Die Drittelregel ist die bekannteste und weitgehend ignorierte kompositorische „Regel“ der Fotografie. Es teilt den Rahmen in beide Drittel horizontal und vertikal und besagt, dass es besser ist, das Motiv in der Nähe eines der resultierenden Schnittpunkte zu platzieren, als es in den Schnittpunkt zu bringen Mitte.
Inhalt
- Wie man die Drittelregel anwendet
- Wann man die Drittelregel brechen sollte
Die Drittelregel ist eher eine Richtlinie und ist bemerkenswert, da sie unserer natürlichen Neigung zuwiderläuft, den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt des Fotos zu stellen. So verhalten sich unsere Augen im wirklichen Leben nicht; Wenn wir etwas betrachten, schauen wir direkt daran. Bei einem Gespräch blicken wir nicht leicht aus der Achsenrichtung, um die andere Person links oder rechts von der Mitte zu positionieren.
Empfohlene Videos
Aber diese gezielte Fehlleitung – die Platzierung des Motivs an einer anderen Stelle als erwartet – ist ein Grund dafür, dass die Drittelregel ein Foto interessanter machen kann. Es lädt zum dynamischen Gleichgewicht im Bild ein und ermutigt das Auge des Betrachters, beweglich zu bleiben, anstatt direkt in der Bildmitte zur Ruhe zu kommen. Wichtig ist nicht, dass Sie diese Regel genau befolgen, sondern dass Sie sie nutzen, um bewusster darüber zu entscheiden, wie Sie Ihre Fotos komponieren.
Verwandt
- Die goldene Stunde ist der älteste Trick der Fotografie. Hier erfahren Sie, wie Sie es verwenden
- Photoshop für iPad verfügt endlich über Kantenerkennung – hier erfahren Sie, wie Sie sie verwenden
- Apple untersucht, wie man ein Gruppen-Selfie erstellt, wenn niemand in der Nähe ist
Wie man die Drittelregel anwendet
Versuchen Sie bei Porträtaufnahmen, den Körper Ihres Motivs entlang einer der vertikalen Linien im Imaginären auszurichten Raster der Drittelregel (einige Kameras verfügen tatsächlich über Rasterüberlagerungen, die zur Unterstützung aktiviert werden können Das). Sie sollten darauf abzielen, dass sich ihr Gesicht an einem der Schnittpunkte befindet (normalerweise an einem der oberen). Bei Nahaufnahmen und Kopfschüssen kann das Gesicht selbst zentriert sein, Sie können die Augen aber trotzdem nach der Drittelregel einrahmen.
Die Sichtlinie Ihres Motivs ist auch wichtig dafür, wo Sie es platzieren. Sie sollten im Allgemeinen in den Rahmen hineinschauen und nicht über den Rand hinaus. Wenn sie nach links schauen, rahmen Sie sie rechts ein. Wenn sie nach oben schauen, rahmen Sie sie nach unten ein. Dies gibt ihnen etwas Luft zum Atmen und ermöglicht es den Augen des Betrachters, der Blickrichtung des Motivs in den Rest des Bildes zu folgen.
Das muss man natürlich nicht immer tun. Wenn Sie Ihr Motiv so einrahmen, dass es direkt über den Rand blickt, kann dies zu Spannungen und dem Gefühl führen, gefangen zu sein. Wenn das hilft, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, zu veranschaulichen, dann ist es die stärkere Komposition. Meistens ist dies jedoch nicht der Effekt, den wir mit einem Porträt erreichen möchten.
Beginnen Sie bei Landschaften damit, den Horizont an einer der horizontalen Rasterlinien zu platzieren. Wenn Sie das untere Drittel wählen, öffnet sich mehr Himmel – eine gute Option, wenn Sie einen Sonnenuntergang damit fotografieren Interessante Farben und Wolken – während die Ausrichtung des Horizonts auf das obere Drittel den Fokus auf das legt Boden. Vertikale Objekte wie Bäume, Gebäude oder Berge können den vertikalen Rasterlinien zugeordnet werden.
Denken Sie daran, dass das Ziel der Drittelregel darin besteht, Sie zum Nachdenken über Ihre Komposition anzuregen, damit Sie eine fundierte Entscheidung über die Platzierung des Themas treffen können. Das bedeutet nicht, dass Sie ein besseres Bild erhalten, wenn Sie Ihr Motiv zufällig außerhalb der Mitte platzieren. Auch andere Techniken können Ihnen dabei helfen, die stärkste Komposition zu finden.
Rahmen
Hier geht es um den Rahmen im Rahmen, etwas, das dabei hilft, das Bild zu verankern und Kontext bereitzustellen. Ein ziemlich offensichtliches Beispiel hierfür ist das Fotografieren eines Motivs durch einen Fensterrahmen, aber viele Objekte funktionieren auch als Fotorahmen. Ein Rahmen kann auch aus Vordergrund- oder Hintergrundelementen bestehen und muss sich nicht physisch in der Nähe des Motivs befinden. Beispielsweise könnten Sie ein Porträt im Freien so gestalten, dass Ihr Motiv zwischen einem Baum im Vordergrund und einem Berg in der Ferne eingerahmt erscheint. Auf die abstrakte Form kommt es an.
