Die besten Filmsoundtracks aller Zeiten

Bei Filmen geht es nicht nur um das, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Der auditorische Komponente von vielen Kinoklassiker ist genauso integral (wenn nicht sogar mehr) als die visuelle Pastiche von Bildern die die Leinwände Ihres örtlichen Kinos überfluten. Effektives Sounddesign ist eine entscheidende Komponente, aber unser Fokus liegt heute auf den Partituren und Soundtracks der besten Hollywood-Stars. Denken Sie daran, wie oft Sie unvergessliche Filme verlassen haben. Möglicherweise summen Sie die Melodien mehrerer Schlüsselszenen des Films, ob Sie es nun beabsichtigt haben oder nicht. Filmmusik wirkt sich auf eine Art und Weise in den Geist ein und fungiert als spirituelles Gegenstück zu den Bildern auf der Leinwand.

Um diese Meisterwerke der Filmmusik zu feiern, haben wir eine Liste unserer Lieblingsfilmsoundtracks zusammengestellt, getrennt nach Partituren und Soundtrack-Zusammenstellungen, in keiner bestimmten Reihenfolge. Egal, ob Sie ein Liebhaber der speziell komponierten Epen sind, die die Handlung Ihrer Lieblingsfilme vorantreiben, oder ein Als Fan einer perfekt zusammengestellten Playlist, die den Gesamtton eines Films prägt, werden Sie etwas finden, das Sie lieben werden unten.

Beste Originalpartituren

Star Wars – John Williams

Die wohl ikonischste Filmmusik, die je geschrieben wurde, sind die epischen Themen von John Williams Krieg der Sterne Filme sind nicht nur auf der ganzen Welt sofort wiedererkennbar, sondern sie sorgten auch für eine Renaissance der Filmmusik, indem sie die grandiosen Filmmusiken aus früheren Tagen des Kinos zurückbrachten. Um die Star Wars-Kulisse zu schaffen, griff der legendäre Komponist stark auf klassische Kompositionen mit Weltraumthema wie Gustav Holsts Planets-Reihe zurück Verschiedene Schichten von Saiten und Hörnern, die mit unvergesslichen Melodien bestückt sind, um die Emotionen der Weltraumoper einzufangen, die vor langer Zeit in einer weit, fernen Galaxie spielt weg. Was Williams betrifft, gewöhnen Sie sich daran, etwas über ihn zu hören, da der Name des legendären Komponisten in dieser Liste häufig wiederholt wird.

Die Herr der Ringe-Trilogie — Howard Shore

Massive Chöre, riesige Trommeln und epische Blechbläserensembles vereinen sich im Soundtrack des Komponisten Howard Shore zu sanften und geschmeidigen Holzbläsern und Streichern Herr der RingeTrilogie. Es handelt sich um eine vielfältige Klangpalette, die ein weites Universum an Kreaturen und Magie präsentiert und dabei Techniken wie Odd Time nutzt Signaturen und keltische Geigenmelodien erzeugen Gefühle der Spannung und Entspannung, die gut in den epischen Dreiteiler passen Handlung.

Indiana Jones SErien — John Williams

John Williams verwendet verschiedene Schlaginstrumente und dissonante melodische Strukturen, um dem Ganzen ein Gefühl von Abenteuer zu verleihen Indiana Jones Franchise-Musik. Er greift auch auf Konzepte wie einfache, sich wiederholende Melodien zurück – in diesem Fall eines der eingängigsten Filmthemen, die je geschrieben wurden –, um die Geschichte in jedem Akt voranzutreiben.

Interstellar — Hans Zimmer

Langsam, spärlich und eindringlich, Hans Zimmers InterstellarDie Partitur bewegt sich durch Ihre Ohren wie eine Staubwolke in der riesigen Leere des Weltraums. Streicher und Orgel schweben träge durch das Weltraumepos von Regisseur Christopher Nolan und schaffen ein Musical Eine Kulisse, die zum Nachdenken einlädt und den Blick auf die wunderschönen Aufnahmen lenkt Bildschirm.

Jurassic Park-Serie – John Williams

Schillernde Glocken und langsame Gesangshintergründe prägen die Partituren des Jurassic Park Filme, eine Reihe von Werken, die Williams einst „diese Art von lustigen Balletten“ nannte. Um das Ursprüngliche und das Moderne zu vermischen, enthält die Partitur eine Menge Percussion-Instrumente und subtil gemischte Synthesizer, die alte Klänge mit den modernsten Tönen (und für Musik-Nerds mit diesem Epos) vergleichen Wohnung 7).

