Matt Reeves‘ Der Batman kam im März nach Jahren der Entwicklung und einem durch eine globale Pandemie unterbrochenen Produktions- und Veröffentlichungsplan auf die große Leinwand. Nichts davon reichte jedoch aus, um den Dunklen Ritter aufzuhalten, und der Film wurde zum Erfolg Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 2022 Bisher erntete es Kritikerlob für die düstere Neuinterpretation des DC Comics-Helden.
Während Reeves beim Erzählen seiner Batman-Geschichte einen bodenständigen Ansatz verfolgte, war die Unterstützung eines talentierten Visual-Effects-Teams aus mehreren Studios erforderlich, um die Action des Films auf die Leinwand zu bringen. Unter ihnen war das gefeierte VFX-Studio Wētā FX, geleitet von Betreuer (und zweifacher Oscar-Nominierter) Anders Langlands.
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Vor der Streaming-Premiere von Der Batman Auf HBO Max sprach Digital Trends mit Langlands über die Arbeit seines Teams an dem Film und wie sie dazu beigetragen haben, Reeves‘ einzigartige Vision für den Dunklen Ritter auf die Leinwand zu bringen.
Digitale Trends: Der Batman fühlt sich nicht wie der typische VFX-gesteuerte Superheldenfilm an. Welche Vorgaben und visuellen Bezugspunkte wurden Ihnen für den Film gegeben?
Anders Langlands: Matt mag es, wenn es um Fotografie geht, die Dinge ziemlich geerdet und naturalistisch zu halten. Was das Geschichtenerzählen angeht, sollten wir versuchen, nicht zu phantastisch zu werden, wie es bei anderen Superheldengeschichten der Fall ist. Batman passt hervorragend zu diesem Stil. Matt sagte von Anfang an, dass der Film eine Liebeserklärung an alte 70er-Jahre-Krimi-Thriller sei Die französische Verbindung, Die Paranoia-Trilogie mit Alle Männer des Präsidenten, und so – optisch gesehen. Es gibt also viele visuelle Anspielungen auf Elemente aus diesen Filmen, ebenso wie in den Objektiventscheidungen, die [Kameramann] Greig Fraser getroffen hat. Es war wirklich interessant, das, was wir machen, in etwas zu verweben, das stilistisch auf Dingen aus der Zeit vor dem eigentlichen Beginn der Ära der visuellen Effekte basiert.
An wie vielen Aufnahmen hat Ihr Team für den Film gearbeitet?
Insgesamt haben wir etwa 320 Aufnahmen gemacht. Es ist also kein riesiger Brocken, aber auch kein winziger. Wir haben die Batcave gemacht, die Umgebung des Rathauses, in der die Gedenksequenz für den Bürgermeister stattfindet, und die CG-Fledermäuse gegen Ende, was Spaß gemacht hat. Wir haben auch schon früh einiges an Kampfarbeit geleistet, wie zum Beispiel den ersten Kampf auf dem Bahnsteig und auch, als er in der Iceberg Lounge war. Aber die mit Abstand größte und komplexeste Sequenz, an der wir gearbeitet haben, war die Verfolgungsjagd auf der Autobahn. Das hat sehr viel Spaß gemacht.
Was ist also in dieser wilden Verfolgungsjagd passiert? Ich beschreibe es als „Fury Road im Dunkeln“, übrigens, weil in dieser Szene so viel verrückte Action vor sich geht.
Das ist eine wirklich gute Beschreibung! Für diese Szene haben sie sich vorgenommen, alles zu filmen, was wirklich cool ist. Selbst bei Aufnahmen, bei denen sie wussten, dass wir das meiste davon ersetzen würden, weil die Fahrzeuge nicht das tun konnten, was sie für die Aufnahme brauchten, gingen sie trotzdem los und drehten eine Version davon. Das ist für uns eine fantastische Referenz. Und nachdem alles gedreht war, machten wir uns an die ziemlich umfangreiche Postvisualisierungsarbeit und erstellten grobe Animationen für das Filmmaterial.