Die Rahmung ist eine eigene Kompositionstechnik, die von der Drittelregel getrennt ist, aber beide arbeiten Hand in Hand. Ihre Komposition wird dynamischer, wenn Ihr Motiv nicht nur nach der Drittelregel positioniert wird, sondern auch von anderen Elementen im Bild umrahmt wird. Alternativ kann ein zentriertes Motiv, das auf beiden Seiten gleichmäßig gerahmt ist, verwendet werden, um Stärke und Standhaftigkeit zu veranschaulichen, während die Vermeidung jeglicher Rahmung zu einem Gefühl der Einsamkeit oder Leere führen kann. Die Geschichte, die Sie erzählen möchten, bestimmt, wie Sie diese Regel anwenden oder vermeiden.
Führende Linien
Wie beim Einrahmen geht es auch bei der Suche nach Leitlinien in einem Bild um die Abstraktion. Das klassische Beispiel ist eine Straße, die sich in die Ferne schlängelt und eine Straße bildet S Form. Ob gerade oder geschwungen, Linien sind ein wichtiges Kompositionsmittel, das den Blick des Betrachters durch das Bild führt.
Wenn Sie Ihr Bild nach der Drittelregel zusammenstellen, kann dies zu viel negativem Raum führen. Durch das Einfügen von Führungslinien in diesen Raum wird das Foto dynamischer und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv. Linien, die über den Bildrand hinausgehen, vermitteln den Eindruck, dass die Szene und Ihre Geschichte auch über den Rahmen hinausgehen und die Fantasie des Betrachters anregen. Umgekehrt wirkt die Szene durch Linien, die innerhalb des Bildes beginnen und enden, eingegrenzt, sogar eingeengt.
Wann man die Drittelregel brechen sollte
Alle besten künstlerischen Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, und die Drittelregel ist da nicht anders. Zuallererst sollten Sie nicht zulassen, dass imaginäre Gitternetzlinien den Aufbau eines Fotos bestimmen – betrachten Sie sie als einen bescheidenen Vorschlag, etwas, das Sie im Hintergrund behalten sollten. Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, sich mit der perfekten Umsetzung der Regel zu beschäftigen, werden Sie die wichtigeren Aspekte des Bildes ignorieren. Die entscheidende Lehre aus der Regel besteht einfach darin, dass Sie das Motiv nicht standardmäßig in der Mitte platzieren sollten.
Darüber hinaus gibt es auch Situationen, in denen Sie gezielt gegen die Drittelregel verstoßen sollten.
Geschichtenerzählen
DAS LABOR: DECOY – Eine Porträtsitzung mit dem gewissen Etwas
Das Erzählen einer Geschichte mit Ihren Fotos erfordert Abwechslung, Kontrolle und Liebe zum Detail. Es erfordert auch eine Menge Emotionen, die unter Einhaltung der Drittelregel nicht immer vermittelt werden können. Mit anderen Worten: Die Geschichte Ihres Fotos umfasst weit mehr als nur technische Aspekte und seine Komposition überschreitet technische Einschränkungen. Das schöne Video von Canon Australia aus dem Jahr 2015 oben veranschaulicht wunderbar, was wir meinen. In diesem Video erzählen sechs Fotografen sechs verschiedene Geschichten über dasselbe Porträtthema. Die meisten Porträts halten sich immer noch in irgendeiner Weise, Form oder Form an die Drittelregel, aber jeder Fotograf tut dies auf brillante, einzigartige Weise.
Symmetrie
Symmetrie zieht unseren Blick an, daher ist es nur natürlich, sie hervorzuheben, wenn wir sie um uns herum sehen. Besonders ausgeprägt ist die Symmetrie bei Fotografien mit Spiegelungen. Stellen Sie sich zum Beispiel ein Bild eines Berges vor, der sich in einem See spiegelt, wobei der äußerste Rand des Wassers den Rahmen perfekt halbiert. Die beiden Spitzen – eine physische und eine reflektierte – erstrecken sich in gleichem Abstand vom Zentrum. Sie können die gleiche Idee verwenden, um die vertikale Symmetrie zu veranschaulichen. In diesem Fall würden Sie das Motiv einrahmen vertikal nach der Drittelregel – oder bewusst dagegen vorgehen, um eine Asymmetrische zu erzeugen Wirkung.
Technische/wissenschaftliche Fotos
Es ist leicht, sich in Kunstfertigkeit und einzigartige fotografische Ansätze zu vertiefen, aber „gute“ Fotos brauchen nicht immer aufregende Blickwinkel oder andere Spielereien. Beispielsweise zielen technische oder wissenschaftliche Fotos darauf ab, möglichst klar und prägnant zu sein und keine künstlerische Aussage zu machen. Das Fotografieren von Produkten für Kataloge und Marketingbilder ist ein weiterer Fall, bei dem Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, künstlerisch zu sein und einfallsreiche Fotos zu machen; Sie müssen das Produkt hervorheben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie bei technischen Bildern nicht ein wenig kreativ werden können, insbesondere wenn Sie dadurch ein ansprechenderes Bild liefern. Die MIT-Wissenschaftsfotografin Felice Frankel beispielsweise betrachtet sich selbst nicht als Künstlerin. Dennoch nutzt sie Farbe und Komposition hervorragend um Wissenschaftlern zu helfen, ihre Ideen besser zu kommunizieren, was beweist, dass es immer Platz für künstlerisches Flair gibt.
Empfehlungen der Redaktion
- Wie Sie mit intelligenten Lichtern Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern
- So nutzen Sie (fast) jede Kamera als Webcam
- Wie man Makrofotografie aufnimmt
- Wie man eine Silhouette fotografiert und die Schattenseiten der Fotografie meistert
- So nutzen Sie die Belichtungskorrektur für perfekte Bilder mit Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon
