Wie visuelle Effekte Manhattan in der DMZ von HBO zu einem Kriegsgebiet machten

Die limitierte HBO Max-Serie DMZ präsentiert eine Welt, in der der Zweite Amerikanische Bürgerkrieg das Land mit der Insel in zwei Hälften gerissen hat Manhattan dient als entmilitarisierte Zone zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und den sich abspaltenden Freistaaten Amerika.

Erstellt von Westworld Und Söhne der Anarchie Autor Roberto Patino und basiert lose auf der gleichnamigen Comicserie von Brian Wood und Riccardo Burchielli. DMZ besetzt Rosario Dawson als Alma „Zee“ Ortega, eine Sanitäterin aus New York, die bei der Evakuierung der Insel von ihrem Sohn getrennt wurde. Nachdem sie in den gesamten USA und der FSA nach ihm gesucht hatte, kam sie kehrt zur DMZ zurück Sie muss ihre Suche fortsetzen, findet sich jedoch in einem weiteren Krieg wieder, der zwischen den rivalisierenden Fraktionen tobt, die versuchen, Manhattan zu kontrollieren.

Die vierteilige Serie wurde von den Filmemachern Ava DuVernay und Ernest R. geleitet. Dickerson mit dem Oscar-nominierten DuVernay (

13, Wenn sie uns sehen) Regie bei der Serienpremiere und Dickerson (Bosch) führte bei den restlichen vier Episoden Regie. Um Manhattan in den vom Krieg zerrissenen Mittelweg in einem neuen amerikanischen Bürgerkrieg zu verwandeln, wandte sich die Serie an mehrere Studios für visuelle Effekte, darunter FuseFX, geleitet vom Visual Effects Supervisor Brian Kubovcik. Digital Trends sprach mit Kubovcik über die Arbeit seines Teams an der Serie und wie sie einigen der berühmtesten Wahrzeichen Manhattans ein vom Krieg zerstörtes Makeover verpassten.

Digitale Trends: Die Serie gleicht fast einem vierstündigen Film. An wie vielen Aufnahmen hat Ihr Team in allen vier Episoden gearbeitet?

Brian Kubovcik: Ich glaube, dass unsere Schusszahl in allen Episoden wahrscheinlich im Bereich von 400 lag. Zwischen 350 und 400 Aufnahmen.

Das ist definitiv eine Anzahl an Aufnahmen in Spielfilmlänge, auch wenn die Serie nicht unbedingt wie ein VFX-lastiges Projekt erscheint. Wie war die allgemeine Stimmung in der Serie, was den Einsatz visueller Effekte angeht?

Der Aufbau der Welt war das Größte. Diese Geschichte sollte sich intim anfühlen, aber wir mussten auch den Umfang ausbauen, und es braucht diese großen Momente, die zeigen, wo wir stehen. Während wir uns durch die Vorproduktion des Pilotfilms und dann durch die anschließenden Dreharbeiten für die zweite Folge kämpften Viertens war es wirklich offensichtlich, dass New York City, wo die Geschichte spielt, nicht der Ort war, an dem wir drehen sollten Es. Es behinderte tatsächlich die kreative Vision dafür, denn alles in New York verändert und entwickelt sich ständig weiter, und links und rechts entstehen neue Gebäude. Alles fühlt sich dort sehr neu und poliert an. Es gibt Teile, die sich noch etwas abgenutzter anfühlen, aber im Allgemeinen gibt es immer neue Konstruktionen.

Das ist also der Grund, warum die Dreharbeiten schließlich in Atlanta stattfanden?

Rechts. In Atlanta gibt es Möglichkeiten, abgenutzte Gebäude zu finden, die zu den Handlungssträngen passen – als Grundlage für unsere Geschichte Spielen Sie herum – aber wenn Sie groß und weit gehen, können Sie die Geschichte mit visuellen Effekten erzählen und die Geschichte erweitern Welt. Mit visuellen Effekten können Sie zeigen, wie Manhattan während einer Evakuierung im Zweiten Bürgerkrieg und auch danach aussehen könnte. Sie können fragen: „Wie sieht das aus, wenn es vom Krieg heimgesucht wird und die Natur es wieder übernimmt?“

Wie haben Sie entschieden, wo die Dreharbeiten enden und die visuellen Effekte übernehmen?

