„Wir dachten, es würde Spaß machen, uns selbst herauszufordern, unsere beiden Persönlichkeiten zu trennen und daraus zwei Alben in voller Länge zu machen.“
Für viele Bands ist es schwierig, genau zu wissen, wann der richtige Zeitpunkt ist, auf die Bremse zu treten. Sobald Sie den entscheidenden Karriereschub erreicht haben, möchten Sie den Geld- und Bekanntheitsschub nicht stoppen, aus Angst, von Ihrer Fangemeinde abgehängt zu werden.
Doch nach einem beständigen, jahrzehntelangen Aufstieg ist der Indie ein echter Star Zecke hatten das Gefühl, dass sie nach ihren überaus erfolgreichen Shows zum zehnjährigen Jubiläum Ende 2014 in Brooklyn eine kleine Verschnaufpause brauchten.
„Was passierte, war, nachdem wir es abgeschlossen hatten Silvester, wir hatten buchstäblich nichts anderes in unseren Büchern. Das war so Es, Du weisst? Und das war das erste Mal, dass das passiert ist“, gab Leadsänger/Songwriter/Gitarrist John McCauley gegenüber Digital Trends zu.
„Zum Glück hat sich das kollektive Denken durchgesetzt und die Band lebt weiter, stärker als je zuvor.“
„Und dann wurde meine Tochter ein paar Wochen später geboren“, fuhr McCauley fort. "Das war es. Ich habe mich einfach in dieses schöne, häusliche Leben eingelebt, und das war alles, was ich tun wollte. Ich weiß nicht, ob einer von uns wirklich sicher war, ob wir das noch tun wollten oder nicht.“
Allerdings dauerte es nicht allzu lange, bis die Kreativität wieder in Schwung kam. „Ich denke, die Pause hat definitiv geholfen“, sagte McCauley. „Aber als ich die ersten paar Songs schrieb, die letztendlich den Anstoß für diese Idee für zwei Alben gaben, war ich mir immer noch nicht sicher: ‚Ist das John McCauley ein Solo?‘ Werde ich Deer Tick verlassen?‘“
Zum Glück setzte sich das kollektive Denken durch und die Band lebt weiter, stärker als je zuvor. Der Beweis liegt in den Grooves der „Zwei-Alben-Idee“, auf die McCauley oben Bezug genommen hat – nämlich zwei herausragende neue Deer Tick-Veröffentlichungen, passend benannt Bd. 1 Und Bd. 2 , beide heute in verschiedenen Formaten über Partisan Records erhältlich. Jeder Band konzentriert sich auf zwei verschiedene Facetten, wie gut die Band als kreative Einheit funktioniert, wobei a) ihre akustischen Songwriting-Meisterschaften dominieren Bd. 1, und b) ihre lautere Art punkiger Unbekümmertheit, die weiter donnert Bd. 2.
Digital Trends rief McCauley in seiner Heimatstadt in Nashville an, um zu besprechen, wie diese beiden Alben Deer Tick als Künstler wiederbelebten kreative Kraft, welche Coverversionen er vielleicht irgendwann in Angriff nimmt (und in welchem Stil) und sein jüngstes „Vinyl-Missgeschick“ bei heim.
Digitale Trends: Wussten Sie zu Beginn der Schreibphase, dass Sie an zwei separaten Alben arbeiten, oder kam das im Studio heraus?
John McCauley: Wir hatten die Idee für die beiden Platten, bevor wir etwas geschrieben haben. Wir hatten eine Handvoll Songs, von denen wir dachten, dass sie auf einem Album nicht so gut funktionieren würden, also dachten wir, dass es Spaß machen würde um uns selbst herauszufordern, unsere beiden Persönlichkeiten zu trennen und zu versuchen, daraus zwei Alben in voller Länge zu machen Es.
Ich bin auf jeden Fall stolz auf das, was wir erreicht haben. Wir hatten uns vorgenommen, zwei Alben zu machen, und unser Sicherheitsnetz bestand darin, dass wir nicht zwei vollständige Alben mit zwei vollständigen Alben machen könnten Wenn wir jede Seite einzeln hätten, hätten wir zumindest genug, um ein komplettes Album zu machen – und dann könnten wir sagen: „Wir haben es versucht!“ (beide Kichern)
Ich denke, das kommt durch. Auch wenn Sie sie als zwei separate Alben präsentieren, habe ich immer noch das Gefühl, dass es sich um zwei Teile eines Gesamtwerks handelt. Als Zuhörer bin ich manchmal in einer entspannteren Stimmung für einen Song wie diesen Cocktail An Bd. 1, und manchmal bin ich für so etwas im Headbang-Modus Es ist ein Wal An Bd. 2.
Das ist die Art von Musikfans, die wir auch sind. Uns gefällt alles und wir wollten eine große Sammlung herausbringen. Zuerst waren wir uns nicht sicher, ob wir sagen wollten, dass es sich um eine Doppelplatte handelte, oder ob wir sie trennen wollten. Im Grunde genommen wollten wir sicherstellen, dass es sich ein wenig von der Masse abhebt – und wir kamen auf die Idee, zwei separate Platten zu veröffentlichen definitiv fällt ein wenig auf.
