Die besten Horrorfilm-Fortsetzungen

John Krasinski hat mit seinem erstaunlichen Spielfilmdebüt bereits einmal Kino-Gold geholt: Ein ruhiger Ort. Ein beunruhigender und manchmal klaustrophobischer Tauchgang in eine zerstörte Erde, die von tödlichen Außerirdischen mit Überschallhörvermögen und einem tödlichen Satz kopfverändernder Reißzähne überrannt wird. Ein ruhiger Ort erzielte an den Kinokassen einen beachtlichen Gewinn, ein Erfolg, der den Weg für weitere Filme der Reihe ebnete. Bisher haben wir nur erhalten Ein ruhiger Ort Teil II, Aber was ein zweites Werk angeht, leistet die Fortsetzung einen erstaunlichen Job, indem sie uns wieder mit den Charakteren, dem Ton und den Familienthemen verbindet, die wir liebgewonnen haben, und gleichzeitig das Erzähluniversum angemessen erweitert.

Nach den Ereignissen des ersten Films knüpft die Familie Abbott an – jetzt bestehend aus Mutter Evelyn (Emily Blunt) und Tochter Regan (Millicent Simmonds), Sohn Marcus (Noah Jupe) und ein neugeborenes Baby – treffen auf einen alten Bekannten namens Emmett (Cillian). Murphy). Sicher im schallisolierten Bunker des Mannes schmiedet Regan einen Plan, um den Hochfrequenzton ihres Hörgeräts, ein akustisches Kryptonit, für die Monster zu einer Waffe zu machen. Doch nachdem sie sich heimlich auf den Weg gemacht haben, um ihre Mission auszuführen, sind Evelyn und Emmett gezwungen, sich auf den Weg ins tödliche Unbekannte zu machen, um Regan aufzuspüren und nach anderen Überlebenden zu suchen. Genauso gut wie das Original,

Ein ruhiger Ort Teil II steigert den Einsatz auf teuflische Weise und bietet gleichzeitig doppelt so rasante Szenen, Sounddesign und alptraumhafte Kreaturendesigns wie sein Vorgänger.

Regisseur James Wan ist sicherlich kein Unbekannter in der Welt der Horrorfilme, er hat zahlreiche bemerkenswerte Genretitel auf seinem Konto, darunter Gesehen, Heimtückisch (aus dem später eine Reihe eigener Fortsetzungen und ein Prequel hervorgingen) und Die Beschwörung. Dieser letztgenannte Film brachte Wans erneutes Lob für seine autorenorientierte Herangehensweise an das Spukhaus-Subgenre und gab dem Regisseur grünes Licht für eine Fortsetzung des ursprünglichen Kassenschlagers. So erhielt die Welt Die Beschwörung 2.

Die Geschichte spielt im Jahr 1977 und dreht sich erneut um Ed und Lorraine Warren, ein parapsychologisches Ehepaar mit einem Händchen für die Austreibung von Dämonen. Im Ausland erlebt eine im Londoner Stadtteil Enfield lebende Familie eine Reihe übernatürlicher Ereignisse Die meisten Ereignisse scheinen sich um die jüngste Tochter Janet (Madison) zu drehen Wolfe). Alles begann, nachdem das Kind mit einem Ouija-Brett herumgespielt hatte, eines der schlimmsten Dinge, die man tun kann, wenn man versucht, metaphysischen Wahnsinn zu vermeiden.

Während die Uhr tickt, liegt es an Ed und Lorraine, Janet und den Rest des Enfield-Clans zu retten, bevor ein uralter Feind wieder auftauchen kann. Die Beschwörung verzweigte sich zu einer ganz eigenen mikrokosmischen Saga, komplett mit einer dritten Fortsetzung (Die Beschwörung: Der Teufel hat mich dazu gebracht) und Spinoff-Einträge (Die Nonne, die Annabelle-Serie), aber es ist die zweite Dosis der eigentlichen Zeitlinie, die neue Bedeutung mit sich brachte. Mit jeder Drehung der Kamera und jeder kleinen Prise Ton dringt Wan in die Psyche seiner Charaktere und seines Publikums ein, löst die Spannung immer wieder auf und löst sie mit einem Knall wieder auf. Wenn Sie es lieben, Angst zu haben, ist dies die Fortsetzung dafür.