Der Pate – Nino Rota

In den trillernden Trompeten- und Streichertönen, die Nino Rota für komponiert hat, ist ein deutlicher Hauch der alten Welt zu spüren Der PatePartitur – eine Gruppe melancholischer Kompositionen mit einem festen Blick auf das klassische Italien. Wunderschöne Akkordeon-Walzer treffen auf jazzige Swing-Musik, wobei alle Lieder durch düstere und düstere Orchestermusik miteinander verwoben werden.

Es wird Blut geben – Jonny Greenwood

Jonny Greenwood von Radiohead ist der musikalische Autor hinter einer Reihe von Paul Thomas Anderson-Features. Es wird Blut sein ist die erste Zusammenarbeit des Paares und die Ergebnisse sind ziemlich eindringlich. Drohende Orchesterobertöne erzeugen eine Klanglandschaft direkt aus einem langsamen Horrorfilm. Eine besonders ikonische Ölbohrturm-Katastrophenszene wird von einem Greenwood-Solostück namens „Bodysong“ begleitet, das sich rhythmisch mit der feurigen Katastrophe auf dem Bildschirm bewegt.

The Shining – Wendy Carlos und Rachel Elkind

Beunruhigend, bizarr und gnadenlos ruhelos, Das Leuchten ist von einem musikalischen Rückgrat umrahmt wie kein anderes. Es enthält starke elektronische Kompositionen von Künstlern wie Wendy Carlos und Rachel Elkind. Stimmungsvolle Synthesizerarbeit und hallende, dschungelartige Klänge sind Grundbestandteile des monumentalen Horrorfilms, Töne, die scheinbar durch die endlosen Hallen hallen, in denen wir Jack Torrance durch und durch folgen. Wenn in der Mitte des Films Ballsaalmusik zum Einsatz kommt, fühlt es sich für den Zuhörer an, als würde er sich in die glorreichen Tage des Overlook Hotels zurückversetzen.

Christopher Nolans Batman-Trilogie – James Newton Howard und Hans Zimmer

Die Mitkomponisten Hans Zimmer und James Newton Howard taten gut daran, Superhelden-Tropen in ihrer Partitur für Christopher Nolans Düsternis zu vermeiden Batman Trilogie und ging so weit, die Einführung eines Hauptthemas bis fast zum Ende des ersten Films zurückzuhalten. Stattdessen verwendeten die beiden tiefe Trommel-, Synthesizer- und Blechbläsertöne und trugen dazu bei, ein Batman-Franchise zu schaffen, das sich ursprünglicher anfühlte als alles andere zuvor. Das Warten bis fast zum letzten Moment macht das Thema umso dramatischer, wenn es endlich ankommt.

Zurück in die Zukunft-Trilogie – Alan Silvestri

Die Klänge haben eine verspielte und geheimnisvolle Natur Zurück in die Zukunft Trilogie, in der der Komponist Alan Silvestri schimmernde Harfen- und Percussion-Klänge für lebenslustige Momente sowie tiefe Bläsertöne für rasante Intensität einsetzt. Wie bei vielen anderen auf dieser Liste spielen wiederkehrende melodische Themen eine große Rolle bei der Anziehung Ihres Ohrs, wobei das Hauptthema typischerweise in einer Wolke aus Blechbläsern und Streichern erscheint. Und obwohl die Orchesternummern fantastisch sind, dürfen wir Huey Lewis hier nicht außer Acht lassen, der für den Originalfilm einige seiner eingängigsten 80er-Jahre-Hits herausgebracht hat. Das ist die Kraft der Liebe, Leute.

Harry Potter und der Stein der Weisen – John Williams

Der Geist der Zaubererwelt wird von John Williams perfekt eingefangen Hedwigs Thema, eine mysteriöse Keyboard-Ballade, die im ersten Teil erscheint Harry Potter Film. Im Allgemeinen zeigt Williams in dieser Partitur seine intime Seite, wobei viele schnelle Bläser- und Streicherlinien den längeren, melodischeren Elementen der Musik zugrunde liegen.

Der weiße Hai – John Williams

Das kühne, bedrohliche Hauptthema, das John Williams für die entwickelt hat KieferFranchise ist ein Werk von einfacher und eleganter Genialität. Der Komponist schleicht sich langsam in Ihre Ohren wie der Anblick des riesigen Hais selbst, baut mit der Zeit Spannung auf und dringt schließlich mit scharfen, zahnähnlichen Tönen in Ihren Kopf ein.