Noch während der Dreharbeiten wurde uns klar, dass wir die Erzählung gestalterisch noch ein wenig verbessern mussten die Abfolge der Ereignisse und die Ursache und Wirkung aller Vorgänge einfacher und schneller zu verstehen Publikum. Ähnlich wie bei den Kampfsequenzen sind wir nie außerhalb des Geschehens und schauen hinein – die Kamera ist immer mitten im Geschehen. Das ist großartig für ein mitreißendes, spannendes Erlebnis, aber es macht es schwieriger, alles, was passiert, klar zu verstehen.
Sobald Penguin beispielsweise diese Sequenz startet, fliegt der Lastwagen hinter ihm mit dem Wasserflugzeug und löst so eine ganze Kettenreaktion aus, die mit einer gewaltigen Explosion endet. In dieser ganzen Abfolge gibt es viele vollständig digitale Aufnahmen und stark erweiterte Aufnahmen. Wir haben das getan, um einige Fahrzeuge durch andere zu ersetzen, die sinnvoller sind, und um auch den Ablauf der Ereignisse klarer verfolgen zu können.
Und ich gehe davon aus, dass man nicht einfach herumlaufen und Autobahnen zerstören kann …
Genau. Viele der Aufnahmen in diesem Teil der Szene waren also vollständig digital, sodass wir Matt wirklich helfen konnten, es zu erzählen Erinnern Sie sich an die Geschichte und stellen Sie sicher, dass das Publikum verstehen kann, was passiert ist und dass es nicht Batmans Geschichte war Fehler. Das ist eine interessante Balance: Um Batman in Gefahr reiten zu lassen, muss man all diese Dinge vermeiden und dafür sorgen, dass es sich so anfühlt, als wäre er es Er ist fast außer Kontrolle, aber er ist ein so geschickter Fahrer, dass er die Kontrolle behält und niemanden dazu bringt, ihn zu überholen verletzt.
… Weil Batman nicht wie der Bösewicht aussehen kann.
Rechts! Es gab also viele Iterationen, die Dennis Yoo, unser Animationsleiter, und sein Team daran vorgenommen haben, um die Aktion zu verfeinern, um den wirklich schmalen Grat zu finden, den er gehen muss. Er muss sich in Gefahr fühlen, aber die Kontrolle haben und darauf reagieren, anstatt sie zu verursachen. Der Versuch, all diese Dinge zu optimieren, um genau den richtigen Ort zu finden, hat eine Menge Arbeit von einer wirklich talentierten Gruppe von Animatoren gekostet.
Sie haben auch die Arbeit an einigen Kampfszenen erwähnt. Welche Art von visuellen Effekten flossen in diese Szenen ein?
Matt wollte, dass die Kampfszenen sehr eindringlich sind und das Gefühl vermitteln, man befinde sich in einem MMA-Kampf, anstatt sich eine Kampfszene in einem Film anzusehen. Für ihn bedeutete das weniger Schnitte. In einer typischen Kampfszene heutzutage ist es eine schnelle Abfolge von Schnitten, Schnitten, Schnitten und hektischem Wackeln der Kamera überall. Für Der Batman, wir halten die Kamera länger ruhig, sodass Sie den Kampf tatsächlich sehen können. Sie können tatsächlich sehen, was Batman tut, und ein Gefühl für sein Können bekommen. Der Grund, warum man in einer Kampfszene normalerweise viele Schnitte verwendet, liegt leider darin, dass man, wenn man das nicht tut, sieht, dass die Leute sich nicht wirklich gegenseitig schlagen. Wir mussten also eingreifen, damit sich diese Treffer verbinden und sich schnell anfühlen.
