ist Magie! Sie waren verheiratet. Sie sollten eigentlich zusammen sein, und schließlich hat sie jemand vorgestellt“, weißt du?
Ich denke, wir müssten das eine arrangierte Ehe nennen.
Eine arrangierte Ehe, ganz sicher! (beide kichern) Das Album ist voll von ihnen, einer ganzen Reihe von Kombinationen.
Und von da an begann ich mit einem Typen namens Mumbles zusammenzuarbeiten, der eine berühmte Underground-Rap-Platte namens „ Ein Buch der menschlichen Sprache für Aceyalone [1998]. Er war der Meister – und immer noch Ist der Meister – zwei Loops zusammenzufügen, die einen neuen Sound erzeugen. Ich würde sagen, seine Arbeit würde ich in das Smithsonian-Musterarchiv aufnehmen.
Dem würde ich zustimmen. Machen wir die Frage nun noch schwieriger: Was würden Sie aus Ihrem eigenen Werk zur Aufnahme in das Beispielarchiv einreichen?
„Ich weiß nicht, ob ich es besser machen kann.“
Nun ja, würde ich sagen Lektion 6. Das ist mein Anspruch auf Ruhm – derjenige, bei dem ich vielleicht sogar denke: „Ich weiß nicht, ob ich es besser machen kann als Das." Einfach aus dem einfachen Grund, dass damit eine Musiktheorie verbunden ist und es eine Taktart gibt Änderungen. Es ist wie ein Studium der Musiktheorie für DJs.
Ich habe es 1996 gemacht, aber es kam Anfang 1997 heraus. Ich habe zwei Jahre damit verbracht, das Lied zu schreiben – es einfach richtig zu machen und mehr über Musik zu lernen, nur um es zu machen. Dabei geht es nicht so sehr darum, Samples in Tonart miteinander zu spielen – obwohl das so ist Ist Dort ging es mehr darum, Dinge zusammenzufügen, die das Tempo und die Taktart ändern.
Mit Ihrer Herangehensweise an GestanztWenn Sie etwas Neues ausprobieren, das Sie noch nicht beherrschen, tendieren Sie zu einer Art Punk-/DIY-Ästhetik.
Ja, und das erzeugt auch eine Art Punk-/DIY-Naivität, die die Frage aufwirft: „Sollte Cut Chemist eine Gitarre in die Hand nehmen?“ weil er es nicht spielen kann?“ Aber manchmal – in einem ganz winzigen Bruchteil der Zeit – funktioniert das, wenn sich Ihre Fähigkeiten nicht auszahlen wissen? Viele meiner Lieblingsplatten stammen von Leuten, bei denen man nicht genau weiß, was sie tun, und bei denen es dazwischen so etwas wirklich Cooles gibt. Und hoffentlich kommt das in dieser Platte rüber. Ich meine, ich bin kein Stevie Ray Vaughan an der Gitarre …
Richtig – aber andererseits könnten Sie es auch Probe etwas Stevie in deinen Mix, und wer würde das wissen?
Ich weiß, ich könnte! (beide lachen) Aber ich spiele die Akkorde und bringe die Ideen rüber. Die Melodien sind vorhanden und nichts ist zu atonal, und ich hoffe, dass alles klappt. Dann wird es interessant, wenn man nicht genau sagen kann: „Sollte das passieren oder sollte es nicht?“ Und ich bin mir noch nicht ganz sicher – aber ich mag es irgendwie, wenn es so ist.
Es wird interessant sein zu sehen, wohin Sie diese neuen Fähigkeiten beispielsweise im Jahr 2019 führen werden. Kein Druck oder so …
Oh, vertrau mir – niemand übt mehr Druck auf mich aus als auf mich selbst. Ich tue nicht Überlegen Sie, was der nächste Schritt für mich ist. Ich werde darüber nachdenken, wenn diese Kampagne vorbei ist, und ich werde herausfinden, wie ich mich danach ausdrücken kann.
Es gibt zwei Möglichkeiten. Als DJ bin ich so viel zeitgenössischer Musik ausgesetzt –
und ich liebe es – aber ich könnte einfach zur völligen Ästhetik zurückkehren und der Seite von mir folgen, die dazu neigt, Instrumente zu mögen. (hält inne) Ich denke, ich werde in dieser Richtung weitermachen.
