Der Jurawelt Die Trilogie endete auf epische, brüllende Weise mit Jura-Weltherrschaft, was den Kreis des Franchise in mehrfacher Hinsicht schloss. Nicht nur Herrschaft zurückbringen Jurawelt Regisseur Colin Trevorrow hinter der Kamera, aber es brachte auch die Stars der modernen Trilogie, Chris Pratt und Bryce Dallas Howard, wieder zusammen denen des Originals JuraPark: Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum.
Herrschaft beinhaltete auch die Rückkehr einiger beliebter Dinosaurier aus der ursprünglichen Trilogie sowie die Einführung einiger erstaunlicher – und furchteinflößender – neuer Dinosaurier. All diese frischen und vertrauten Elemente miteinander zu vereinen, war keine leichte Aufgabe. Digital Trends sprach mit dem für den Oscar nominierten Visual Effects Supervisor des Films David Vickery, über die „digitale Paläontologie“, die sein Team durchgeführt hat, während es die Vergangenheit des Franchise-Unternehmens Revue passieren ließ Jura-Weltherrschaft.
Digitale Trends: Herrschaft brachte einige neue Dinosaurier in die Mischung. Welche Art von Forschung wird betrieben, um neue Dinosaurier in das Franchise zu integrieren? Haben Sie Paläontologen, die Sie konsultieren?
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David Vickery: Absolut. Wir hatten hier einen neuen beratenden Paläontologen. Wir haben zuvor mit Jack Horner und Steve L. zusammengearbeitet. Brusatte kam rein Herrschaft. Er war unglaublich. Es ist großartig, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der sich zu 100 % mit Dinosauriern auskennt und eine solche Leidenschaft für sie hegt.
Grundsätzlich beginnen wir immer mit der Wissenschaft. Es ist so ziemlich eine goldene Regel bei visuellen Effekten: Man versucht nicht, etwas zu erfinden, es sei denn, es existiert absolut nicht. Wir haben uns Holotyp-Exemplare von Dinosaurierskeletten angesehen, um zu verstehen, wie Muskeln unterschiedlich befestigt sind Positionen und wo es Druckpunkte in den Knochen gibt, und das hilft Ihnen zu verstehen, wie sich Dinosaurier bewegen und gehen.
Steve beriet uns auch zu verschiedenen Posen für Kreaturen. Theropoden werden oft ziemlich aufrecht stehend dargestellt, aber er erzählte uns, dass sie etwas aufrechter gelaufen wären. Einige der Wirbel im oberen Teil ihres Schwanzes waren verwachsen, sodass sie oft einen viel steiferen Schwanz hatten, als sie dargestellt wurden. Hier fangen wir also mit allem an. Wir machen jedoch einen Film, also versuchen wir, die Leute zu unterhalten und auch optisch etwas möglichst Interessantes zu schaffen. Es gibt also immer eine kleine Abweichung von der Wissenschaft.
Den Filmen gelingt es wunderbar, den Dinosauriern Ausdruck zu verleihen. Der Raptor Blue zum Beispiel vermittelt in seinen Szenen viel. Wie gehen Sie vor, damit die Dinosaurier vollständig zu den Charakteren der Geschichte werden?
Das ist großartig zu hören. Mikrobewegungen helfen uns, verschiedene Emotionen wirklich gut auszudrücken. Sie verstehen zum Beispiel, was Ihr Hund denkt. Wenn ein Hund den Kopf auf eine bestimmte Weise neigt, wissen Sie, dass er neugierig ist. Wir können aber auch auf traditionelle Animationstechniken zurückgreifen, wie etwa die Manipulation der Augenbrauenlinie oder des Pupillenwinkels, um zu zeigen, dass etwas wütend oder glücklich ist. Man kann die Mundwinkel leicht nach oben drehen und schon sieht das Tier glücklich aus. Und wenn man es ablehnt, sieht es traurig aus. Es ist eine echte Fähigkeit, die die Animatoren über viele Jahre entwickelt haben.
Wie bringt man einen Dinosaurier dazu, Nein zu sagen? Wie lässt man einen Dinosaurier wütend aussehen? Es geht um Pose, Silhouette und Form. Eines der erstaunlichsten Dinge, die die Animatoren manchmal tun, ist, die Szenen selbst aufzuführen. Wenn sie nach Referenzen suchen, finden Sie in unseren Animationsbeiträgen bei [VFX-Unternehmen Industrial Light & Magic] ein Bild davon Dinosaurier-Animation und ein Bild des Animators in ihrem Schlafzimmer, wie er sich bewegt und die Sequenz tatsächlich selbst ausblendet. Und wenn Sie der Person und ihrer Bewegung glauben, werden Sie auch der Kreatur glauben. Wir haben viel Spaß dabei, das ist sicher.
Drei der neuen Dinosaurier in Herrschaft Ich bin wirklich herausragend und ich würde gerne mehr über ihre Hintergründe erfahren. Zuerst der Pyroraptor – der gefiederte Dinosaurier, der Owen und Claire auf dem Eis jagt und darunter schwimmt. War es schwierig, das zu erstellen?