Das Original Das Texas Kettensägenmassaker Als er 1974 zusammen mit dem Regisseur und Co-Autor Tobe Hooper in die Kinos kam, brach er die Türen des Genrekinos ein liefert eine rohe und kompromisslose künstlerische Antwort auf den immer gewalttätigen Zeitgeist, der sich um das dreht Vietnamkrieg. Als wir Horrorfans mit Leatherface und seinen kannibalischen Verwandten bekannt machten, sollte es fast 12 Jahre dauern, bis Hooper zurückkehrte an die in Texas ansässigen, menschenfressenden Publikumslieblinge, und auch mit einer völlig neuen Vision – diesmal dominiert von kampflustigem Humor um.

Die Geschichte ist ziemlich einfach: Eine Gruppe von Studenten, die auf der Straße unterwegs sind, klingelt mit einem texanischen Radio-DJ namens Stretch (Caroline Williams). Mitten im Telefonat werden die Jugendlichen von einem Mitreisenden auf der Autobahn, den sie zuvor verärgert hatten, mit Kettensägen zu Tode gesägt. Ihr Gemetzel wird im Studio von dem DJ gefilmt, den sie gerne belästigen. Da tritt Lefty Enright (Dennis Hopper) auf den Plan: ein ehemaliger Texas Ranger und Onkel von zwei der Opfer des ersten Films. Nachdem er Stretch gebeten hat, die aufgezeichneten Morde live auf Sendung abzuspielen, erregt der Ausschnitt die Aufmerksamkeit von Leatherface und seinen abscheulichen Brüdern und bringt die elende Familie auf die Spur von Stretch und Lefty.

Vorbei ist der unscheinbare abgelegene Schauplatz eines Bauernhauses aus Hoopers Originalfilm. Das ländliche Texas wurde durch einen alptraumhaften, verlassenen Vergnügungspark ersetzt, dem Versteck der Kannibalen-Unzufriedenen. Das Texas Chainsaw Massacre 2 ist ein blutiges und kitschiges Stück Kino, aber es ist schwer, die verrücktere, sardonischere Variante der brutalen Aufrichtigkeit des Originals nicht zu lieben.

Haben Sie jemals von einem kleinen kulturellen Phänomen namens gehört Der Exorzist? Der 1973 erschienene Film wurde von Regisseur William Friedkin und Drehbuchautor William Peter Blatty (auch Autor von Der Exorzist Roman) hat einen Monsterfilm geschaffen, der Fans und Erstzuschauer bis heute gleichermaßen schockiert. Gefolgt von dem berüchtigten Schwenk Exorzist II: Der Ketzer Im Jahr 1977 (bekannt als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten) erhielt die Welt keinen weiteren Exorzisten-Eintrag bis der ursprüngliche Schreiber William Peter Blatty 1990 eine phänomenale Ergänzung zum Kanon der dämonischen Besessenheit lieferte mit Der Exorzist III.

Basierend auf Blattys eigener romanhafter Fortsetzung seines Originals Exorzist Buch, in der Verfilmung spielen George C. die Hauptrollen. Scott als Leutnant William F. Kinderman, eine neu besetzte Figur aus dem ersten Film und dem Originalroman. Als in Georgetown eine Reihe grausamer Morde geschieht, scheint das Gemetzel ein Ende zu haben zu viel mit der Ermordung des Gemini-Killers zu tun, einem Serienmörder, der schon seit Jahren tot ist Jahre. Aber es sieht so aus, als ob die Dämonen wieder auf dem Vormarsch sind, denn Kindermans Ermittlungen führen ihn in ein Kaninchenloch aus vergangenen Freunden, Feinden und formverändernden Dämonen. Es spielt sich zeitweise eher wie ein Krimi als wie ein Horrorfilm ab und hat die Tendenz zum „Krimi“. Der Exorzist III die den Film an die Oberfläche bringen und gleichzeitig eine nachdenkliche Hommage an den ursprünglichen Friedkin-Film darstellen.

Rob Zombie ist in der Filmindustrie ebenso eine gespenstische Kraft wie auf der musikalischen Seite der Medaille, wo er seinen Künstlernamen zum ersten Mal verfeinerte. Als Autor/Regisseur zum ersten Mal erhielt Zombie ein paar Millionen Dollar für die Produktion seines Kinodebüts. Haus der 1000 Leichen, eine B-Movie-Grind-House-Hommage, die dem Publikum eine ikonische Schurkenbande namens Firefly-Familie vorstellte. Zu den wichtigsten Übeltätern zählen der clowneske Captain Spaulding (Sid Haig), der sadistische Otis (Bill Moseley), und das rücksichtslose Baby (Sheri-Moon Zombie), ein Kerntrio, das für den elektrisch aufgeladenen Nachfolger zurückkehren würde Zu Haus der 1000 Leichen, Die Ablehnungen des Teufels.

