Regisseur Dan Trachtenberg Beute hat nicht nur das Predator-Franchise mit der Geschichte eines Comanche-Jägers, der gegen einen furchteinflößenden außerirdischen Jäger kämpft, wiederbelebt, sondern es hat sich auch das verdient beste Kritiken der gesamten Filmreihe.
Veröffentlicht am Hulu im August, Beute spielt im Jahr 1719 und zeigt einen der titelgebenden Außerirdischen der Predator-Reihe, der seinen Mut auf die Probe stellt gegen eine Vielzahl wilder Tiere – darunter einen Wolf und einen Bären – bevor Sie die menschlichen Bewohner herausfordern Region. Der Gesamtleiter für visuelle Effekte, Ryan Cook, leitete ein Team von Studios für visuelle Effekte, die damit beauftragt waren, die Jagd des Predators zum Leben zu erwecken, und verließ sich dabei auf das Hauptstudio MPC und seinem VFX-Supervisor Chris Uyede für mehr als 600 Aufnahmen im Film.
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Uyede sprach mit Digital Trends über den Prozess der Neuinterpretation des Predator und seiner charakteristischen Tarntechnologie und blickte dabei in die Vergangenheit als Inspiration und schuf eine der denkwürdigsten Sequenzen des Films – als der Predator auf Augenhöhe mit einem riesigen Bären kämpft.
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Digitale Trends: Wie war die Aufteilung in Bezug auf digitale Effekte und praktische Effekte im Film? Wo endete normalerweise der Schauspieler im Predator-Anzug und wo begannen die visuellen Effekte?
Chris Uyede: Wann immer der Predator zu sehen war, war größtenteils Dane [DiLiegro] dabei, der Stuntschauspieler, der den Predator spielte. Bei der gesamten Fotografie war immer ein Predator mit den Schauspielern am Set. In manchen Fällen, zum Beispiel bei Gesichts-Nahaufnahmen, haben wir Teile – wie Nähte am Anzug – genommen und ergänzt und Dinge wie Hände oder ähnliches ersetzt.
Was ist, wenn der Predator getarnt ist?
Wenn der Predator getarnt oder halb getarnt ist, würde Dane normalerweise diese Stücke aufführen, aber dann würden wir den Körper des Predators verfolgen Bewegung, und fügen Sie gelegentlich unseren computergenerierten Predator hinzu, um die Leistung je nach den Vorgaben des Regisseurs zu verbessern oder zu ändern gesucht.
Manchmal haben wir einfach den Predator genommen, ihn aus dem Bild entfernt und unsere getarnte Version des Predators hinzugefügt. Offensichtlich macht der Predator eine ganze Reihe übermenschlicher Dinge, wie zum Beispiel durch die Bäume zu springen, und in diesen Fällen war er auch vollständig digital.
Gesehen haben Da draußen gibt es ein Video von Dane, er verkörpert wirklich den Predator-Charakter. Wie hat sich das auf Ihrer Seite niedergeschlagen?
Dane war wirklich ein großartiger Raubtier. [Er ist so] ein großer, wirklich körperlicher Schauspieler. Bei einigen Szenen, wie zum Beispiel bei der Auseinandersetzung des Predators mit dem Wolf, haben wir ihn mit Motion Capture manipuliert, sodass seine Leistung dann auf den digitalen Predator übertragen wurde.
Dieser Predator sieht etwas anders aus als frühere Predators. Wie hat sich das Aussehen im Laufe der Zeit entwickelt?
Nun, der praktische Anzug war wirklich großartig. Studio ADI, sie haben in der Vergangenheit jede Menge Dinge gemacht, darunter auch einige der älteren Predator-Builds, und sie haben großartige Arbeit geleistet. Es war ein volles, animatronisches Gesicht. Ryan Cook, der VFX-Supervisor der Produktion, hatte viel damit zu tun. ADI hat den Anzug entworfen und die Frage war: Wie können wir das verbessern? Was können wir in CG tun, was ein Anzug nicht kann? Einiges davon dreht sich um Dinge wie die Gesichtsdarstellung oder darum, bestimmte Dinge eher wie Fleisch als wie Latex aussehen zu lassen.
Erzählen Sie mir von der Gestaltung des Tarnelements der Predator-Rüstung. Wie haben Sie das Aussehen der Tarntechnologie entwickelt?