WAHR. Was waren die ersten Songs, die Sie geschrieben haben und die Sie glauben ließen, dass Deer Tick wieder ein existenzsicherndes Unternehmen sei?
[Bd. 1'S] Kartenhaus Und [Bd. 2'S] Es ist ein Wal sind wahrscheinlich die ältesten, und vielleicht Cocktail zu. Vieles wurde auf Fetzen musikalischen Materials aufgebaut, mit dem ich nie wirklich etwas gemacht hatte.
Es ist schwer, genau zu sagen, wo einige der Songs begannen. Gegen Ende von [ gibt es ein RiffBd. 2'S] Tu nicht weh dass ich mit 15 Jahren (also vor mindestens 20 Jahren) zum ersten Mal auf Tonband aufgenommen habe. (lacht)
Gute Dinge kommen zu ihrer Zeit, oder? Du hast auch eine tolle Zeile in diesem Lied: „Komm schon, John, sing uns ein dummes Lied.“ Woher kommt das? Hat dir das jemand anderes gesagt, oder …?
(lacht erneut) Nein, nein – ich mache mich nur über selbstbewusste Songwriter lustig, mich eingeschlossen.
Dein Gesangscharakter unterscheidet sich in vielen Songs und von Album zu Album. Manchmal ist es direkt roh, und manchmal klingt es, als hätte man ein wenig Hall verwendet. Haben Sie und Adam [Landry, der Produzent von Deer Tick] gemeinsam daran gearbeitet, oder war es eher eine instinktive Sache?
Vieles davon war instinktiv. Ich habe hier etwas anders gesungen. Meine Stimme hat sich langsam verändert, wahrscheinlich aufgrund des ständigen Schreiens, das ich jede Nacht machte! (beide lachen) Und ich rauche immer noch hin und wieder, aber ich habe größtenteils damit aufgehört. Dinge ändern sich. Ich bin etwas älter geworden und meine Stimme ist tiefer geworden.
Man kann sicherlich hören, wie sich der Gesangscharakter bei einem Lied wie [Bd. 1'S] Wolkenmeer, vor allem im Mittelteil.
Ja ja. Es ist immer noch alles da; Es gibt einfach neue Dinge, die ich tun kann, die mit dem Alter entstanden sind, denke ich. (lacht)
Hirschzecke - Wolkenmeer
Gibt es ein Lied, bei dem Sie dachten: „Oh, so habe ich noch nie gesungen“?
Ein bisschen davon gibt es vor allem bei den Akustik-Songs, bei denen ich mich entspannte und etwas leiser sang, wie ich es bei [ getan habeBd. 1'S] Nur Liebe.
Es ist das, was am besten zum Song passt. Ich habe versucht zu singen Kartenhaus vorsichtig, aber Adam meinte: „Nein, das musst du ruhig mal anknurren.“ Meine Stimme ähnelt nicht sehr der eines Schlagersängers. Es ist vielleicht eher so, ich weiß nicht, Joe Cocker einen Standard singen oder so etwas in der Art. (lacht)
Los geht's! Ich mag es. Vielleicht können Sie irgendwann einen von Joes Songs für ein Coveralbum auswählen.
Oh, ich rede schon seit Ewigkeiten darüber, eine Standardplatte aufzunehmen. Ich würde es wirklich gerne tun, ja.
Wenn Sie „Standards“ sagen, meinen Sie eher die Tony Bennett/Frank Sinatra-Ader oder eher eine klassische Rock-Ader der 60er/70er Jahre?
Es gibt Dinge aus beiden Epochen, die ich mag. Ich würde gerne ein paar alte aus den 40er und 50er Jahren machen, aber es gibt auch neuere Der Mond ist eine strenge Herrin, dass es mir nichts ausmachen würde, einen Versuch zu machen. [Der Mond ist eine strenge Herrin wurde von Jimmy Webb geschrieben und erstmals gecovert von Joe Cocker im Jahr 1974].
Ich mag das auch. Ich finde Noch eins für mein Baby (und noch eins für unterwegs).) [1943 geschrieben und später von Frank Sinatra populär gemacht] wäre eine weitere gute Idee für Sie.
Oh ja – das steht auf jeden Fall auf meiner Liste.
Lou Reed hat ein großartiges Cover davon bei Rob Wasserman gemacht Duette Album [1988].
Das habe ich noch nicht gehört. Ich würde es gerne hören.
Du wirst es lieben. Das liegt auch völlig in Ihrem Steuerhaus. Wenn Sie jedoch am Ende ein Duett für dieses Album spielen, scheint es fast eine Voraussetzung zu sein, dass Sie und Vanessa [Carlton, McCauleys Frau] tun Hör auf, mein Herz herumzuschleppen [das klassische Duett von Stevie Nicks und Tom Petty aus Nicks‘ Soloalbum von 1981, Bella Donna].