Es war! Ich habe das Drehbuch gelesen und es war, als hätte Colin den Fehdehandschuh für die visuellen Effekte ausgelegt. Auf den ersten Blick schien es eine echte Herausforderung für uns zu sein, und ich wollte mich unbedingt darauf einlassen. Ich glaube, im Drehbuch stand: „Der Pyroraptor bricht aus dem Eis hervor und landet, während sich auf seinen Federn Schneekristalle bilden …“, und ich dachte: „Wow, das ist ein erstaunliches Bild.“ Wie machen wir das?“ Wir haben bei ILM in [3D-Animationssoftware] Houdini ein neues Federsystem geschrieben, das uns viel mehr kreative Kontrolle und Flexibilität bei der Platzierung ermöglichte Federn am Dinosaurier und schuf verschiedene Arten von Federn, wie die Primärfedern am Flügel, die Federn am Hinterkopf oder die weicheren, flaumigeren Federn am Dinosaurier Bauch.
Dieses System ermöglichte es den Animatoren und Simulationskünstlern, Simulationen für den Wind, das Wasser und die Federn mit Schnee und Eis durchzuführen. Es könnte alles in derselben Software ausgeführt werden. Wenn also der Wind in der Simulation weht, zerzaust er die Federn, stößt den Schnee von ihren Spitzen und so weiter. Es verlieh diesen Simulationen eine Kohärenz, die ihnen einen echten Hauch von Glaubwürdigkeit verlieh.
Ein weiterer herausragender Vertreter ist der Therizinosaurus – derjenige mit den langen Armen und den massiven Krallen, der Bryce Dallas Howards Figur durch den Wald jagt. Was hat dazu geführt, dass das Ganze zum Leben erweckt wurde?
Es hört sich vielleicht so an, als würden wir zu weit gehen, aber diese Kreaturen sind allesamt Charaktere, und das müssen sie auch Sie haben eine Persönlichkeit, daher möchten die Animatoren genau wie ein Schauspieler wissen, was die Kreatur motiviert. Sie brauchen Inspiration, wie sie sie lenken und bewegen können.
Im Fall des Therizinosaurus hatte er graue Augen und war daher teilweise blind. Colin und ich diskutierten über die Idee, Klickgeräusche zu verwenden, die durch den Wald hallten und Skywalker [Sound] etwas wirklich Interessantes zum Arbeiten geben würden. Wir ermöglichen ihm auch diese vogelähnlichen Bewegungen und das Klappern des Unterkiefers, während er fast blind seine Umgebung absucht. Es entsteht diese spannende Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd zwischen Therizinosaurus und Bryce. Und es war eine Übung der Zurückhaltung seitens der Animatoren, so wenig Bewegung wie möglich zu verwenden, um diese Spannung zu vermitteln. Ich finde, sie haben es wunderbar hinbekommen.
Was ist mit dem großen Übel des Films, dem Giganotosaurus? Was hat dazu beigetragen, ihm ein einzigartiges Aussehen zu verleihen und ihm das Gefühl zu geben, ein Dinosaurier zu sein, der es mit dem Tyrannosaurus Rex aufnehmen kann?
Das Knifflige am Giganotosaurus war, dass man etwas erschaffen wollte, das größer und gemeiner als ein T-Rex ist, denn seien wir ehrlich: Der T-Rex ist zu diesem Zeitpunkt der Held dieses Films. Bryce und Chris können beiseite treten, denn der T-Rex ist der Grund, warum wir kommen, um den Film zu sehen. Der Auftritt musste etwas größer, etwas schlimmer und etwas gruseliger sein. Es ist stachelig und gemein und hat eine Narbe im Gesicht. Aber gleichzeitig ist der Grat zwischen einem Dinosaurier und einem Drachen sehr schmal.
Wir haben so viele subtile Änderungen und Designs vorgenommen, wie zum Beispiel die Länge der Stacheln, die entlang seines Rückens und Kopfes verlaufen. Wir zeigten Colin an verschiedenen Stellen Kunstwerke und er meinte: „Es sieht aus wie ein Drache.“ Das ist nicht der Fall Game of Thrones.“ Deshalb war es für uns eine echte Herausforderung, etwas zu erschaffen, das sich gemein und fantastisch anfühlte, es aber nicht in ein Monster zu verwandeln.
Wir haben viel über Dinosaurier gesprochen, aber was ist mit den Riesenheuschrecken im Film? Was hat dazu beigetragen, die Heuschrecken zu erschaffen und sie später zu vernichten?
Abgesehen von den Dinosauriern waren die Heuschrecken meine Lieblingsbeschäftigung im Film. Eine ein Fuß lange Heuschrecke ist ziemlich schrecklich, aber ein Schwarm davon, größer als jeder Dinosaurier jemals sein kann, ist eines der wenigen Dinge, die bedrohlicher sind als ein Dinosaurier. Wir hatten eine kleine animatronische Version der Heuschrecke, ohne Beine oder Flügel. Als Sam die Heuschrecke im Labor hält, haben wir digitale Flügel und Beine hinzugefügt, um ihr etwas mehr Leben zu verleihen. Aber es gibt buchstäblich Millionen von Heuschrecken im Film, die digital erstellt wurden. Wir haben in Houdini riesige Simulationen erstellt, wobei wir echte Heuschreckenschwärme als Referenz verwendeten, aber auch Vogelgezwitscher und die Strömung und Fluktuation, wenn große Schwärme von Staren am Himmel murmeln.