Nun, wir begannen mit der Frage: „Was ist der Sinn der Geschichte?“ Welche Geschichte wollen wir erzählen?“ Ich habe 13 Jahre lang in New York gelebt und war daher mit vielen der Häuserblöcke oder Ecken, in denen sie konkret eine Geschichte erzählen wollten, bestens vertraut. Roberto Patino hatte eine sehr klare Vorstellung davon, wie dies aussehen musste. Er ist auch ein New Yorker und wusste zu jeder Zeit, wo er in diesem Raum sein wollte.

Im Fall der Manhattan Bridge zum Beispiel wussten wir, dass die Geschichte dort stattfinden sollte. Hier liegt die Trennung zwischen der DMZ und den USA. Also gingen wir zu einem Ort in Atlanta und machten eine Standortsuche. Der Produktionsdesigner und der Kameramann haben viel getan, um diese Momente und Ecken zu finden, die bestimmte Szenen nachahmen können Orte in New York und um herauszufinden, wo wir praktisch etwas tun können, um eine bestimmte Ecke zu verkaufen, und wo wir visuelle Elemente einbauen müssen Auswirkungen.

Wie funktionierte das mit den visuellen Effekten, wenn Sie eine bestimmte Architektur oder Sehenswürdigkeiten hervorheben wollten?

Wir sind tatsächlich als Team nach New York gefahren Lidar-gescannt die Kolonnade an der Manhattan Bridge zum Beispiel. Für die umliegenden Gebäude haben wir CG-Versionen ganz bestimmter Ecken erstellt, und dann hatten wir Objekte in Lower Manhattan, die wir im Raum verschieben konnten, um die Geschichte besser erzählen zu können. Es gibt die Realität der Stadt, aber auch die Realität der Geschichte und das, was sich im Rahmen grandios anfühlt. Nehmen Sie sich also die Freiheit, die Dinge so zu verschieben, dass sie sich wie New York anfühlen, auch wenn der tatsächliche Standort dies könnte mehr Gebäude zu haben, verkauft den Spielraum an diejenigen, die New York nicht so gut kennen, und gibt ihm ein Gefühl groß. Die meisten Menschen kennen die größeren Wahrzeichen, aber sie wissen nicht, was die Manhattan Bridge ist, und sie wissen nichts über die Kolonnade. Es ging also darum, das in Einklang zu bringen, was für diejenigen, die es nicht kennen, wie New York aussieht, und was für Leute, die die Gegend kennen, echt klingt.

Welche Richtlinien hatten Sie, um diese Orte zu übernehmen und sie so aussehen zu lassen, als hätten sie einen Krieg erlebt?

Damit es sich wie vom Krieg zerrüttet anfühlte, ging es darum, die bestehenden Strukturen zu übernehmen, sie zu zerkauen oder Dinge niederzureißen und dafür zu sorgen, dass Überwucherung und Natur wieder die Oberhand gewinnen. Hier haben wir wirklich die DMZ-Kennzeichnung des Ganzen gefunden. „DMZ-ifizierend“ wurde auch der Begriff, den wir verwenden würden. Wir wären am Set und in Atlanta gäbe es eine sehr saubere, weiße Wand, und sie würden zu mir schauen und ich würde sagen: „Ja, wir gehen.“ um das DMZ-zu machen.“ Das sind Wasserflecken, vielleicht Einschusslöcher oder manchmal ein abgerissenes Gebäude, aber in den meisten Fällen ist es so Vegetation. Wir haben die Vegetation verwendet, um die Idee dieser verfeindeten Fraktionen, dieser Organismen, die wir sind, darzustellen, die sich gegenseitig bekämpfen, während die Natur gerade wieder die Macht übernimmt. Es ist eine schöne Dichotomie, dass wir so viele Fehler haben und die Natur am Ende siegen wird.