Unsere Arbeit in diesem Bereich ist mit viel Umplanung verbunden. Wenn sich jemand mit einem Schlag zurückhält und offensichtlich langsamer geht, als Sie es möchten, führen wir den Schlag schneller aus. Dabei geht es darum, verschiedene Körperteile von Menschen auszuschneiden und einen Kopf mit einer Faust zu verbinden oder den Kopf anschließend zu animieren Wenn also jemand geschlagen wird, wird sein Kopf schneller nach hinten geschleudert und prallt dann ein wenig zurück – alles, damit Sie das Gewicht des Schlags spüren Schlag. Davon gibt es in all diesen Kampfszenen eine Menge, nur kleine 2D-Animationen über den Schüssen, damit es sich anfühlt, als würde es so hart treffen, wie man es braucht.
Das letzte Mal, dass ich mit dir gesprochen habe, war für Zack Snyders Justice League. Das war ein ganz anderer Film als Der Batman, auch wenn dasselbe Zeichen verwendet wird. Tat Deine Arbeit am Snyder Cut irgendetwas darüber informieren Der Batman?
Nicht wirklich. Es sind einfach so unterschiedliche Interpretationen des Charakters. Aber das ist das Coole an dem, was Warner Brothers und DC mit den Charakteren machen: Sie sind es Erkundung der Charaktere mit verschiedenen Regisseuren und völlig unterschiedlichen Filmtypen, stilistisch.
Sie haben am Ende des Films die Arbeit an den CG-Fledermäusen erwähnt, und das ist ein Markenzeichen jedes Batman-Films: Irgendwann gibt es eine Menge Fledermäuse. Was hat den großen Moment der Fledermäuse in diesem Film geschaffen?
Nun, wir sind hier bei Weta in der Lage, mit Kreaturen und solchen Dingen viel Übung zu haben – und wir sind ziemlich gut darin.
Dafür wurde das Studio praktisch geschaffen!
Aber es ist immer noch interessant. Der größte Schuss mit den Fledermäusen war für uns wahrscheinlich der erste Batcave-Schuss, bei dem das Motorrad reinkommt, und so weiter Als es hineinfuhr, nutzten wir sowohl den akustischen Hinweis als auch das Licht des Fahrradscheinwerfers als Auslöser, um die Fledermäuse einzustellen aus. Wir haben uns viele Referenzen für Fledermauskolonien angesehen, um ein Gefühl für ihre Bewegung zu bekommen, und dann hat sich das Animationsteam an die Arbeit gemacht, um diese Bewegung zu erzeugen. Diese Szene hat diesen wirklich schönen, reaktiven Welleneffekt, als das Fahrrad hereinkommt und die Fledermäuse etwas aufgeregt werden und anfangen abzufallen. Wenn sie nach unten fliegen, entsteht dieser große, schöne Schwung, der zur nächsten Aufnahme führt. Die Dinger machen Spaß.
Auf welche Szene haben Sie sich bei der Premiere des Films am meisten gefreut?
Das wäre auf jeden Fall das Ziel. Aufgrund ihrer Komplexität war dies bei weitem die größte Herausforderung, die wir gemacht haben. Es ist eine dieser Sequenzen, in denen jeder Job irgendwie anders ist und es eine Reihe einzigartiger Herausforderungen gab, die wir lösen mussten, damit es funktioniert. Es ist nicht so, als hätte man einfach die Batcave mit Alfred und Bruce, die miteinander reden, und einem blauen Bildschirm dahinter, und wir ersetzen einfach den Hintergrund. Das ist ziemlich einfach. Die Verfolgungsjagd war so komplex, weil jeder Schuss an einem anderen Ort stattfand, es verschiedene Fahrzeuge gab und so weiter. Es war eine Menge harter Arbeit, wir haben viel hineingesteckt und waren alle sehr zufrieden mit dem Ergebnis.
Matt Reeves‘ Der Batman Premiere am 18. April HBO Max Streaming-Dienst und wird am 23. April um 20:00 Uhr ET auf HBO ausgestrahlt.
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