Aber eine der wirklichen Herausforderungen für uns bestand darin, sie zu zerstören. Für das Labor, das im Film vorkommt, haben wir auf einer Bühne in den Pinewood Studios ein fantastisches Bühnenbild aufbauen lassen. Am Ende des Films zündet Lewis Dodgson (Campbell Scott) ihn und alle Heuschrecken darin an. Wir haben eine Anlage gebaut, um das eigentliche Set zu brennen. [Supervisor für Spezialeffekte] Paul Corbould und sein Team bauten eine Art „flammende Autowaschanlage“, wie wir sie nannten, mit Propangasdüsen, die an einem großen Metallportal angebracht waren, das sich über die gesamte Länge des Sets bewegte. Wir montierten acht verschiedene Kameras am Set und alle verließen das Gebäude, und dann zündeten sie das gesamte Set an, während wir es filmten.
Wow. Bei so etwas gibt es nur einen Versuch!
Ja, man kann es nur einmal versuchen. Zurück am ILM konnten wir Simulationen brennender, murmelnder Heuschrecken rendern und diese in die Praxis integrieren Feuer und fügte Elemente aus digitalem Glas sowie Rauch und Glut zu all dem praktischen Feuer hinzu, das darauf eingefangen wurde Satz. Es war ein wirklich großartiges Beispiel für die Zusammenarbeit mit dem Spezialeffektteam bei der Verbesserung der Fotografie.
Du hast auch viele Dinosaurier mitgebracht das Original Jurassic Park für dieses. Visuelle Effekte haben sich seit 1993 stark verändert. Wie sind Sie also vorgegangen, um diese Elemente mit modernen Techniken zurückzubringen?
Mit dem T-Rex haben wir versucht, ihr ihren früheren Glanz zurückzugeben. Sie hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Sie ist abgemagerter und älter Gefallenes Königreich. Und jetzt muss sie in der Wildnis für sich selbst sorgen. Für Herrschaft, gingen wir in die ILM-Archive, schauten uns die Bilddateien von 1990 bis 1993 an und dearchivierten sie. Wir haben das Modell des Original-T-Rex von bekommen Jurassic Park, was als Visual-Effects-Künstler eine ziemlich coole Sache war. Deshalb haben wir all das zu unserem bestehenden Modell hinzugefügt, das mehr Details, eine höhere Wiedergabetreue und eine höhere Auflösung bietet. Ihre Form hatte sich seitdem leicht verändert, zum Beispiel, wie eingesunken ihre Augenhöhlen jetzt waren.
Wir haben etwas gemacht, das wir „digitale Paläontologie“ nannten, weil wir die Knochen der Vergangenheit ausgraben und ihnen neues Fleisch verleihen wollten. Wir wollten der Fangemeinde einen Dienst erweisen und ihnen zeigen, dass wir zuhören. Sie wollten, dass T-Rex wieder zu seinem früheren Glanz zurückkehrt. Es war ein wirklich wunderbarer Prozess, sich auf all die wunderschönen Fotografien von Stan Winston und die wunderschönen Animatroniken und Texturen dieser Originalfilme zu beziehen.
Gibt es eine Szene aus dem Film, auf die Sie besonders stolz sind?
Es handelt sich um eine Gruppe von Aufnahmen, es ist also ein wenig Betrug. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, mit einigen der Archivaufnahmen zu arbeiten, die wir für den Film erstellt haben. Colin wollte anhand von Archivmaterial zeigen, dass nicht nur diese Gruppe von Charakteren auf ihn gestoßen ist Dinosaurier, sondern Menschen auf der ganzen Welt, die Kameras, Smartphones und verschiedene Technologien nutzen, um sie zu beobachten in der Wildnis. Es gibt eine Aufnahme in einem Auto auf einer nächtlichen Straße, in der ein Gallimimus im Nebel auf die Scheinwerfer des Autos zuläuft. Das ist eigentlich mein Auto. Ich habe das mit meinem iPhone gedreht. Das ist ein echter Favorit von mir.
Und die letzte Aufnahme im Film ist ein Sonnenuntergang mit diesem riesigen, roten Himmel und einer großen, hellen Sonne in der Mitte des Bildes. Es gibt Silhouetten von Dinosauriern, die über die Aufnahme laufen, und es ist ein so herrliches, wunderschönes Bild. Es basierte auf einem Stockmaterial, das Colin gefunden hatte. Am Ende wurde es zu einer komplett digitalen Aufnahme, aber es ist eine wunderschöne Hommage an alles rund um die Jurassic-Reihe.
Regie: Colin Trevorrow, Jura-Weltherrschaft ist ab sofort verfügbar 4K, Blu-ray und Digital On-Demand in einer erweiterten Sonderausgabe.
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