Gab es ein Element, an dem die Arbeit besonders schwierig war?

Die größte Herausforderung für uns waren Chinatown und die Manhattan Bridge. Für diese beiden Dinge haben wir in einem sehr kurzen Zeitfenster viel Zeit aufgewendet, da das in der Postproduktion gegen Ende des Zeitplans lag. In unserer Geschichte haben sich Wilson Lin (Hoon Lee) und seine Crew in Chinatown abgeschirmt. Sie haben ihr Stromnetz beibehalten, sodass es von Natur aus anders aussieht als der Rest der DMZ. Chinatown ist einer der wenigen Orte, an denen wir Lichter sehen können. Das war für uns eine wirklich interessante Art, eine Geschichte zu erzählen, und die Anzahl der Aufnahmen war groß, schon beim ersten Der Boden in Atlanta wurde so gestaltet, dass er wie Chinatown aussieht, und dann haben wir ihn [mit visuellen Effekten] für all diese erweitert Gebäude. Wenn Sie im Hintergrund Lower Manhattan sehen, ist es verdunkelt und Sie können sehen, wie Teile des One World Trade Centers entfernt wurden. Es ist wirklich subtil, aber das Zeug vermittelt die Idee, dass diese Crew ihren Lebensstil beibehalten hat und sehr gut ist eng verbunden, während in der Ferne, außerhalb der Mauern, die Dinge in eine postapokalyptische Welt verfallen sind, im Wesentlichen.

Was ist mit unsichtbaren visuellen Effekten? Gibt es Aufnahmen, die die Leute überraschen würden, wenn sie erfahren würden, dass sie mit visuellen Effekten erstellt wurden?

Wenn man sich den letzten Moment an der Manhattan Bridge ansieht, wird deutlich, dass der tatsächlich praktische Teil der Szene sehr, sehr gekürzt wurde. Vieles fühlte sich so an, als ob es vor der Kamera stattfinden könnte, aber das meiste davon übernahmen wir die Aufnahme [mit visuellen Effekten]. Auf diese Aufnahmen bin ich wirklich stolz, weil sie einen enormen Aufwand erforderten. Allein für die Endsequenz in Episode vier brauchte ein Team von etwa 40 Leuten, um diese Aufnahmen in dem Zeitrahmen zu drehen, der uns zur Verfügung stand. Und im Verlauf aller Episoden hatten wir fast 80 verschiedene Mitglieder des Teams, die an allen vier Episoden gearbeitet haben.

Abschließend muss ich fragen: Wie war es, mit Ava DuVernay zusammenzuarbeiten? Sie ist so eine großartige Filmemacherin.

Wir hatten im Vorfeld und während des Produktionspiloten und [der Folgen] zwei bis vier eine wirklich enge Beziehung zu Ava DuVernay. Wir haben an mehreren Projekten mit ihr gearbeitet: Colin in Schwarz-Weiß Und Wenn sie uns sehen. Es war großartig, wieder mit ihr zusammenzuarbeiten. Sie war in der ersten Folge zu sehen und hat ein ausgeprägtes kreatives Auge. Sie denkt immer an das nächste, was sie sehen möchte – und das ist es, was Sie wollen. Sie wollen diese Herausforderungen. Sie möchten Geschichten erzählen können.

Auch Roberto Patino ist einfach phänomenal und einfach ein toller Mensch, mit dem man wunderbar zusammenarbeiten kann. Es war wirklich großartig, in den Folgen zwei bis vier Zeit mit ihm am Set verbringen zu dürfen. Er ist ein wirklich großartiger Mitarbeiter.

Alle vier Episoden von DMZ sind jetzt auf HBO Max verfügbar.

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