„Hellboy Review: Ein blutiges Abenteuer, das Herz gegen Spektakel eintauscht“

Wir befinden uns mitten in einem goldenen Zeitalter für Comic-Filme, in dem Filme hochkarätige Schauspieler und Filmemacher anziehen, und sogar Gelegentlich gewann er den Oscar (oder drei, im Fall von Schwarzer Panther), daher vergisst man leicht, wie sehr sich unser Bezugsrahmen für einen „guten“ Comic-Film verändert hat.

Und dann kommt es Höllenjunge um uns daran zu erinnern, wie mittelmäßig ein Comic-Film sein kann.

Regie: Neil Marshall (Der Abstieg) und mit David Harbour (Fremde Dinge) als dämonischer Titelheld des Films, Höllenjunge dient als Neuauflage der übernatürlichen Abenteuerreihe, die ursprünglich im gleichnamigen Film von Guillermo del Toro aus dem Jahr 2004 auf die Leinwand kam. Weder schrecklich noch großartig, Höllenjunge bleibt hinter der Messlatte zurück, die seine beiden Vorgänger – del Toro – gesetzt hatten Höllenjunge und seine Fortsetzung, 2008 Hellboy II: Die goldene Armee – ebenso wie der Standard, den die aktuelle Reihe von Comic-Filmen setzt.

Zur Besetzung gesellt sich Harbour Totholz Schauspieler Ian McShane als Professor Trevor Bruttenholm, Hellboys Adoptivvater und Mentor, zusammen mit Resident Evil Franchise-Veteranin Milla Jovovich als Nimue, eine mächtige Zauberin und Hauptschurke des Films. Zu den Nebendarstellern gehören: Verloren Schauspieler Daniel Dae Kim als Ben Daimio, ein hochrangiger Agent des Bureau of Paranormal Defense, der selbst einige übernatürliche Geheimnisse birgt, und Die Fehlbildung von Cameron Post Schauspielerin Sasha Lane als Alice Monaghan, eine Freundin von Hellboy mit einer Verbindung zu den Geistern der Verstorbenen.

Indem er die Rolle des Hellboy vom früheren Franchise-Star Ron Perlman übernimmt, leistet Harbour eine respektable Arbeit Er trägt den stark geschminkten Mantel der Titelfigur des Films, eines Dämons, der darum kämpft, seinen Platz in der Welt zu finden menschliche Welt. Im Gegensatz zu Perlmans Interpretation der Figur ist Harbours Hellboy eine unausgereiftere, zu Wutanfällen neigende Version von der Charakter, der trotz all der Macht, die er ausübt, von Selbstzweifeln geplagt ist und sich mit seinem Schicksal auseinandersetzt lehnt ab.

Optisch ist Harbours Hellboy ein deutlich weniger menschlicher Charakter als die vorherige Kinoversion monströsere Merkmale, die ihn den Kreaturen, gegen die er kämpft, ähnlicher erscheinen lassen als den menschlichen Charakteren um ihn herum ihn.

Ob es ein Effekt des Make-ups, des Drehbuchs, Harbours Leistung als Charakter oder eine Kombination all dieser Faktoren ist, das Der Mangel an Menschlichkeit geht über das visuelle Element der Figur hinaus und macht es gelegentlich schwierig, eine Verbindung zu dieser Version herzustellen Höllenjunge. Wo sich Hellboy aus der Originalreihe dieses Mal immer wie ein sehr menschlicher Charakter unter der roten Haut und den Hörnern anfühlte In seiner Umgebung fühlt sich Hellboy mehr wie ein Monster als ein Mensch, und das wirkt sich gegen ihn aus, wenn die Geschichte versucht, ein Gefühl von Pathos in seiner Umgebung zu wecken ihn.

Ein Teil der Schuld könnte auch in der Entscheidung des Films liegen, scheinbar seine Nebendarsteller und Macher aufzugeben Höllenjunge eine Ein-Charakter-Geschichte.

Die Comicserie von Hellboy-Schöpfer Mike Mignola gab dem titelgebenden paranormalen Ermittler eine bunte Mischung aus beidem menschliche und nichtmenschliche Charaktere, aber Marshalls Film zögert, jemandem, der nicht Hellboy heißt, eine Leinwand zu geben Zeit. Die menschlichen Charaktere Alice Monaghan und Ben Daimio werden an die Bühne verbannt und erhalten nie die entsprechende Entwicklung Der aquatische Empath Abe Sapien (Doug Jones) oder die pyrokinetische Liz Sherman (Selma Blair) wurden in den Originalfilmen gedreht Höllenjunge im Wesentlichen in eine Ein-Charakter-Show.