Eine Seite herausnehmen Das Texas Kettensägenmassaker Handbuch für Fortsetzungen, lehnt ab findet den schwer fassbaren Firefly-Clan auf der Flucht vor den Behörden. Der Verantwortliche für die Fahndung ist jedoch mehr als nur Gerechtigkeit: Sheriff John Quincey Wydell (William Forsythe), ein Mann auf der Suche nach Rache für den Tod seines Bruders – eines Gesetzeshüters, der im vorherigen Film von der Firefly-Brigade niedergestreckt wurde. Schießen auf rauem und grobkörnigem 16-mm-Material, Die Ablehnungen des Teufels sieht aus und fühlt sich an wie ein Mashup von Sam Peckinpah und Sergio Leone, mit einer Prise Zweispurige Asphaltdecke Und Freitag der 13 zur Sicherheit eingeworfen. Und was die Fortsetzungen angeht, ist diese tatsächlich ein bisschen besser als Leichen in vielerlei Hinsicht, insbesondere wenn es um die Erzählstruktur geht. Denn wer liebt es nicht, den Bösewichten in einem Film die Daumen zu drücken?

Vor der Slasher-Satire also SchreiDer Autor/Regisseur Wes Craven verfolgte bei seinem Film „1994“ einen anderen, entschieden „Meta“-Ansatz Ein Albtraum in der Elm Street nachverfolgen, Wes Cravens neuer Albtraum. Die vielen vorherigen Fortsetzungen im Albtraum-Kanon ignorierend, Neuer Albtraum folgt wichtigen Darstellern und Crewmitgliedern der Originalfilme in ihrem Alltag – insbesondere Heather Langenkamp (die die Protagonistin Nancy spielte). Thomas im Originalfilm), ihr Ehemann Chase (David Newsom) und ihr Sohn Dylan (Miko Hughes), Robert Englund (der Freddy Krueger verkörperte) und Wes Craven sich selbst.

Nachdem New Line Cinema einen Pitch für einen neuen Nightmare-Film erhalten hat, erwacht ein uraltes Übel und kommt in der Gestalt eines viel finstereren Freddy nach Hollywood. In der Hoffnung, Heather zu ermorden, um ihre volle Verwirklichung zu erreichen, muss die Schauspielerin gegen den Traumtöter kämpfen, den sie vor Jahren auf der Leinwand vereitelt hat. Gelobt als einer der besten Filme der Welt Alptraum Franchise, Neuer Albtraum ist ein echter Spaß, mit vielen bekannten Gesichtern und einer spannenden, augenzwinkernden Interpretation des Lebens, die Kunst imitiert.

Oh, das Halloween-Franchise. Noch nie gab es eine kanonische Reihe von Filmen mit mehr Höhen und Tiefen als diese Sammlung von Filmen, die allesamt mit einem Leiharbeiter John Carpenter und einem besprühten William begannen Shatner-Maske. Und während nichts die Bravour und Einfachheit des Originals von 1978 übertreffen kann, ist die Fortsetzung von 1988 Halloween 4: Die Rückkehr von Michael Myers, ist eine getreue Hommage an den Carpenter-Film, mit dem alles begann, und stützt sich gleichzeitig auf die vielen kitschigen Züge des klischeehaften Horrorkinos der 80er Jahre.

Abholung nach den Ereignissen von Halloween II (1981), H4 beginnt damit, dass ein vermutlich komatöser Michael Myers in das Smith’s Grove Sanitarium transportiert wird. Nachdem Michael während der Fahrt mit dem Krankenwagen aufgewacht ist und das medizinische Personal an Bord geholt hat, kehrt er noch einmal nach Haddonfield zurück, aber dieses Mal ist er es nach seiner Nichte Jamie (Danielle Harris), einem Kind, das von seinem mörderischen Onkel Träume hat, die sich als übernatürliches Phänomen herausstellen Visionen.

Nach den Fehlern von Halloween III: Jahreszeit der Hexe, der einzige Versuch des Studios, die Halloween-Serie zu einer Anthologisierung zu machen, was dazu führte, dass der Myers-Mythos, der maskierte Mörder, völlig umgangen wurde wurde für den vierten Teil der Serie wiederbelebt und überarbeitet, was die Fans begeisterte und dafür sorgte, dass Michael Myers niemals in einem Halloween-Film fehlen würde wieder.