Der Umhang des Raubtiers ist offensichtlich ein großer Teil des Kanons. Wir haben zu Beginn der Produktion viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, was unsere Version des Predator-Umhangs ist. Wir haben uns alle vorherigen Filme angesehen und versucht herauszufinden, wo wir uns von den altmodischen optischen Effekten inspirieren lassen können Originalfilm aus den 80ern und zeigte Dan eine Reihe von Variationen des Looks und versuchte, ein paar neue Sachen daraus zu machen, wie zum Beispiel das Rot Färbung.
Im Hinblick auf die Art und Weise, wie wir es im Film angewendet haben, hatten wir für jede Aufnahme mit einem getarnten Predator eine CG Raubtier, das entweder bewegungserfasst oder dem Darsteller nachverfolgt wurde, oder in einigen Fällen ein Keyframe animiert. Wir hatten also immer ein Raubtier mit vollem Schwerpunkt in jeder Aufnahme, in der es getarnt sein sollte.
Basierend auf diesem 3D-Modell haben wir ein Toolset erstellt, das uns die Flexibilität gibt, auf die künstlerische Ausrichtung der Szene zu reagieren. Manchmal ist der Predator kaum erkennbar, so dass der Hintergrund verschwommen ist, und manchmal funktioniert die Tarnung nicht richtig oder man sieht den Predator beim Tarnen oder Enttarnen.
Der Umhang selbst ist ein so wichtiges Erzählelement, weil er einem einen Hinweis darauf geben muss, dass da draußen etwas ist, oder einem zeigen muss, was der unsichtbare Raubtier tut. Und dann hat natürlich die fehlende Tarnung in Teilen der Geschichte in allen Filmen eine große erzählerische Wirkung.
Wie bekommt man den richtigen Look hin, wenn man versucht, etwas von einem Punkt aus zu reproduzieren, der technisch so weit hinter dem liegt, wo visuelle Effekte heute sind?
Wenn Sie an diesen beliebten geistigen Eigentumsrechten arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie auch recherchieren. Die Predator-Franchise hat auch eine recht eigensinnige Fangemeinde, das war also super wichtig. Während Dan daraus etwas gemacht hat, das meiner Meinung nach völlig originell ist, gibt es im Film auch all diese Rückblicke und Easter Eggs.
Man muss sich die bisherige Arbeit ansehen und herausfinden, wie man sie in diese reduzierte, düstere, realistische Welt einfügt. Und außerdem unterscheidet sich der Predator in diesem Film ein wenig von den Predators, die wir zuvor gesehen haben. Seine Technologie ähnelt also der früherer Predators, ist aber ein wenig anders.
Hat Ihnen die Zeitleiste da etwas Spielraum gegeben?
Das tat es!
Was ist mit der großen Szene, in der der Predator gegen einen Bären kämpft? Was steckt hinter der Entstehung dieser Szene?
Das war definitiv eines der Highlights für uns. Als ich mit dem Projekt begann, fielen die Storyboards für diese Sequenz wirklich auf, und man konnte wirklich sehen, wie wir dort beeindruckende Bilder schaffen konnten. Es war definitiv auch die technisch aufwendigste Sequenz. Wir mussten unseren CG-Bären bauen und eine Menge Filmmaterial vom Set machen, da es teilweise vor Ort in Alberta und teilweise auch auf einer Tonbühne in einem Wassertank gedreht wurde.
Einige der Aufnahmen in dieser Sequenz sind fast ausschließlich CG. Es gibt auch alle traditionellen VFX-Hürden: Wasser, gewalttätige Interaktion der Charaktere usw. … Wir mussten viele Simulationen für das gesamte Gewebe und Fell des Bären sowie für die Blut- und Unsichtbarkeitseffekte erstellen. Diese kurze kleine Sequenz umfasste einige der größten Herausforderungen, die wir hatten, und ich bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden.
Regie: Dan Trachtenberg, Beute ist ab sofort beim Streamingdienst Hulu verfügbar.
71 %
7.2/10
100m
Genre Thriller, Action, Science-Fiction
Sterne Amber Midthunder, Dakota Beavers, Michelle Thrush
Geleitet von Dan Trachtenberg
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