Psycho – Bernard Herrmann

Das sich langsam aufbauende, hohe Streichergeheul, komponiert von Bernard Hermann für die ikonische Duschszene in Alfred Hitchcocks Psycho gehört nach wie vor zu den panikauslösendsten Geräuschen in der Geschichte des modernen Kinos. Der Rest von Hermanns Streicher-Soundtrack ergänzt den Schwarz-Weiß-Klassiker perfekt und sorgt für eine konstante Spannung in diesem nach wie vor besten Thriller des Kinos.

Die große Flucht (1963) – Elmer Bernstein

Die Essenz dieses unerschrockenen, kreativen Kriegsgefangenenfilms wurde vom Komponisten Elmer Bernstein in seinem klassischen (und absolut pfeifbaren) Thema perfekt eingefangen Die grosse Flucht. Es ist eine sanft fließende Streichermelodie mit schnellen Holzbläsern, Blechbläsern und Schlaginstrumenten. Tatsächlich ist der Soundtrack so eingängig, dass ihn die Fans der englischen Premier League in den 1990er-Jahren als einen ihrer gewaltigen Gesänge im gesamten Stadion umfunktionierten.

E.T. der Außerirdische – John Williams

Die Punktzahl für E.T. der Außerirdischeähnelt der Arbeit von John Williams am Original Krieg der Sterne Trilogie in vielerlei Hinsicht. Allerdings nicht ganz so melodielastig wie das Krieg der Sterne Kompositionen wird die Musiklandschaft von tiefen Holzbläsertönen, schimmernden Streichern und sanften Flöten angetrieben – eine Gruppe von Geräusche, die dazu beitragen, den seltsamen Außerirdischen auf dem Bildschirm zu vermenschlichen, und seine allgemeinen Emotionen und seine Angst vor der dunkleren Seite von zeigen Menschheit.

Blade Runner – Vangelis

Klassische 80er-Jahre-Synthesizer-Klänge und epische Streicherarrangements entführen den Hörer sofort in die düstere Dystopie von Ridley Scott, mit wiederkehrenden Glockentönen, die durch einen konstanten musikalischen Nebel rufen. Obwohl sich jedes Lied einzigartig anfühlt – vom Saxophon-Geladenen her Warte auf mich zum sanften Frauengesang von Rachels Lied – Hinter allem in Vangelis‘ Soundtrack steckt ein halltrunkenes Geheimnis, das dazu beiträgt, dass die Elemente des Films zusammenfließen.

Butch Cassidy und Sundance Kid – Burt Bacharach

Die verspielte und poetische Natur beider Hauptfiguren in Butch Cassidy und Sundance Kidspiegelt sich gut in der musikalischen Begleitung von Burt Bacharach wider, der klassische Töne wie verstimmtes Klavier verwendet und diese mit moderneren Streicher- und Hornarrangements verschmilzt. Es ist eine Partitur, die zu gleichen Teilen nach Broadway-Musical und Country-Klassiker klingt.

Beste Compilation-Soundtracks

Benommen und verwirrt

In Ordnung, in Ordnung, in Ordnung. Mit einer Überblendung zu „Sweet Emotion“ von Aerosmith gibt es wirklich keinen besseren Weg, einen Film zu beginnen, und von da an wird es nur noch besser. Linklaters Alltag für eine Bande von Außenseitern der 70er-Jahre-Highschool ist vollgepackt mit Rockklassikern wie „School’s Out“ von Alice Cooper. „Highway Star“ von Deep Purple und „Hurricane“ von Bob Dylan. Während die Charaktere in die Szenen hinein- und herauswandern, bewegt sich die Musik nahtlos mit ihnen.

Dumm und Dümmer

Abgesehen von seinem Status als ikonische Komödie der 90er Jahre, Dumm und Dümmer ist auch ein unbezahlbares Juwel eines Soundtrackfilms. Vollgepackt mit einem Medley beliebter Road-Rock-Songs der damaligen Zeit: „Where I Find My Heaven“ von Gigolo Aunts. und „Mmm Mmm Mmm Mmm“ von den Crash Test Dummies dienen als melodische Ergänzung zum verrückten Kumpel schnippen. Eine Traumsequenz, überlagert mit „The Rain, The Park, and Other Things“ von The Cowsills, könnte einer der besten Momente des Films überhaupt sein.

Oh Bruder, wo bist du

Der verspielte, handverlesene Mix appalachenischer Volkslieder von Produzent T Bone Burnett wurde achtmal zertifiziert Seit der Veröffentlichung des Films wurde der Film mit Platin ausgezeichnet und zählt damit mit Abstand zu den erfolgreichsten Compilation-Soundtracks überhaupt Zeit. Die Lieder sind elegante Interpretationen von Klassikern mit Akustikgitarre, Mandoline und verschiedenen anderen Volksinstrumenten und werden oft von wunderschönen Gesangsharmonien getragen.

Hi-Fi

Die Produzenten dieser Liebeskomödie rund um Musiksnobs hörten sich Berichten zufolge mehr als 2.000 verschiedene Lieder an, bis sie herauskamen mit den 70 musikalischen Stichworten des Films – eine Arbeit, die zu einem der von der Kritik am meisten gefeierten Indie-Soundtracks aller Zeiten führte gebaut. Bisher obskure Aufnahmen wie die von The Beta Band Die drei E.P.’s erlebte nach der Veröffentlichung des Films einen enormen Popularitätszuwachs und trug dazu bei, dass der Film die Welt der Rock-Nerds auf eine Weise einfängt, die sich absolut authentisch anfühlt (und anhört).

Goodfellas

Regisseur Martin Scorsese beschloss, nur Musik auszuwählen, die zum Zeitpunkt der jeweiligen Szene seines Gangsterklassikers zu hören war Goodfellas. Aber obwohl dies seine einzige feste Regel war, hat der Regisseur im Allgemeinen gesagt, dass er vom Jazz getrieben sei Die Entscheidungen waren so gestaltet, dass sie mit den Emotionen der Charaktere und den Ereignissen in jedem einzelnen übereinstimmen Szene. Daher spielt die Musik eine Schlüsselrolle im Film, wobei sich häufig verschiedene Gesangslinien aus Jazzklassikern mit Dialogen auf dem Bildschirm überschneiden.

Pulp Fiction

Die düstere Surf-Rock- und Soul-Musik im Herzen von Quentin Tarantino Pulp Fiction verleiht den langen, wortreichen Szenen des Films das gewisse Etwas und löst auf durchweg kathartische und coole Weise Spannung. Tarantinos Entscheidungen trugen auch dazu bei, das damals im Verschwinden begriffene Genre des Surf-Rocks in den USA wiederzubeleben internationales Bewusstsein, wobei Musiker wie Dick Dale durchweg eine Wiederbelebung ihrer Popularität erlebten die 90er Jahre.

Fast berühmt

Klassische Songs von Gruppen wie Led Zeppelin, Yes und David Bowie tragen dazu bei, den Zeitstempel von voll zu entfalten Fast berühmt, in dem es um eine aufstrebende Band der 1970er Jahre geht. Die nachdenkliche Musikauswahl liefert auch Kontext zu den Gedanken und Gefühlen der einzelnen Charaktere und verleiht dem, was Sie auf der Leinwand sehen, eine wichtige Tiefe.

Fahren

Von der ersten Szene des Films an prägt düstere elektronische Musik von Kavinsky und dem Komponisten Cliff Martinez die Stimmung Grundlage für dieses düstere zeitgenössische Drama, das dazu beiträgt, den Zuschauer in Szenen mit spärlichem Dialog und eindrucksvoller Wirkung hineinzuziehen Visuals.

Tue das Richtige

Spike Lees klassische urbane Komödie/Drama Tue das Richtige setzt stark auf eine Zusammenstellung von Kassetten-Hip-Hop, Pop und Rhythm and Blues und bildete die Grundlage für mittlerweile berühmte Songs wie den von Public Enemy Bekämpfe die Macht. Es trägt nicht nur dazu bei, die Popularität von Hip-Hop zu steigern, sondern dient auch als zeitgetreue Kulisse für das Brooklyn der späten 80er Jahre, wodurch der Film insgesamt authentischer wirkt.

Trainspotting

Der Film von Regisseur Danny Boyle über den drogengefüllten britischen Untergrund bietet die Klänge berühmter Musiker wie Iggy Pop und Bands wie Primal Scream und New Order. Es handelt sich um eine ruppige Gruppe von Liedern, die wie angegossen zum schmuddeligen Lebensstil der Heroinsüchtigen passt und seit langem von Publikum und Kritikern gleichermaßen als eine der besten gepriesen wird, die jemals zusammengestellt wurde.

Einmal

Obwohl einige der Lieder auf dem aufgeführt wurden Einmal Der Soundtrack der Songwriter und Co-Stars Glen Hansard und Markéta Irglová wurde explizit für den Film geschrieben, die meisten wurden von den beiden bereits auf einem Album mit dem Titel „ Die Swell-Saison. Der subtile und bewegende Gesang des Duos trug dazu bei, dem Film über einen kämpfenden Musiker internationale Anerkennung zu verschaffen und ihre eigene Karriere als unabhängige Künstler voranzutreiben.

Gartenstaat

Der Schauspieler/Regisseur Zach Braff sorgte mit seiner Songauswahl für klassische Indie-Filme für großes Aufsehen in der Musikwelt Gartenstaat, was dabei hilft, mittlerweile legendäre Indie-Acts wie Iron and Wine und The Shins zu neuen Höhen zu führen.

Schwarzer Panther

Produziert von der modernen Hip-Hop-Ikone Kendrick Lamar, dem Soundtrack zu Marvels Fantastic Schwarzer Panther passte perfekt zum Film, der größtenteils in der fiktiven hypermodernen Nation Wakanda spielte. Auftritte von Lamars Top-Dawg-Entertainment-Labelkollegen wie SZA und Schoolboy Q bevorzugen moderne Beatmusik und tragen dazu bei, die Zuschauer noch tiefer in das Geschehen auf der Leinwand einzubeziehen.

Der Absolvent

Sanft gesungene Balladen der Folk-Legenden Simon und Garfunkel begleiten die hitzigen Konflikte, die überall auftauchen Der Absolvent. Komplexe und eindringliche Lieder wie Der Klang der Stille tauchen im Laufe des Films mehrmals auf und tragen dazu bei, die Handlung – und die Perspektive des Publikums – an neue und interessante Orte zu lenken.

Das Leben im Wasser mit Steve Zissou

Während die wunderschönen Akustikcover von David Bowie-Klassikern in Wes Andersons auf Portugiesisch gesungen werden Leben im Wasser wurden vom Gitarristen Seu George speziell für den Film aufgeführt, dazu gesellen sich zahlreiche Hits von Bowie und Künstlern wie The Stooges und The Zombies. Es handelt sich um eine Gruppe von Songs mit einer einzigartigen und interessanten äußeren Ästhetik, einem überarbeiteten Stück Modernität, das gut zu Andersons stark kuratierten Visuals passt. Wir hätten für diesen Film eine beliebige Anzahl von Anderson-Filmen auswählen können – seine Liebe zu The Kinks hat dazu beigetragen, die Band für eine ganz neue Generation cool zu machen –, aber dieser Film trifft wirklich ins Schwarze.

Die Blues Brothers

Klassische Komödie Die Blues Brothers basiert stark auf einem rauen Soundtrack voller Vintage-Blues-, Jazz- und R&B-Songs, der neu interpretiert wurde, um den adoptierten Persönlichkeiten der beiden Hauptcharaktere und ihrer Band gerecht zu werden. Es ist eine energiegeladene Zusammenstellung mit tiefen Grooves und toller Bläserbegleitung, die dem Film eine äußerst lebenslustige Atmosphäre verleiht.

2001: Odyssee im Weltraum

Epische klassische Werke von Komponisten wie Johann Strauss II. und Aram Khachaturian bilden die epische und unheimliche musikalische Untermalung in Stanley Kubricks legendärem Science-Fiction-Klassiker, der den wunderschönen, revolutionären Effekten und der Kameraarbeit ein tiefes Gefühl verleiht Geheimnis.

Babyfahrer

Der musikalische Überfallfilm von Regisseur Edgar Wright Babyfahrer choreografiert ganze Kampfszenen zu klassischen Melodien von The Beach Boys, T. Rex und andere, mit subtilen Bildschirmreferenzen zu jedem Titel, die dem Drama eine zusätzliche Dimension verleihen. Mit perfekt abgestimmten Klängen von einem Team unter der Leitung von zweifacher Emmy-Nominierter Julian Slater (Mad Max: Fury Road) verbindet der Film Musik, Choreografie und Action auf unglaublich lebendige und einzigartige Weise und zählt den Soundtrack mit Sicherheit zu den interessantesten aller Zeiten.

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