Oh ja! Das hätten wir vor ein paar Jahren bei Newport Folk fast geschafft. (lacht) Die Idee kam uns erst im letzten Moment, aber wir konnten nicht die Tonart finden, in der wir beide am liebsten singen, also mussten wir sie aufgeben. (lacht wieder)
Ach, das ist schade! Du meinst, du könntest deinen Freund Stevie Nicks nicht anrufen und fragen: „Hey Stevie, was machen wir hier?“ [Stevie Nicks leitete die Hochzeit von McCauley und Carlton im Dezember 2013].
Ja! „Wie haben Sie und Tom das herausgefunden?“
Ich könnte mir vorstellen, dass du noch einen machst Tom Petty Cover, wie vielleicht Ich werde nicht nachgeben.
Früher deckte die Hirschzecke ab Abbauen eine Menge und ein paar andere, wie Hier kommt mein Mädchen.
Nachdem wir alle diese Coverversionen in der Liste haben, wissen wir jetzt, was Sie als Nächstes tun! (beide lachen) Ist Vinyl die beste Möglichkeit, solche Songs zu hören? Wolkenmeer?
„Wir haben uns die Probepressungen so oft angehört und kamen immer wieder mit Notizen zurück.“
Oh ja, wir haben alles separat gemastert Vinyl. Am Ende haben sie zwei, drei oder vielleicht vier Master davon gemacht, weil wir uns die Testpressungen so oft angehört haben und immer wieder mit Notizen zurückkamen.
Als wir die gute Testpressung bekamen, mit der wir alle zufrieden waren, nahm ich sie mit nach Hause und legte sie auf unsere Drehscheibe. Unsere Nadel war etwas stumpf, also musste ich den kleinen Trick anwenden, bei dem man eine Münze darauf legt [auf den Etikettenteil, um ihn zu stabilisieren].
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich tatsächlich schon ein paar Drinks getrunken, und als ich aus Versehen darauf drückte, war ich ruiniert Wolkenmeer! Die Nadel hüpfte mehr als 20 Sekunden lang. (lacht)
Oh Mann! Hören Sie dieses Überspringen jetzt jedes Mal, wenn Sie es abspielen?
Es verschwindet tatsächlich, dann verschwindet es [macht ein lautes Geräusch], und dann kommt es zurück und springt weitere 20 Sekunden in den Song.
Das ist schade. Beide Abschlusslieder des Albums sind in Ton und Klang gegensätzlich. An Bd. 1, Ablehnung hat eine melancholische akustische Atmosphäre, während Bd. 2, Mr. Nichts wird schlimmer hat einen Windout, Rollende Steine Art von Stimmung.
Und [Spoiler Alarm!] Wir haben dort auch dieses falsche Ende hinzugefügt! Es ist so wie: „Oh, warte – noch etwas …“ (lacht wieder)
Hirschzecke – Starthilfe
Im Stereo-Soundfeld bist du derjenige, der im linken Kanal Gitarre spielt, und Ian [Patrick O’Neil] ist auf dem rechten.
Ja, ich bin auf der linken Seite und Ian ist fast auf der gesamten Platte auf der rechten Seite – außer es gibt ein paar Mal, wo es vertauscht wird, oder wenn einer von uns Double oder Gitarre spielt. In [Bd. 2'S] Starthilfe, ich habe meine E-Gitarre verdoppelt. Einer ist ganz nach links geschwenkt, der andere in die Mitte.
Dieses Solo befindet sich direkt rechts von der Mitte, was ihm ein interessantes Raumgefühl verleiht. Haben Sie alles im selben Raum zusammengeschnitten?
Vieles davon wurde zwar live gemacht, aber jedes Instrument war isoliert. Für einige der elektrischen Sachen befanden sich die Verstärker im Raum mit dem Schlagzeug. Die Verstärker waren aufgedreht richtig laut, also sind die Gitarren überall auf den Schlagzeugspuren zu hören.
Ich bin voll und ganz für so ein Durchbluten. für mich klingt es viel realer. Ich liebe es zum Beispiel, ein Gitarrenriff von einer Snaredrum vibrieren zu hören. Dann weiß man, dass die Dinge live gespielt werden.
Ich liebe das auch – wenn man das Rasseln und Summen der Snare hören kann, wenn gerade nicht getrommelt wird. Ich liebe den Charakter vieler älterer Rock'n'Roll-Platten, die so etwas machen.
Ich auch. Schließlich, wie viel davon Bd. 1 Und Bd. 2 Wirst du dich auf die Live-Sets einlassen, die du bald machen wirst? Habt ihr das geklärt?
Ich weiß es noch nicht. Wir werden jeden Abend zwei Sets spielen – ein Akustik-Set und ein Elektro-Set. Ich glaube nicht, dass wir an einem bestimmten Abend eines der beiden Alben in Gänze spielen werden, aber man weiß ja nie. Wir haben immer noch viele ältere Songs, die die Leute auch hören wollen.