Die Entscheidung, den Fokus ausschließlich auf „Hellboy“ zu legen, fühlt sich gewollt an, da der Film so etwas im Allgemeinen vermeidet Charakterentwickelnde Momente, die mit den Leistungen der Schauspieler harmonieren und stattdessen von einem effektgeladenen Versatzstück ausgehen zum anderen.

Glücklicherweise ist das nicht unbedingt ein Makel, wenn man mit entsprechenden Erwartungen an den Film herangeht.

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Bereits 2005 führte Marshall Regie bei einem der gruseligsten und unterschätztesten Horrorfilme der letzten 20 Jahre Der Abstieg, und sein Talent, ein Publikum in Angst und Schrecken zu versetzen, kommt in voll zur Geltung Höllenjunge. Obwohl Höllenjunge setzt bei seinen Kreaturen deutlich mehr auf digitale Effekte als die vorherigen Hellboy-Filme, der R. des Films Die Wertung ist ziemlich anstrengend, mit einigen wirklich furchteinflößenden Monstern und einer anschaulichen, blutigen Actionszene danach ein anderer.

Klanglich Marshalls Höllenjunge hat gelegentlich mehr Gemeinsamkeiten mit Hellraiser als die Comics, aus denen es seine Handlungsstränge bezieht, und scheint in den tiefgreifenden Schocks zu schwelgen, die seine Einstufung nur für Erwachsene zulässt.

Dennoch fehlen substanziellere, praktischere Kreatureneffekte – zusammen mit einem talentierten Kreaturenschauspieler auf dem Niveau des ursprünglichen Hellboy Franchise-Schauspieler Jones – ist in diesem Film deutlich zu spüren, der sich damit zufrieden zu geben scheint, die Textur und Tiefe seines Films durch CG-Blut und Spektakel zu ersetzen Vorgänger.

Zu seiner Ehre muss man sagen, dass die Version 2019 von Höllenjunge schafft es, sich wie ein viel größerer Film anzufühlen als die Filme davor.

Die Einsätze fühlen sich höher an Höllenjunge als sie sich in den anderen Kinoabenteuern der Figur gefühlt haben, und die Geschichte schafft es, viel mehr in den Film zu packen, als man vielleicht erwarten würde. Fans der Comicserie von Hellboy-Schöpfer Mike Mignola werden wahrscheinlich alle beliebten Handlungsstränge und Charaktere zu schätzen wissen, die den Sprung wagen Seite für Bildschirm, und obwohl es ihnen an viel Tiefe mangelt, fühlen sie sich nicht wie ein einfacher Fan-Service an und – was vielleicht noch wichtiger ist – verleihen dem Film auch kein Gefühl überladen.

Das heißt nicht, dass die Erzählung nicht eine ganze Reihe von Problemen enthält. Die Charaktere in Höllenjunge Manchmal springt der Film etwas zu schnell von einem Versatzstück zum nächsten, und trotz seiner zweistündigen Laufzeit wirkt der Film manchmal gehetzt. Um das Publikum zum nächsten großen Kreatureneffekt zu bringen, Höllenjunge opfert jede sinnvolle Entwicklung seiner Nebendarsteller, und während Harbour sein Bestes gibt Um den Film zu tragen, lässt der Mangel an emotionaler Beteiligung an seinem Hellboy den Film ein wenig gefühlvoll wirken hohl.

Wer auf der Suche nach einem fantastischen, blutigen Abenteuer voller gruseliger Monster und übertriebener Action ist, wird wahrscheinlich mehr als zufrieden sein Höllenjunge bietet an. Wer jedoch nach einem Film sucht, der den Charakter und sein Universum auf das Niveau anderer, prominenter Comic-Franchises hebt, die derzeit die Kinoleinwände dominieren, wird möglicherweise nicht so begeistert sein.

In einer Zeit, in der von Comicfilmen erwartet wird, dass sie die Messlatte für das Genre immer höher legen, Höllenjunge scheint vollkommen damit zufrieden zu sein, dass alles in Ordnung ist – und angesichts der riesigen Fortschritte, die wir in den letzten Jahren bei so vielen anderen Franchises gemacht haben, ist das mehr als nur ein wenig enttäuschend.

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